Otto anteprime mondiali e altro ancora nel programma 2027 del National Theatre

The National Theatre presenta per il 2027 un programma che includerà otto anteprime mondiali accanto a classici amatissimi e un raggio d’azione unico che si estende tra palcoscenici, schermi e comunità. Gli spettacoli includono Glorious Madness, Major, Samira, Ghostlight e altri ancora.

Anteprime Mondiali

• 18 produzioni, tra cui otto anteprime mondiali sui palcoscenici di The National Theatre e oltre.

• Glorious Madness, un nuovo musical britannico con le canzoni (musica e testi) dell’iconica artista vincitrice di Grammy e Brit Award Joan Armatrading. Diretto da Phyllida Lloyd, questo nuovo racconto d’amore ha un testo di Iman Qureshi, in coproduzione con KPPL Productions.

• Major, un nuovo spettacolo scritto da James Graham, che si riunisce con il regista Jeremy Herrin dopo il loro acclamato This House, ci riporta al momento decisivo in cui John Major divenne Primo Ministro succedendo a Margaret Thatcher.

• The Great Indaba, il direttore del National Theatre Indhu Rubasingham si riunisce con la scrittrice Moira Buffini per dirigere questo nuovo spettacolo che drammatizza come il Good Friday Agreement del 1998 abbia compiuto un importante passo avanti grazie a un incontro straordinario in Sudafrica.

• Samira, ambientato durante la Primavera Araba, questo nuovo spettacolo di Carmen Nasr è diretto da Emily Burns con un cast che include May Calamawy, Joshua McGuire e Sirine Saba.

• The Adeyemis – A Family Saga, nuova drammaturgia epica familiare dello scrittore britannico-nigeriano Oladipo Agboluaje, diretta da Lucian Msamati con la presenza dell’attrice tre volte vincitrice dell’Emmy Uzo Aduba che debutterà al National Theatre.

• Mr Loverman, Natasha Gordon adatta il rinomato romanzo di Bernardine Evaristo, diretto da Paulette Randall. Il cast iniziale include Gary Beadle, Jo Martin e Danny Sapani.

• Ghostlight, in occasione del 50° anniversario della sede del South Bank di The National Theatre, la compagnia teatrale pluripremiata Punchdrunk creerà una nuova produzione immersiva, concepita e diretta da Felix Barrett e annunciata oggi, curata dalla scrittrice Lucy Kirkwood.

• The Last Wild, anteprima mondiale in tournée, in una nuova adattamento di Jude Christian per il pubblico delle scuole primarie e famiglie.

Classici reimmaginati

• West Side Story, un importante revival del classico di Broadway co-diretto da Marianne Elliott e Miranda Cromwell, con la coreografia originale di Jerome Robbins riprodotta e adattata da Julio Monge.

• Suddenly Last Summer, Michael Grandage dirigerà Emma Corrin, Arty Froushan e Harriet Walter in una nuova produzione del raramente rappresentato capolavoro di Tennessee Williams.

• Plenty, in omaggio a una partnership artistica celebrata, l’ex direttore del National Theatre Richard Eyre tornerà a riunirsi con il drammaturgo David Hare per allestire una nuova produzione di questo spettacolo iconico e pluripremiato, in anticipo sul 50° anniversario; nel cast iniziale figura Emilia Clarke, al suo debutto al National Theatre.

• Death of a Salesman e A Whistle in the Dark, ulteriori interpreti si uniscono a Paul Mescal nelle produzioni di repertorio di questo classico moderno di Arthur Miller diretto da Rebecca Frecknall e nel capolavoro irlandese di Tom Murphy diretto da Caitríona McLaughlin. Tra gli artisti annunciati oggi ci sono Monica Dolan, Ciarán Hinds, Tracy Letts e Aisling Loftus.

• Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, il vicedirettore artistico del National Theatre Robert Hastie allestirà una nuova produzione del classico assurdo di Tom Stoppard, a 60 anni dalle prime produzioni di Londra e Broadway, con Mawaan Rizwan e George Fouracres nei ruoli principali.

