Huit Premières Mondiales et Plus au Programme de la Saison 2027 du National Theatre

Le programme 2027 du National Theatre comprendra huit premières mondiales aux côtés de classiques très appréciés, avec une portée unique qui s’étend aux scènes, écrans et communautés. Parmi les spectacles, on retrouve Glorious Madness, Major, Samira, Ghostlight et bien d’autres.

Premières Mondiales

• 18 productions dont huit premières mondiales sur les scènes du National Theatre et au-delà.

• Glorious Madness, une nouvelle comédie musicale britannique avec les chansons (musique et paroles) de l’artiste légendaire primée aux Grammy et Brit Awards Joan Armatrading. Mise en scène par Phyllida Lloyd, cette nouvelle histoire d’amour a un livret d’Iman Qureshi, en coproduction avec KPPL Productions.

• Major, une nouvelle pièce de James Graham, qui se réunit avec le metteur en scène Jeremy Herrin après leur production acclamée This House, nous ramène au moment décisif où John Major a succédé à Margaret Thatcher en tant que Premier ministre.

• The Great Indaba, la Directrice du National Theatre Indhu Rubasingham retrouve la scénariste Moira Buffini pour mettre en scène cette nouvelle pièce dramatisant comment l’Accord du Vendredi saint de 1998 a fait un pas important lors d’une réunion extraordinaire en Afrique du Sud.

• Samira, située pendant le Printemps arabe, cette nouvelle pièce de Carmen Nasr est dirigée par Emily Burns avec dans la distribution May Calamawy, Joshua McGuire et Sirine Saba.

• The Adeyemis – A Family Saga, nouvelle saga familiale épique de l’écrivain britannique nigérian Oladipo Agboluaje, mise en scène par Lucian Msamati, avec la comédienne trois fois lauréate d’un Emmy Uzo Aduba faisant ses débuts au National Theatre.

• Mr Loverman, Natasha Gordon adapte le roman acclamé de Bernardine Evaristo, mis en scène par Paulette Randall. Le casting initial comprend Gary Beadle, Jo Martin et Danny Sapani.

• Ghostlight, marquant le 50e anniversaire de la maison du National Theatre à South Bank, l’été prochain la compagnie multi-récompensée Punchdrunk créera une nouvelle production immersive, conçue et dirigée par Felix Barrett, annoncée aujourd’hui et organisée par la scénariste Lucy Kirkwood.

• The Last Wild, première mondiale en tournée dans une nouvelle adaptation par Jude Christian pour un public scolaire primaire et familial.

Classiques Revisités

• West Side Story, une grande reprise du classique de Broadway codirigée par Marianne Elliott et Miranda Cromwell, avec la chorégraphie originale de Jerome Robbins reproduite et adaptée par Julio Monge.

• Suddenly Last Summer, Michael Grandage dirigera Emma Corrin, Arty Froushan et Harriet Walter dans une nouvelle production de ce chef-d’œuvre rarement joué de Tennessee Williams.

• Plenty, marquant un partenariat artistique célébré, l’ancien directeur du National Theatre Richard Eyre retrouvera le dramaturge David Hare pour monter une nouvelle production de cette pièce emblématique et primée, avant son 50e anniversaire, avec dans la distribution initiale Emilia Clarke faisant ses débuts au National Theatre.

• Death of a Salesman et A Whistle in the Dark, d’autres comédiens rejoignent Paul Mescal dans les productions en répertoire du classique moderne d’Arthur Miller mis en scène par Rebecca Frecknall, et du chef-d’œuvre irlandais de Tom Murphy dirigé par Caitríona McLaughlin. Le casting annoncé aujourd’hui comprend Monica Dolan, Ciarán Hinds, Tracy Letts et Aisling Loftus.

• Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, le directeur artistique adjoint du National Theatre Robert Hastie mettra en scène une nouvelle production du classique absurde de Tom Stoppard, 60 ans après les premières productions à Londres et à Broadway, avec Mawaan Rizwan et George Fouracres dans les rôles-titres.

Pour Tous les Publics

• Inter Alia, la pièce de Suzie Miller continuera sa représentation à Broadway en 2027 avec la lauréate d’un Olivier Award Rosamund Pike et sera dirigée par Justin Martin. L’année prochaine marque aussi 60 ans d’échange culturel entre le National Theatre et les États-Unis, une relation initiée avec la production emblématique de Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard transférée à Broadway.

