Ocho Estrenos Mundiales y Más en la Temporada 2027 del National Theatre

El programa 2027 del National Theatre incluirá ocho estrenos mundiales junto a clásicos muy queridos y un alcance único que se extiende a través de escenarios, pantallas y comunidades. Los espectáculos incluyen Glorious Madness, Major, Samira, Ghostlight y más.

Estrenos Mundiales

• 18 producciones, incluyendo ocho estrenos mundiales en los escenarios del National Theatre y más allá.

• Glorious Madness, un nuevo musical británico con canciones (música y letras) de la legendaria artista ganadora de premios Grammy y Brit Joan Armatrading. Dirigido por Phyllida Lloyd, esta nueva historia de amor tiene un texto de Iman Qureshi, en coproducción con KPPL Productions.

• Major, una nueva obra de James Graham que se reúne con el director Jeremy Herrin tras su aclamada producción de This House, nos lleva al momento definitorio en que John Major asumió como Primer Ministro tras Margaret Thatcher.

• The Great Indaba, la directora del National Theatre Indhu Rubasingham vuelve a trabajar con la escritora Moira Buffini para dirigir esta nueva obra que dramatiza cómo el Acuerdo de Viernes Santo de 1998 avanzó significativamente en una reunión extraordinaria en Sudáfrica.

• Samira, ambientada durante la Primavera Árabe, esta nueva obra de Carmen Nasr es dirigida por Emily Burns con un elenco que incluye a May Calamawy, Joshua McGuire y Sirine Saba.

• The Adeyemis – A Family Saga, nuevo drama familiar épico del escritor británico-nigeriano Oladipo Agboluaje, dirigido por Lucian Msamati, con la actriz tres veces ganadora de un Emmy Uzo Aduba haciendo su debut en el National Theatre.

• Mr Loverman, Natasha Gordon adapta la aclamada novela de Bernardine Evaristo, dirigida por Paulette Randall. El elenco inicial incluye a Gary Beadle, Jo Martin y Danny Sapani.

• Ghostlight, marcando el 50 aniversario de la sede del National Theatre en South Bank, el próximo verano la compañía de teatro inmersivo multi-premiada Punchdrunk creará una nueva producción inmersiva, concebida y dirigida por Felix Barrett y anunciada hoy, curada por la escritora Lucy Kirkwood.

• The Last Wild, estreno mundial en gira con nueva adaptación de Jude Christian para público infantil y familiar.

Clásicos Reimaginados

• West Side Story, una gran reposición del clásico de Broadway codirigida por Marianne Elliott y Miranda Cromwell, con la coreografía original de Jerome Robbins reproducida y adaptada por Julio Monge.

• Suddenly Last Summer, Michael Grandage dirigirá a Emma Corrin, Arty Froushan y Harriet Walter en una nueva producción de esta rara obra maestra de Tennessee Williams.

• Plenty, marcando una asociación artística celebrada, el exdirector del National Theatre Richard Eyre vuelve a reunirse con el dramaturgo David Hare para montar una nueva producción de esta obra emblemática y premiada, antes de su 50º aniversario, con un elenco inicial que incluye a Emilia Clarke en su debut en el National Theatre.

• Death of a Salesman y A Whistle in the Dark, nuevos miembros del elenco se unen a Paul Mescal en las producciones en repertorio del clásico moderno de Arthur Miller dirigido por Rebecca Frecknall y de la obra maestra irlandesa de Tom Murphy dirigida por Caitríona McLaughlin. El elenco anunciado hoy incluye a Monica Dolan, Ciarán Hinds, Tracy Letts y Aisling Loftus.

• Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, el subdirector artístico del National Theatre Robert Hastie montará una nueva producción del clásico absurdista de Tom Stoppard, 60 años después de sus primeras producciones en Londres y Broadway, con Mawaan Rizwan y George Fouracres en los papeles principales.

Para Audiencias en Todas Partes

• Inter Alia, la obra de Suzie Miller continuará su temporada en Broadway en 2027 con la ganadora del premio Olivier Rosamund Pike y dirigida por Justin Martin. El próximo año también marca 60 años de intercambio cultural entre el National Theatre y Estados Unidos, una relación que comenzó con la producción emblemática del NT de Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard, que se trasladó a Broadway.

• Ballet Shoes, la exitosa adaptación escénica del National Theatre emprenderá una gran gira por el Reino Unido, coproducida con Chris Harper Productions. El elenco incluye a Anton Du Beke de Strictly Come Dancing. La producción colaborará con Frozen Light, que proporcionará actuaciones multisensoriales para audiencias con discapacidades de aprendizaje múltiples y profundas en lugares selectos de la gira.