Per il pubblico ovunque

• Inter Alia, lo spettacolo di Suzie Miller proseguirà la sua stagione a Broadway nel 2027 con l’Olivier Award winner Rosamund Pike e la regia di Justin Martin. Il prossimo anno segna anche i 60 anni di scambi culturali tra The National Theatre e gli Stati Uniti, iniziati proprio con il trasferimento a Broadway di Rosencrantz and Guildenstern Are Dead di Tom Stoppard.

• Ballet Shoes, l’adattamento teatrale di successo di The National Theatre del celebre romanzo di Noel Streatfeild intraprenderà un’importante tournée nel Regno Unito, coprodotta con Chris Harper Productions. Nel cast figura Anton Du Beke di Strictly Come Dancing. La produzione collaborerà con Frozen Light, che offrirà performance multisensoriali per spettatori affetti da disabilità multiple e profonde in alcune tappe della tournée.

• Ampliamento della tournée, gli spettatori in tutte le regioni inglesi potranno vedere produzioni di The National Theatre nei loro territori: The Rise and Fall of Little Voice farà tappa in sette importanti teatri regionali direttamente dopo la sua stagione al Dorfman e The Last Wild, co-prodotto con il Unicorn Theatre, sarà in tournée in una nuova versione per scuole primarie e famiglie in sette sedi. National Theatre Learning punta a raggiungere 1,5 milioni di giovani nel Regno Unito nel prossimo anno tramite tour scolastici, opportunità di formazione, attività partecipative e risorse digitali per abbattere le barriere all’arte nelle scuole e garantire l’accesso al teatro di alto livello durante l’apprendimento.

• National Theatre at Home, la piattaforma di streaming potenzierà la portata globale del miglior teatro britannico offrendo ai nuovi abbonati una prova gratuita di sette giorni. Nel 2027 saranno aggiunti oltre 25 nuovi titoli.

• Take Your Seats, tornerà a marzo per condividere gratuitamente via YouTube la messa in scena per famiglie di Indhu Rubasingham di The Jungle Book con pubblico globale.

• National Theatre Collection, i nuovi titoli aggiunti nel 2027 includono Hamlet, The Playboy of the Western World e The Little Big Things, tutti disponibili nel 94% delle scuole statali secondarie del Regno Unito e in 1.660 (e in aumento) scuole negli Stati Uniti.

• Pride, i produttori P&P Productions hanno recentemente annunciato che questo nuovo musical britannico gioioso sarà trasferito al Bridge Theatre di Londra a seguito della forte richiesta dopo le repliche sold-out estive nel Dorfman di The National Theatre.

Immagini relative al 2027 al The National Theatre possono essere trovate QUI. Le informazioni complete sulle produzioni sono disponibili QUI.

The National Theatre annuncia oggi l’intero programma del 2027, portando un mondo di storie a ogni spettatore. Otto anteprime mondiali affiancano reimmaginazioni di classici moderni; un nuovo musical britannico originale si affianca a un raro revival di un epico classico di Broadway; e un ritorno al teatro di repertorio, guidato dall’attore Paul Mescal, si affianca a una collaborazione artistica con la compagnia immersiva pluripremiata Punchdrunk.

Queste storie saranno condivise con il pubblico sui nostri tre palcoscenici, a livello nazionale nel Regno Unito e in tutto il mondo: tramite tournée nazionali; trasferimenti a Londra e New York; e attraverso le nostre piattaforme teatrali digitali in espansione – National Theatre Live nei cinema, National Theatre at Home in streaming direttamente a casa, e The National Theatre Collection condivisa con scuole, università e settore educativo più ampio.

Indhu Rubasingham, Direttrice e Co-Amministratrice Delegata di The National Theatre

“Il programma del prossimo anno unisce un repertorio straordinario che esplora il secolo passato per indagare prospettive, culture e conflitti che continuano a plasmare il nostro mondo. Alcune di queste storie sono poco conosciute, altre riscoperte, e altre ancora audacemente reinventate in base ai tempi che viviamo.

Da nuovi musical e teatro immersivo, a produzioni filmate tradotte in lingue locali e spettacoli interconnessi in repertorio, ogni show è plasmato da artisti straordinari e unito da temi di resilienza e speranza. Sopratutto, in un tempo in cui chiediamo costantemente cosa sia vero, questo programma pone l’esperienza della verità al centro.