• Ballet Shoes, l’adaptation scénique à succès du National Theatre partira en grande tournée au Royaume-Uni, coproduite avec Chris Harper Productions. Le casting comprend Anton Du Beke de Strictly Come Dancing. La production travaillera avec Frozen Light, qui proposera des performances multisensorielles pour les publics ayant des handicaps d’apprentissage profonds et multiples dans certains lieux de la tournée.

• Une tournée étendue permettra aux publics dans toutes les régions d’Angleterre de voir des productions du National Theatre dans leur région : The Rise and Fall of Little Voice partira en tournée directement après sa représentation à la Dorfman vers sept grands théâtres régionaux, et The Last Wild, coproduction avec l’Unicorn Theatre, sera en tournée dans une nouvelle adaptation pour les publics scolaires primaires et familiaux à sept lieux. National Theatre Learning vise à atteindre 1,5 million de jeunes à travers le Royaume-Uni au cours de l’année à venir grâce à son programme annuel de tournées scolaires, opportunités de formation, activités participatives et ressources numériques visant à réduire les barrières à l’art en milieu scolaire et à faire découvrir un théâtre de classe mondiale aux jeunes apprenant.

• National Theatre at Home, la plateforme de streaming augmentera la portée mondiale du meilleur du théâtre britannique en offrant aux nouveaux abonnés un essai gratuit de sept jours. Plus de 25 nouveaux titres seront ajoutés au service de streaming en 2027.

• Take Your Seats, reviendra en mars pour partager la mise en scène familiale de The Jungle Book par Indhu Rubasingham avec le public du monde entier, gratuitement via YouTube.

• National Theatre Collection, de nouveaux titres seront ajoutés en 2027, comprenant Hamlet, The Playboy of the Western World et The Little Big Things, disponibles dans 94 % des écoles secondaires publiques du Royaume-Uni et dans 1 660 (et en augmentation) écoles aux États-Unis.

• Pride, les producteurs P&P Productions ont récemment annoncé que cette nouvelle comédie musicale britannique joyeuse sera transférée au Bridge Theatre de Londres en raison d’une forte demande après une série à guichets fermés à la Dorfman cet été au National Theatre.

Des images de la saison 2027 au National Theatre sont disponibles ICI. Les informations complètes sur les productions sont disponibles ICI.

Le National Theatre annonce aujourd’hui l’intégralité de sa programmation pour 2027, offrant un monde d’histoires à tous les publics. Huit premières mondiales côtoient des réimaginings de classiques modernes ; une nouvelle comédie musicale britannique originale est dévoilée aux côtés d’une rare reprise d’une épopée spectaculaire de Broadway ; un retour au théâtre en répertoire, mené par l’acteur Paul Mescal, s’ajoute à une collaboration artistique avec la compagnie immersive multi-récompensée Punchdrunk.

Ces histoires seront partagées sur nos trois scènes, au niveau national à travers le Royaume-Uni, et dans le monde entier : par des tournées nationales, des transferts à Londres et à New York ; et via nos plateformes numériques de théâtre en expansion – National Theatre Live dans les cinémas, National Theatre at Home en streaming directement chez les spectateurs, et la National Theatre Collection partagée avec les écoles, universités et le secteur éducatif plus large.

Indhu Rubasingham, Directrice et Co-Directrice Générale du National Theatre

« Le programme de l’année prochaine rassemble une gamme remarquable de productions qui explorent les perspectives, cultures et conflits du siècle dernier qui continuent de façonner notre monde. Certaines de ces histoires sont inédites, d’autres redécouvertes, et d’autres encore audacieusement réimaginées pour notre époque.

Des nouvelles comédies musicales au théâtre immersif, en passant par des productions filmées traduites en langues locales et des pièces en répertoire, chacune de ces créations est façonnée par des artistes extraordinaires et unies par des thèmes de résilience et d’espoir. Surtout, à une époque où nous demandons constamment ce qui est vrai, ce programme place l’expérience de la vérité au cœur de son propos.

À l’Olivier, nous présenterons deux nouvelles pièces de dramaturges britanniques majeurs, chacune revenant sur des moments charnières des années 1990, une période qui a profondément influencé les futurs politiques, explorant les thèmes du leadership, de la division et de la possibilité du pardon.