• Giras ampliadas, audiencias en todas las regiones de Inglaterra podrán ver producciones del National Theatre en sus áreas: The Rise and Fall of Little Voice hará gira directa tras su temporada en Dorfman a siete teatros regionales principales y The Last Wild, en coproducción con Unicorn Theatre, realizará gira en nueva adaptación para público infantil y familiar a siete escenarios. National Theatre Learning llegará a 1.5 millones de jóvenes en todo el Reino Unido durante el próximo año a través de su programa anual de giras escolares, oportunidades de formación de habilidades, actividades participativas y recursos digitales que eliminan barreras a las artes en las escuelas y garantizan que los jóvenes puedan involucrarse con teatro de clase mundial durante su aprendizaje.

• National Theatre at Home, la plataforma de streaming ampliará el alcance global del mejor teatro británico ofreciendo a nuevos suscriptores una prueba gratuita de siete días. En 2027 se añadirán más de 25 nuevos títulos al servicio de streaming.

• Take Your Seats, volverá en marzo para compartir la puesta en escena familiar de Indhu Rubasingham de The Jungle Book con audiencias globales, gratis vía YouTube.

• National Theatre Collection, nuevos títulos que se añadirán en 2027 incluyen Hamlet, The Playboy of the Western World y The Little Big Things, disponibles en el 94% de las escuelas secundarias públicas del Reino Unido y en 1,660 (y subiendo) escuelas en Estados Unidos.

• Pride, los productores P&P Productions anunciaron recientemente que este nuevo musical británico lleno de alegría transferirá al Bridge Theatre de Londres debido a la demanda popular tras sus funciones agotadas en Dorfman este verano.

Imágenes para 2027 en el National Theatre pueden encontrarse AQUÍ. Información completa de las producciones está disponible AQUÍ.

El National Theatre anuncia hoy su programa completo para 2027, trayendo un mundo de historias a audiencias en todas partes. Ocho estrenos mundiales se presentan junto a reimaginaciones de clásicos modernos; un musical británico original nuevo se revela junto a una rara reposición de una épica producción de Broadway; y un regreso al teatro en repertorio, liderado por el actor Paul Mescal, se sitúa junto a una colaboración artística con la compañía de teatro inmersivo multi-premiada Punchdrunk.

Estas historias se compartirán con audiencias en nuestros tres escenarios, a nivel nacional en el Reino Unido y globalmente en todo el mundo: a través de giras por todo el país; transferencias en Londres y Nueva York; y mediante nuestras plataformas teatrales digitales en expansión – National Theatre Live en cines, National Theatre at Home transmitido directamente a hogares, y la National Theatre Collection compartida con escuelas, universidades y el sector educativo en general.

Indhu Rubasingham, Directora y Co-CEO del National Theatre

“El programa del próximo año reúne una gama notable de trabajos que recorren el último siglo para explorar las perspectivas, culturas y conflictos que continúan dando forma a nuestro mundo. Algunas de estas historias son desconocidas, otras redescubiertas y otras audazmente reimaginadas para los tiempos en que vivimos.

Desde nuevos musicales y teatro inmersivo, hasta producciones filmadas traducidas a idiomas locales y obras entretejidas en repertorio, cada uno de estos espectáculos está moldeado por artistas extraordinarios y unidos por temas de resiliencia y esperanza. Sobre todo, en una época en la que constantemente preguntamos qué es verdadero, este programa pone la experiencia de la verdad en el centro.

En el Olivier, estrenaremos dos nuevas obras de destacados dramaturgos británicos, cada una regresando a momentos clave de los años noventa, un periodo que marcó profundamente los futuros políticos, y cada una explorando temas de liderazgo, división y la posibilidad de perdón.

Significa mucho para mí presentar esta temporada de obras incisivas, reflejando el espíritu internacional que es el corazón de nuestro National Theatre. Con clásicos del siglo XX, ocho nuevas obras y historias globales, estamos orgullosos de continuar nuestra labor de llevar el National Theatre al mundo, y el mundo al National Theatre.”

Kate Varah, Directora Ejecutiva y Co-CEO del National Theatre

“Nuestro programa 2027 refleja una escala, ambición y alcance que nos sitúan en el corazón del floreciente ecosistema cultural del Reino Unido. En un momento en que la narración original nunca ha sido más importante, estamos invirtiendo en la nueva escritura, defendiendo voces artísticas audaces y compartiendo la magia del teatro con las audiencias, dondequiera que estén.

Y, para celebrar seis décadas desde nuestra primera transferencia a Broadway y en conmemoración del duradero intercambio cultural del National Theatre con Estados Unidos, tendremos clásicos estadounidenses en nuestros escenarios londinenses, nuestro exitoso Inter Alia cruzando el Atlántico, y seguimos ampliando nuestro alcance en escuelas de América.

Es notable que nuestro trabajo hoy alcance a millones de personas en 184 países del mundo. Desde nuestros escenarios a comunidades en todo el Reino Unido y audiencias alrededor del mundo, llevamos lo mejor del teatro británico a más personas que nunca.”