All’Olivier presenteremo due nuove pièce di importanti drammaturghi britannici che ritornano a momenti chiave degli anni ’90, un periodo che ha inciso profondamente sul futuro politico, esplorando temi di leadership, divisione e possibilità di perdono.

Per me è molto importante presentare questa stagione di spettacoli incisivi, che riflette lo spirito internazionale al cuore del nostro National Theatre. Con classici del ventesimo secolo, otto nuove pièce e storie globali, siamo orgogliosi di continuare a portare The National Theatre al mondo e il mondo al The National Theatre.”

Kate Varah, Direttrice Esecutiva e Co-Amministratrice Delegata di The National Theatre

“Il nostro programma 2027 riflette una scala, ambizione e portata che ci pone al centro dell’ecosistema culturale fiorente del Regno Unito. In un momento in cui raccontare storie originali non è mai stato più importante, investiamo nella nuova scrittura, sosteniamo voci artistiche audaci e condividiamo la magia del teatro con il pubblico, dovunque si trovi.

Per celebrare i sessant'anni dal nostro primo trasferimento a Broadway e il duraturo scambio culturale con l’America, presentiamo classici americani sui nostri palcoscenici londinesi, il successo Inter Alia arriva a Broadway e continuiamo ad espandere la nostra presenza nelle scuole americane.

È straordinario che oggi il nostro lavoro raggiunga milioni di persone in 184 paesi in tutto il mondo. Dai nostri palchi alle comunità del Regno Unito e agli spettatori globali, portiamo il meglio del teatro britannico a più persone che mai.”

Major e The Great Indaba

Nel 2027 The National Theatre continua il suo ruolo vitale nel raccontare storie audaci e classici reinventati che parlano al presente. Nuove pièce di scrittori britannici di primo piano drammatizzano eventi politici reali. All’Olivier, lo scrittore James Graham (Dear England) e il regista Jeremy Herrin (People, Places & Things) si riuniscono dopo l’acclamato This House, con l’anteprima mondiale di Major. Salito da Whip a Primo Ministro in tempi record, John Major prese il posto di Margaret Thatcher con uno stile di leadership nuovo e in un momento cruciale in cui il Regno Unito ridefiniva il suo rapporto con l’Europa. In tempi di cambiamento, cosa significa vera leadership?

Subito dopo, all’Olivier, la direttrice del National Theatre Indhu Rubasingham (The Jungle Book) dirigerà The Great Indaba, riunendosi con la scrittrice Moira Buffini dopo il successo di Handbagged. In coproduzione con MGC, il dramma racconta come il Good Friday Agreement del 1998 abbia compiuto un importante passo avanti grazie a un incontro straordinario in Sudafrica tra il nuovo Governo di Unità Nazionale guidato da Nelson Mandela e i rivali politici di Irlanda del Nord. Una storia vera ispiratrice di diplomazia che offre speranza alla possibilità che la pace sia sempre raggiungibile anche nei conflitti più accesi.

The Adeyemis – A Family Saga

Più avanti nel corso dell’anno, il nuovo dramma familiare politico dello scrittore britannico-nigeriano Oladipo Agboluaje (New Nigerians), The Adeyemis – A Family Saga, avrà la sua anteprima mondiale al Dorfman theatre, con Lucian Msamati (Amadeus) al suo debutto come regista al National Theatre e con la tre volte vincitrice dell’Emmy Uzo Aduba (Orange is the New Black) anch’essa al debutto nel ruolo di Helen. Basato sull’acclamata pièce del 1997 di Oladipo Agboluaje Iya-Ile – The First Wife, questo nuovo spettacolo espande la storia originale in un’epopea familiare che segue le fortune di un clan ricco ma travagliato in un periodo turbolento della recente storia nigeriana.