Il me tient particulièrement à cœur de présenter cette saison de pièces incisives, reflétant l’esprit international au centre de notre National Theatre. Avec des classiques du XXe siècle, huit nouvelles pièces et des histoires mondiales, nous sommes fiers de continuer notre travail de faire venir le National Theatre au monde et le monde au National Theatre. »

Kate Varah, Directrice Exécutive et Co-Directrice Générale du National Theatre

« Notre programme 2027 reflète une envergure, une ambition et une portée qui nous placent au cœur de l’écosystème culturel florissant du Royaume-Uni. À une époque où raconter des histoires originales est plus important que jamais, nous investissons dans la nouvelle écriture, soutenons des voix artistiques audacieuses et partageons la magie du théâtre avec le public, où qu’il soit.

Pour marquer les six décennies depuis notre premier transfert à Broadway et en célébration des échanges culturels durables entre le National Theatre et l’Amérique, nous aurons des pièces américaines classiques sur nos scènes londoniennes, Inter Alia à succès transférant de l’autre côté de l’Atlantique, et nous continuerons d’élargir notre portée dans les écoles américaines.

Il est remarquable que notre travail atteigne aujourd’hui des millions de personnes dans 184 pays à travers le monde. De nos scènes aux communautés du Royaume-Uni et aux publics du monde entier, nous apportons le meilleur du théâtre britannique à plus de gens que jamais auparavant. »

Major et The Great Indaba

En 2027, le National Theatre poursuit son rôle essentiel de raconter des histoires nouvelles audacieuses et des classiques réinventés qui parlent à aujourd’hui. De nouvelles pièces, écrites par des auteurs britanniques majeurs, dramatisent des événements politiques réels. À l’Olivier Theatre, le dramaturge James Graham (Dear England) et le metteur en scène Jeremy Herrin (People, Places & Things) se réunissent après This House acclamée et présentent Major en première mondiale. De fils de maître-auxiliaire discret à Premier ministre en un temps record, John Major a succédé à Margaret Thatcher avec un style de leadership entièrement nouveau, à un moment clé où le Royaume-Uni redéfinissait sa relation avec l’Europe. En période de changement, à quoi ressemble un vrai leadership ?

À la suite de cela dans l’Olivier Theatre, la directrice du National Theatre Indhu Rubasingham (The Jungle Book) dirigera The Great Indaba, retrouvant la scénariste Moira Buffini après leur succès Handbagged. En coproduction avec MGC, la pièce dramatise comment l’Accord du Vendredi saint de 1998 a fait un grand pas lors d’une réunion extraordinaire en Afrique du Sud entre le nouveau gouvernement d’unité nationale dirigé par Nelson Mandela et les adversaires politiques acerbes d’Irlande du Nord. Une histoire vraie inspirante de diplomatie qui donne espoir à l’idée que la paix peut toujours être obtenue même dans les conflits les plus intenses.

The Adeyemis – A Family Saga

Plus tard dans l’année, la nouvelle saga familiale politique de l’écrivain britannique nigérian Oladipo Agboluaje (New Nigerians), The Adeyemis – A Family Saga, fera sa première mondiale au Dorfman Theatre, avec Lucian Msamati (Amadeus) réalisant ses débuts de metteur en scène au National Theatre et l’actrice triple récipiendaire d’un Emmy Uzo Aduba (Orange is the New Black) également à ses débuts au National Theatre dans le rôle de Helen. S’inspirant de la richesse de la pièce acclamée d’Oladipo Agboluaje de 1997 Iya-Ile – The First Wife, cette nouvelle pièce étend l’histoire originale avec la continuation de la saga en une fresque familiale épique. The Adeyemis – A Family Saga suit les fortunes d’un clan riche mais troublé à travers une période turbulente de l’histoire récente du Nigeria.