Samira

Nuove pièce con storie globali saranno presenti sui nostri palcoscenici. Al Dorfman theatre, Samira di Carmen Nasr (Under the Shadow) è un nuovo dramma esilarante, provocatorio, ambientato durante la Primavera Araba e diretto da Emily Burns (Dear Octopus). Ispirato a eventi reali, lo spettacolo esplora l’autenticità, il tumulto politico e la ricerca della verità. Tra gli attori annunciati oggi, May Calamawy (Ramy) nel ruolo principale, Joshua McGuire (The Gold) come Dan, Lily Olufemi-Bywaters (Toto Kerblammo!) come Maya, Sirine Saba (Phaedra) come Rana, Karim Saleh (Luxor) come Kamil e Antonia Salib (Hijack) come Amira.

Mr Loverman

Al Lyttelton theatre ci sarà una grande nuova adattamento teatrale di Natasha Gordon (Nine Night) del rinomato romanzo di Bernardine Evaristo Mr Loverman, diretto da Paulette Randall (Fences). Una storia d’amore che attraversa sei decenni di vita e famiglia, da Antigua alla Londra moderna; nel cast iniziale vi sono Gary Beadle (Les Blancs) come Morris, Gabrielle Brooks (Get Up, Stand Up!) come Maxine/Young Merty, Llewella Gideon (CARE) come Merty/Augustina, Terique Jarrett (DADDY) come Daniel/Young Barry, Jenny Jules (Harry Potter and the Cursed Child Broadway) come Candaisy/Odette, Suzette Llewellyn (An Ideal Husband) come Asseleitha/Cynthia, Jo Martin (Doctor Who) come Carmel e Danny Sapani (Les Blancs) come Barry.

Glorious Madness

Gli straordinari revival di musical classici fanno parte da sempre del DNA di The National Theatre. Più di recente siamo diventati uno spazio di sviluppo per i nuovi musical britannici e il prossimo anno andremo in scena con classici e novità fianco a fianco. L’anteprima mondiale di Glorious Madness al Dorfman, in coproduzione con KPPL Productions, è un nuovo musical con canzoni (musica e testi) della leggendaria artista vincitrice di Grammy e Brit Award Joan Armatrading, incorniciate e ascoltate di nuovo all’interno di una storia d’amore originale. Glorious Madness è diretto da Phyllida Lloyd (Grenfell: in the words of survivors), che ha portato alla vita le produzioni di successo di MAMMA MIA! e Tina – The Tina Turner Musical, con un libro di Iman Qureshi (The Ministry of Lesbian Affairs).

West Side Story

A seguire, un importante revival all’Olivier theatre del classico di Broadway West Side Story, concepito da Jerome Robbins (Gypsy) e utilizzando la sua coreografia originale per questa nuova produzione, riprodotta e adattata da Julio Monge, collaboratore artistico e consulente del film di Steven Spielberg del 2021. Questo capolavoro americano, con un testo di Arthur Laurents (Gypsy), musica di Leonard Bernstein (On the Town) e testi di Stephen Sondheim (Follies), sarà co-diretto in una nuova produzione che riunisce i registi Marianne Elliott e Miranda Cromwell dopo il loro revival premiato di Death of a Salesman a West End e Broadway.

Suddenly Last Summer

I classici moderni di entrambe le sponde dell’Atlantico riceveranno nuove prospettive nelle produzioni del nostro 60° anno di scambio culturale con l’America nel 2027. A inizio anno all’Olivier theatre, Michael Grandage torna per la prima volta al The National Theatre dal 2010, dirigendo Emma Corrin (The Crown) nel ruolo di Catharine Holly, Arty Froushan (Daredevil: Born Again) come Doctor Cukrowicz e Harriet Walter (The House of Bernarda Alba) come Violet Venable nel nuovo allestimento del raramente rappresentato capolavoro di Tennessee Williams Suddenly Last Summer, che debuttò off-Broadway nel 1958 al York Playhouse di New York. Tra i nuovi attori annunciati oggi, Mofé Akàndé (The Secret Lives of Baba Segi’s Wives) come Sister Felicity, Emma Beattie (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, West End) come Miss Foxhill, Iwan Davies (The Corn is Green) come George Holly e Finty Williams (The Ocean at the End of the Lane, UK tour e West End) come Mrs Holly.

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

A chiudere l’anno al Lyttelton theatre, il vicedirettore artistico Robert Hastie (Summerfolk) presenterà una nuova produzione del classico assurdo di Tom Stoppard, Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, a 60 anni dalla sua prima a Londra e Broadway. Annunciati oggi gli attori vincitori di Bafta Mawaan Rizwan (Juice) nel ruolo di Rosencrantz e George Fouracres (SNL UK) in quello di Guildenstern. Rosencrantz debuttò al Broadway Alvin Theatre nel 1967, rimanendo in scena per un anno intero e ottenendo otto candidature ai Tony, vincendone quattro tra cui Miglior Spettacolo.

Inter Alia a Broadway

Nell’anno della celebrazione, il successo internazionale di Suzie Miller Inter Alia proseguirà la stagione al Music Box Theater di Broadway, per una serie limitata di repliche dirette da Justin Martin. L’attrice vincitrice di Golden Globe®, Emmy®, Olivier® e candidata a Bafta e Oscar Rosamund Pike tornerà ad interpretare Jessica Parks, con inizio repliche a novembre.

Pike, che sarà al suo debutto a Broadway, sarà accompagnata dai co-protagonisti della recente produzione londinese, anche loro al debutto a Broadway. Jamie Glover riprenderà il ruolo di ‘Michael Wheatley’ e Cormac McAlinden quello di ‘Harry Wheatley’.

National Theatre Collection negli USA

Dopo un fortunato anno di partenariato con l’Educational Theatre Association (EdTA), The National Theatre Collection continuerà a essere disponibile nelle scuole pubbliche americane tramite Bloomsbury Publishing. Nel primo anno, la Collection è stata utilizzata da oltre 1.020 insegnanti in tutti e 50 gli stati, raggiungendo più di 92.000 bambini. Il National Theatre prosegue inoltre la collaborazione con il New York City Public Schools Arts Office attraverso il Fund for New York City Schools per il sesto anno consecutivo, raggiungendo oltre 35.000 studenti e centinaia di insegnanti nei cinque borough di New York.

Death of a Salesman e A Whistle in the Dark

Il repertorio tornerà al Lyttelton nel 2027, un teatro costruito cinquant’anni fa pensando al sistema di repertorio. L’attore Paul Mescal (Hamnet) sarà in due produzioni, prima come Biff Loman in una nuova messa in scena di Death of a Salesman di Arthur Miller (anteprima mondiale a New York il 10 febbraio 1949), diretta da Rebecca Frecknall (The House of Bernarda Alba), e poi come Michael Carney nell’opera irlandese A Whistle in the Dark di Tom Murphy, per la quale Caitríona McLaughlin (The Playboy of the Western World) tornerà a dirigere una coproduzione con l’Abbey Theatre d’Irlanda, dove lo spettacolo sarà in scena dopo la sua stagione al The National Theatre.

Gli altri attori annunciati oggi includono Monica Dolan (All About Eve) nel ruolo di Linda Loman e Tracy Letts (A House of Dynamite), al debutto come attore nel Regno Unito nel ruolo di Willy Loman in Death of a Salesman. E ancora, nel cast in repertorio per entrambi gli spettacoli, Peter Corboy (Bad Sisters) come Howard/Hugo Carney, Eimhin Fitzgerald Doherty (The Brightening Air) come Stanley/Des Carney, Ryan Donaldson (Dear England) come Iggy Carney, Ciarán Hinds (Translations) come Zio Ben/Dada, Aisling Loftus (Till the Stars Come Down, West End) come Miss Forsythe/Betty e Julian Moore-Cook (Translations) come Bernard/Mush.

Plenty

Al Lyttelton theatre nel 2027, l’ex direttore del National Theatre Richard Eyre dirigerà una nuova produzione di Plenty, il capolavoro e pluripremiato testo di David Hare che esamina la disillusione post-Seconda Guerra Mondiale attraverso la vita dell’ex agente segreto Susan Traherne. In scena in occasione del compleanno numero 80 di Hare e del 50° anniversario dello spettacolo; nel cast iniziale figura Emilia Clarke (Game of Thrones) al debutto al National Theatre.