Samira

De nouvelles pièces racontant des histoires globales seront présentes sur nos scènes. Au Dorfman Theatre, Samira de Carmen Nasr (Under the Shadow) est une pièce nouvelle, palpitante, drôle et provocante située pendant le Printemps arabe, mise en scène par Emily Burns (Dear Octopus). Inspirée d’événements réels, elle explore l’authenticité, les bouleversements politiques et la quête de vérité. Le casting annoncé aujourd’hui comprend May Calamawy (Ramy) dans le rôle-titre, Joshua McGuire (The Gold) dans celui de Dan, Lily Olufemi-Bywaters (Toto Kerblammo!) dans celui de Maya, Sirine Saba (Phaedra) dans celui de Rana, Karim Saleh (Luxor) dans celui de Kamil et Antonia Salib (Hijack) dans celui d’Amira.

Mr Loverman

Au Lyttelton Theatre, une nouvelle grande adaptation scénique par Natasha Gordon (Nine Night) du roman acclamé de Bernardine Evaristo, Mr Loverman, sera mise en scène par Paulette Randall (Fences). Une histoire d’amour qui s’étend sur six décennies de vie et de famille, d’Antigua à Londres moderne ; le casting initial comprend Gary Beadle (Les Blancs) dans le rôle de Morris, Gabrielle Brooks (Get Up, Stand Up!) en Maxine/Young Merty, Llewella Gideon (CARE) en Merty/Augustina, Terique Jarrett (DADDY) en Daniel/Young Barry, Jenny Jules (Harry Potter and the Cursed Child Broadway) en Candaisy/Odette, Suzette Llewellyn (An Ideal Husband) en Asseleitha/Cynthia, Jo Martin (Doctor Who) en Carmel et Danny Sapani (Les Blancs) en Barry.

Glorious Madness

Les reprises remarquables de comédies musicales classiques font depuis longtemps partie de l’ADN du National Theatre. Plus récemment, nous sommes aussi un espace de développement pour de nouvelles comédies musicales britanniques et l’année prochaine nous mettrons en scène les classiques et les nouveautés côte à côte. La première mondiale de Glorious Madness au Dorfman, en coproduction avec KPPL Productions, est une nouvelle comédie musicale avec les chansons (musique et paroles) de la légendaire Joan Armatrading, primée aux Grammy et Brit Awards, intégrées et réentendues dans une histoire d’amour originale. Glorious Madness est mise en scène par Phyllida Lloyd (Grenfell : in the words of survivors), connue notamment pour MAMMA MIA! et Tina – The Tina Turner Musical, avec un livret d’Iman Qureshi (The Ministry of Lesbian Affairs).

West Side Story

Elle sera suivie d’une grande reprise au Olivier Theatre du classique de Broadway West Side Story, conçu par Jerome Robbins (Gypsy) et reprenant sa chorégraphie originale pour cette nouvelle production, reproduite et adaptée par Julio Monge, collaborateur artistique et consultant sur l’adaptation cinématographique de Steven Spielberg en 2021. Ce chef-d’œuvre américain, avec un livret d’Arthur Laurents (Gypsy), musique de Leonard Bernstein (On the Town) et paroles de Stephen Sondheim (Follies), sera codirigé dans une nouvelle production réunissant Marianne Elliott et Miranda Cromwell après leur reprise acclamée à West End et Broadway de Death of a Salesman.

Suddenly Last Summer

Des classiques modernes des deux côtés de l’Atlantique recevront des perspectives contemporaines dans de nouvelles productions lors de notre 60e anniversaire des échanges culturels avec l’Amérique en 2027. Pour commencer l’année à l’Olivier Theatre, Michael Grandage revient au National Theatre pour la première fois depuis 2010 pour diriger Emma Corrin (The Crown) en Catharine Holly, Arty Froushan (Daredevil: Born Again) en docteur Cukrowicz et Harriet Walter (The House of Bernarda Alba) en Violet Venable dans une nouvelle production du chef-d’œuvre rarement joué de Tennessee Williams, Suddenly Last Summer, créé initialement off-Broadway en 1958 au York Playhouse de New York. Le casting annoncé aujourd’hui comprend également Mofé Akàndé (The Secret Lives of Baba Segi’s Wives) en sœur Felicity, Emma Beattie (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, West End) en Miss Foxhill, Iwan Davies (The Corn is Green) en George Holly et Finty Williams (The Ocean at the End of the Lane, tournée UK et West End) en Mrs Holly.