Ghostlight

Continuando una lunga collaborazione creativa iniziata con Faust nel 2006, seguita da The Masque of the Red Death nel 2007 e The Drowned Man nel 2013, la compagnia teatrale pluripremiata Punchdrunk celebrerà i 50 anni dall’apertura della nuova sede brutalista di The National Theatre, progettata da Denys Lasdun, con una nuova produzione immersiva. Ghostlight è concepito e diretto dal fondatore e direttore artistico di Punchdrunk Felix Barrett (The Guilty) e annunciato oggi, curato dalla scrittrice Lucy Kirkwood (The Witches).

Ballet Shoes

The National Theatre continuerà a connettersi col pubblico in teatri partner e cinema del Regno Unito e del mondo. L’adattamento teatrale di successo del romanzo amato di Noel Streatfeild Ballet Shoes, scritto da Kendall Feaver (The Almighty Sometimes), intraprenderà una grande tournée nel Regno Unito, coprodotta con Chris Harper Productions. Diretta da Katy Rudd (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry), nel cast ci sarà Anton Du Beke di Strictly Come Dancing in rappresentazioni selezionate. La produzione collaborerà con Frozen Light, compagnia teatrale vincitrice di premi dedicata alla creazione di spettacoli multisensoriali per spettatori con disabilità multiple e profonde in alcune tappe del tour. Saranno disponibili spettacoli accessibili e tariffe familiari in tutta la tournée.

The Rise and Fall of Little Voice e The Last Wild

The Rise and Fall of Little Voice di Jim Cartwright sarà in tournée in sette importanti teatri regionali subito dopo la stagione al Dorfman. Diretto dal vicedirettore artistico Robert Hastie, il cast include Francesca Mills (Hamlet), Jill Halfpenny (Private Lives) e Paul Chuckle (ChuckleVision). All’inizio del 2027 debutta anche The Last Wild, anteprima mondiale in adattamento di Jude Christian (Titus Andronicus) del thriller eco-sostenibile premiato di Piers Torday. Coprodotto con il Unicorn Theatre, principale teatro britannico per giovani, The Last Wild sarà diretto da Rachel Bagshaw (The Duchess of Malfi), Artistic Director del Unicorn, e sarà destinato a scuole primarie e famiglie in sette sedi dell’Inghilterra, raggiungendo oltre 17.500 persone a livello nazionale.

Pride

Annunciato di recente, il nuovo musical britannico gioioso Pride sarà trasferito al Bridge Theatre di Londra a partire da giovedì 12 novembre 2026, dopo un’enorme risposta del pubblico e repliche sold out nel Dorfman theatre e al Sherman Theatre di Cardiff all’inizio di quest’anno. Presentato da P&P Productions, in associazione con The National Theatre, Pathé, Calamity Films e David Binder Productions, Pride si basa su una storia vera straordinaria e sull’omonimo film pluripremiato. Questo musical acclamato dalla critica riunisce il regista Matthew Warchus (Matilda The Musical) e lo scrittore Stephen Beresford (The Last of the Haussmans) e racconta degli scioperi minerari del 1984, quando un gruppo di amici formò Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) aiutando un piccolo villaggio del Galles del Sud. La musica originale è di Christopher Nightingale (A Christmas Carol), Josh Cohen (Sylvia) e DJ Walde (Sylvia), con canzoni ispirate ad inni di protesta, pop, rock, disco e alla tradizione corale gallese. Un tributo al potere straordinario della solidarietà popolare, Pride ha profondamente coinvolto il pubblico in Inghilterra e Galles, con messaggi di unità capaci di riempire il teatro di gioia, lacrime e applausi in piedi ogni sera.

National Theatre Live e National Theatre at Home

Con un impegno centrale a portare The National Theatre al mondo e il mondo a The National Theatre, nel 2027 la nostra portata digitale crescerà con National Theatre Live nei cinema e National Theatre at Home, che trasmetterà il meglio del teatro britannico in 184 paesi.

Continueremo ad ampliare la cattura di produzioni oltre i nostri palcoscenici. Dopo la produzione di Golden Boy di Clifford Odets all’Almeida Theatre, diretta da Sam Yates e con Josh O’Connor protagonista, trasmessa nei cinema via National Theatre Live a novembre, ci saranno sette nuovi titoli diffusi nei cinema nel 2027 e oltre 25 titoli in streaming su National Theatre at Home.