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

Pour clôturer l’année au Lyttelton Theatre, la nouvelle production du directeur artistique adjoint Robert Hastie (Summerfolk) du classique absurde de Tom Stoppard Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, marquant les 60 ans des premières productions à Londres et Broadway. Annoncé aujourd’hui, l’acteur lauréat d’un BAFTA Mawaan Rizwan (Juice) jouera Rosencrantz et George Fouracres (SNL UK) incarnera Guildenstern. Rosencrantz a été créé au Alvin Theatre de Broadway en 1967, y jouant durant une année entière et obtenant huit nominations aux Tony Awards, en remportant quatre dont celui de la meilleure pièce.

Inter Alia à Broadway

Durant cette année de célébration, le succès mondial Inter Alia de Suzie Miller continue sa vie au Music Box Theater à Broadway pour une série strictement limitée dirigée par Justin Martin. La gagnante d’un Golden Globe®, Emmy Award® et Olivier Award®, également nominée aux BAFTA et aux Oscars, Rosamund Pike reprendra son rôle acclamé de Jessica Parks, les représentations commençant en novembre prochain.

Pike, qui fera ses débuts à Broadway, sera accompagnée de ses coéquipiers de la récente production à West End qui feront aussi leurs débuts à Broadway. Jamie Glover reprendra son rôle de « Michael Wheatley » et Cormac McAlinden celui de « Harry Wheatley ».

National Theatre Collection aux États-Unis

Après un partenariat réussi d’un an avec l’Educational Theatre Association (EdTA) et Bloomsbury Publishing, le National Theatre Collection continuera à être proposé dans les écoles publiques américaines. Au cours de sa première année, la Collection a été utilisée par plus de 1 020 enseignants dans les 50 États américains, atteignant plus de 92 000 enfants. Le National Theatre continuera également son partenariat approfondi avec le bureau des Arts des écoles publiques de New York à travers le Fund for New York City Schools pour la sixième année, touchant plus de 35 000 élèves et des centaines d’enseignants dans les cinq arrondissements de New York.

Death of a Salesman et A Whistle in the Dark

Le théâtre en répertoire reviendra au Lyttelton en 2027, un théâtre construit il y a 50 ans avec ce système en tête. L’acteur Paul Mescal (Hamnet) est casté dans deux productions, d’abord dans le rôle de Biff Loman dans une nouvelle mise en scène de Death of a Salesman d’Arthur Miller (première mondiale à New York le 10 février 1949), mise en scène par Rebecca Frecknall (The House of Bernarda Alba), puis dans celui de Michael Carney dans le chef-d’œuvre irlandais A Whistle in the Dark de Tom Murphy, dont Caitríona McLaughlin (The Playboy of the Western World) reviendra au National Theatre pour diriger une coproduction avec l’Abbey Theatre d’Irlande, où la pièce jouera après sa représentation au National Theatre.

Le casting annoncé aujourd’hui comprend également Monica Dolan (All About Eve) dans le rôle de Linda Loman et Tracy Letts (A House of Dynamite), effectuant ses débuts sur scène au Royaume-Uni dans le rôle de Willy Loman, dans Death of a Salesman. Les comédiens communs aux deux productions en répertoire annoncés aujourd’hui sont Peter Corboy (Bad Sisters) en Howard/Hugo Carney, Eimhin Fitzgerald Doherty (The Brightening Air) en Stanley/Des Carney, Ryan Donaldson (Dear England) en Iggy Carney, Ciarán Hinds (Translations) en oncle Ben/Dada, Aisling Loftus (Till the Stars Come Down, West End) en Miss Forsythe/Betty et Julian Moore-Cook (Translations) en Bernard/Mush.

Plenty

Également au Lyttelton Theatre l’année prochaine, l’ancien directeur du National Theatre Richard Eyre mettra en scène une nouvelle production de la pièce emblématique et primée David Hare, Plenty, qui explore le désenchantement d’après-guerre à travers la vie de l’ex-agent secret Susan Traherne. Montée avant les 80 ans de Hare et le 50e anniversaire de la pièce, la distribution initiale annoncée aujourd’hui comprend Emilia Clarke (Game of Thrones) réalisant ses débuts au National Theatre.

Ghostlight

Poursuivant une collaboration créative de longue date commencée avec Faust en 2006, suivie de The Masque of the Red Death en 2007 et The Drowned Man en 2013, la compagnie multi-primée Punchdrunk marquera les 50 ans de l’ouverture de la maison brutaliste du National Theatre dessinée par Denys Lasdun sur South Bank avec une nouvelle production immersive. Ghostlight est conçue et dirigée par le fondateur et directeur artistique de Punchdrunk, Felix Barrett (The Guilty), et annoncée aujourd’hui, organisée par la scénariste Lucy Kirkwood (The Witches).

Ballet Shoes

Le National Theatre continuera à connecter avec les publics dans tout le pays dans des théâtres partenaires et des cinémas au Royaume-Uni et dans le monde. L’adaptation scénique à succès du roman chéri de Noel Streatfeild, Ballet Shoes, par Kendall Feaver (The Almighty Sometimes) partira en grande tournée au Royaume-Uni, coproduite avec Chris Harper Productions. Mise en scène par Katy Rudd (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry), la distribution inclut Anton Du Beke de Strictly Come Dancing lors de représentations spécifiques dans certains lieux. D’autres noms de la distribution seront annoncés. La production collaborera avec Frozen Light, compagnie récompensée dédiée au théâtre multi-sensoriel pour les publics avec des handicaps profonds et multiples, dans certains lieux de la tournée. Des représentations accessibles et des tarifs familiaux seront disponibles tout au long de la tournée.

The Rise and Fall of Little Voice et The Last Wild

The Rise and Fall of Little Voice de Jim Cartwright sera en tournée dans sept grands théâtres régionaux juste après sa présentation à la Dorfman. Mise en scène par le directeur artistique adjoint Robert Hastie, la distribution comprend Francesca Mills (Hamlet), Jill Halfpenny (Private Lives) et Paul Chuckle (ChuckleVision). Début 2027 verra aussi la première mondiale de The Last Wild, adaptée par Jude Christian (Titus Andronicus) du thriller écologique primé de Piers Torday. Coproduction avec l’Unicorn Theatre, principal théâtre pour jeunes au Royaume-Uni, The Last Wild est mise en scène par la directrice artistique de l’Unicorn Rachel Bagshaw (The Duchess of Malfi) pour un public primaire et familial en Angleterre et atteindra plus de 17 500 personnes en sept lieux.

Pride

Récemment annoncé, la nouvelle comédie musicale britannique joyeuse Pride sera transférée au Bridge Theatre de Londres nouvellement relancé à partir du jeudi 12 novembre 2026, suite à une forte demande après les représentations à guichets fermés à la Dorfman et au Sherman Theatre de Cardiff plus tôt cette année. Présentée par P&P Productions, en association avec le National Theatre, Pathé, Calamity Films et David Binder Productions, Pride est basée sur une histoire vraie remarquable et le film primé ultérieur. Cette nouvelle comédie musicale acclamée réunit le metteur en scène Matthew Warchus (Matilda The Musical) et le scénariste Stephen Beresford (The Last of the Haussmans), et se déroule lors de la grève des mineurs de 1984, quand un groupe d’amis a formé Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) avant d’aider un petit village du Pays de Galles du Sud. Pride est porté par une musique originale de Christopher Nightingale (A Christmas Carol), Josh Cohen (Sylvia) et DJ Walde (Sylvia), avec des chansons inspirées d’hymnes de protestation, pop, rock, disco et de la tradition chorale galloise. Témoignage du pouvoir extraordinaire des gens ordinaires qui se rassemblent, Pride a profondément touché les publics en Angleterre et au Pays de Galles, où son message d’unité a rempli le théâtre de joie électrisante, de larmes et d’ovations debout chaque soir.

National Theatre Live et National Theatre at Home

Avec un engagement central de porter le National Theatre au monde et le monde au National Theatre, 2027 verra notre portée numérique croître grâce à National Theatre Live dans les cinémas et National Theatre at Home diffusant le meilleur du théâtre britannique dans 184 pays du monde.

Nous continuons d’élargir la captation de productions au-delà des scènes du National Theatre. Après la production du Almeida Theatre Golden Boy de Clifford Odets, mise en scène par Sam Yates et portée par Josh O’Connor, qui sera diffusée au cinéma via National Theatre Live ce novembre, sept nouveaux titres seront diffusés au cinéma en 2027, avec plus de 25 titres en streaming sur National Theatre at Home.