A partire da autunno e proseguendo nel 2027, National Theatre at Home, che trasmette oltre 100 spettacoli direttamente a casa, offrirà a tutti i nuovi abbonati la possibilità di scoprire il teatro di livello mondiale gratuitamente per sette giorni. Il pubblico avrà accesso a un catalogo di spettacoli pluripremiati e sold out direttamente dai palcoscenici iconici di Londra, insieme a performance dall’archivio del The National Theatre.

Take Your Seats

Take Your Seats, un’iniziativa speciale di streaming di una settimana su YouTube da National Theatre at Home, offre a chiunque, ovunque, accesso gratuito a teatro di livello internazionale. Tramite YouTube, Take Your Seats condividerà gratuitamente a marzo 2027 la messa in scena familiare di Indhu Rubasingham di The Jungle Book, adattato da Anupama Chandrasekhar (The Father and the Assassin). Per garantire la massima accessibilità globale, The Jungle Book sarà sottotitolato in cinque diverse lingue oltre all’inglese: arabo, hindi, portoghese (Brasile), spagnolo e tamil. Parte del supporto più ampio di Bloomberg Philanthropies per National Theatre at Home, Take Your Seats aiuterà a promuovere la missione del National Theatre di intrattenere e ispirare un pubblico mondiale con teatro di livello mondiale.

National Theatre Learning

The National Theatre continua ad ampliare e approfondire il lavoro con i giovani per raggiungere ogni bambino nel Regno Unito prima che termini la scuola. Si prevede di raggiungere 1,5 milioni di giovani nel Regno Unito nel prossimo anno attraverso un programma variegato di tournée scolastiche, formazione sulle competenze, attività partecipative e risorse digitali volte a rimuovere le barriere all’arte nelle scuole e a garantire che i giovani possano impegnarsi con il teatro di livello mondiale nel loro percorso di apprendimento.

National Theatre Collection

A gennaio 2027 The National Theatre Collection (disponibile sulla piattaforma Bloomsbury Drama Online) metterà a disposizione sei nuovi titoli. Ora 89 titoli saranno disponibili per studenti a livello globale dal 25 gennaio 2027 e gratuitamente per tutte le scuole statali del Regno Unito (primarie e secondarie) e college FE. I nuovi titoli includono le produzioni di Hamlet con Hiran Abeysekera nel ruolo principale, The Playboy of the Western World con Nicola Coughlan e Siobhán McSweeney, insieme al nuovo musical nominato agli Olivier The Little Big Things.

Festivals Connections e New Views

I festival Connections e New Views si terranno in estate al The National Theatre, con spettacoli commissionati per Connections tra cui il musical originale Icebreakers con musica e testi di Tarek Merchant e testo e testi di Joseph Hancock, e l’ultimo spettacolo teatrale del drammaturgo scozzese premiato Oliver Emanuel in celebrazione della sua opera per i giovani. Parallelamente al nostro programma annuale New Views, corsi Writers’ Room gratuiti in presenza e digitali, guidati da drammaturghi professionisti, sosterranno giovani scrittori nello sviluppo del proprio mestiere e della comprensione del processo di scrittura teatrale.

National Theatre Skills Centre

Potenziare competenze e sviluppo artistico a livello nazionale, il National Theatre Skills Centre, in collaborazione con Bank of America, lavorerà con la compagnia teatrale Good Chance come parte del loro Stage Door 11 Programme per sostenere creativi provenienti da background di rifugiati, offrendo un nuovo tirocinio di 3 mesi nel reparto guardaroba a partire da gennaio 2027.

In occasione del 50° anniversario dell’edificio del The National Theatre quest’anno e in onore del suo architetto Denys Lasdun, due nuovi apprendisti nel campo meccanico ed elettrico riceveranno formazione pratica nelle competenze ingegneristiche essenziali per la cura e la manutenzione di un edificio culturale in attività. Raggiungendo quasi 6.000 persone all’anno, il Skills Centre potenzia le competenze specialistiche richieste nel settore attraverso apprendistati, formazione, tirocini e risorse digitali.