À partir de l’automne et jusqu’en 2027, National Theatre at Home, qui diffuse plus de 100 pièces directement chez les spectateurs, offrira à tous les nouveaux abonnés la possibilité de découvrir un théâtre de classe mondiale gratuitement, avec un essai de sept jours. Le public aura accès à un catalogue de spectacles primés et complets issus des scènes emblématiques de Londres, ainsi qu’à des représentations issues des archives du National Theatre.

Take Your Seats

Take Your Seats, une initiative spéciale de streaming d’une semaine sur YouTube de National Theatre at Home, offre à chacun, n’importe où, un accès gratuit au théâtre de classe mondiale. Diffusé sur YouTube, Take Your Seats partagera la mise en scène familiale de The Jungle Book par Indhu Rubasingham, adaptée par Anupama Chandrasekhar (The Father and the Assassin), gratuitement en mars 2027. Pour qu’il soit accessible au plus large public mondial, The Jungle Book sera sous-titré en cinq langues différentes en plus de l’anglais, notamment en arabe, hindi, portugais (Brésil), espagnol et tamoul. Dans le cadre du soutien plus large de Bloomberg Philanthropies à National Theatre at Home, Take Your Seats aidera à faire avancer la mission du National Theatre de divertir et d’inspirer les publics mondiaux avec un théâtre de classe mondiale.

National Theatre Learning

Le National Theatre continue d’élargir et d’approfondir son travail auprès des jeunes pour soutenir son ambition d’atteindre chaque enfant au Royaume-Uni avant qu’il ne quitte l’école. Attendu pour toucher 1,5 million de jeunes à travers le Royaume-Uni au cours de la prochaine année, le programme varié de tournées nationales, opportunités de formation, activités participatives et ressources numériques vise à éliminer les barrières aux arts dans les écoles et à garantir que les jeunes puissent s’engager avec un théâtre de premier ordre tout en apprenant.

National Theatre Collection

En janvier 2027, la National Theatre Collection (disponible sur la plateforme Drama Online de Bloomsbury), qui met à disposition le meilleur du théâtre britannique en streaming directement dans les écoles, universités et secteur éducatif élargi, publiera six nouveaux titres. Désormais, 89 titres seront disponibles pour les étudiants du monde entier à partir du 25 janvier 2027, et gratuits pour toutes les écoles publiques britanniques (premier et second degré) ainsi que pour les collèges d’enseignement supérieur. Les nouveaux titres comprendront les productions du National Theatre de Hamlet avec Hiran Abeysekera dans le rôle-titre et The Playboy of the Western World avec Nicola Coughlan et Siobhán McSweeney, ainsi que la comédie musicale The Little Big Things, nominée aux Olivier Awards.

Festivals Connections et New Views

Les festivals Connections et New Views auront lieu au National Theatre durant l’été, avec parmi les pièces commandées pour Connections, une nouvelle comédie musicale Icebreakers avec musique et paroles de Tarek Merchant, livret et paroles de Joseph Hancock, ainsi qu’une dernière pièce de théâtre du dramaturge écossais primé Oliver Emanuel en célébration de son héritage pour la jeunesse. Parallèlement à notre programme annuel New Views, des cours gratuits Writers’ Room en présentiel et numériques, animés par des dramaturges professionnels, soutiendront les jeunes auteurs dans le développement de leur art et la compréhension du processus de dramaturgie.

National Theatre Skills Centre

Renforçant les compétences et le développement artistique à l’échelle nationale, le National Theatre Skills Centre, en partenariat avec Bank of America, collaborera avec la compagnie de théâtre Good Chance dans le cadre de leur Stage Door 11 Programme pour soutenir les créatifs issus de milieux réfugiés, offrant un nouveau stage de 3 mois en costume à partir de janvier 2027.

Pour marquer le 50e anniversaire du bâtiment du National Theatre cette année, nommé en l’honneur de son architecte Denys Lasdun, deux nouveaux apprentis en mécanique et électricité recevront une formation pratique sur les compétences essentielles d’ingénierie nécessaires à l’entretien et au soin d’un bâtiment culturel opérationnel. Atteignant près de 6 000 personnes chaque année, le Skills Centre dynamise les compétences spécialisées nécessaires dans tout le secteur à travers apprentissages, formations, stages et ressources numériques.