Major y The Great Indaba

En 2027 el National Theatre continúa su papel vital de contar historias nuevas audaces y clásicos reimaginados que hablan al presente. Hay nuevas obras escritas por destacados dramaturgos británicos, dramatizando eventos políticos reales. En el Olivier Theatre, el dramaturgo James Graham (Dear England) y el director Jeremy Herrin (People, Places & Things) se reúnen tras el aclamado This House y presentan el estreno mundial de Major. Ascendiendo de humilde whip a Primer Ministro en tiempo récord, John Major sucedió a Margaret Thatcher con un estilo de liderazgo totalmente nuevo y en un momento crucial cuando el Reino Unido redefinía su relación con Europa. En tiempos de cambio, ¿cómo es el verdadero liderazgo?

Después de esto en el Olivier, la directora del National Theatre Indhu Rubasingham (The Jungle Book) dirigirá The Great Indaba, reuniéndose con la escritora Moira Buffini tras su exitoso Handbagged. En coproducción con MGC, la obra dramatiza cómo el Acuerdo de Viernes Santo de 1998 avanzó significativamente en un encuentro extraordinario en Sudáfrica entre el nuevo Gobierno de Unidad Nacional liderado por Nelson Mandela y los amargos rivales políticos de Irlanda del Norte. Una historia verdadera inspiradora de diplomacia que da esperanza a la idea de que la paz puede alcanzarse siempre incluso en las áreas de mayor conflicto.

The Adeyemis – A Family Saga

Más adelante en el año, el nuevo drama familiar político The Adeyemis – A Family Saga del escritor británico-nigeriano Oladipo Agboluaje (New Nigerians) tendrá su estreno mundial en el teatro Dorfman, con Lucian Msamati (Amadeus) haciendo su debut como director en el National Theatre y la actriz tres veces ganadora del Emmy Uzo Aduba (Orange is the New Black) también debutando en el NT en el papel de Helen. Basada en la riqueza de la aclamada obra de 1997 Iya-Ile – The First Wife de Oladipo Agboluaje, esta nueva obra expande la original con la continuación de la historia en un drama familiar épico. The Adeyemis – A Family Saga sigue las fortunas de un clan adinerado pero problemático durante un periodo turbulento en la historia reciente de Nigeria.

Samira

Nuevas obras que cuentan historias globales estarán presentes en nuestros escenarios. En el teatro Dorfman, Samira de Carmen Nasr (Under the Shadow) es una obra nueva apasionante, divertida y provocativa ambientada durante la Primavera Árabe y dirigida por Emily Burns (Dear Octopus). Inspirada en hechos reales, la obra explora la autenticidad, la agitación política y la búsqueda de la verdad. El elenco anunciado hoy incluye a May Calamawy (Ramy) en el papel principal, Joshua McGuire (The Gold) como Dan, Lily Olufemi-Bywaters (Toto Kerblammo!) como Maya, Sirine Saba (Phaedra) como Rana, Karim Saleh (Luxor) como Kamil y Antonia Salib (Hijack) como Amira.

Mr Loverman

En el teatro Lyttelton habrá una gran nueva adaptación escénica de Natasha Gordon (Nine Night) basada en la célebre novela de Bernardine Evaristo, dirigida por Paulette Randall (Fences). Una historia de amor que abarca seis décadas de vida y familia, desde Antigua hasta el Londres actual; el elenco inicial incluye a Gary Beadle (Les Blancs) como Morris, Gabrielle Brooks (Get Up, Stand Up!) como Maxine/Young Merty, Llewella Gideon (CARE) como Merty/Augustina, Terique Jarrett (DADDY) como Daniel/Young Barry, Jenny Jules (Harry Potter and the Cursed Child Broadway) como Candaisy/Odette, Suzette Llewellyn (An Ideal Husband) como Asseleitha/Cynthia, Jo Martin (Doctor Who) como Carmel y Danny Sapani (Les Blancs) como Barry.

Glorious Madness

Las reposiciones destacadas de musicales clásicos han sido parte del ADN del National Theatre durante mucho tiempo. Más recientemente, nos hemos convertido en un espacio para el desarrollo de nuevos musicales británicos y el próximo año presentaremos clásicos y novedades lado a lado. El estreno mundial de Glorious Madness en el Dorfman, en coproducción con KPPL Productions, es un musical nuevo con las canciones (música y letras) de la legendaria artista ganadora de Grammy y Brit Joan Armatrading, enmarcado y escuchado de nuevo dentro de una historia de amor original. Glorious Madness está dirigido por Phyllida Lloyd (Grenfell: in the words of survivors), quien dirigió las exitosas producciones de MAMMA MIA! y Tina – The Tina Turner Musical, y cuenta con un texto de Iman Qureshi (The Ministry of Lesbian Affairs).

West Side Story

A continuación, una gran reposición en el Olivier theatre del clásico de Broadway West Side Story, concebido por Jerome Robbins (Gypsy) y utilizando su coreografía original para esta nueva producción, reproducida y adaptada por Julio Monge, quien fue colaborador artístico y consultor en la película de Steven Spielberg de 2021. Esta obra maestra americana, con texto de Arthur Laurents (Gypsy), música de Leonard Bernstein (On the Town) y letras de Stephen Sondheim (Follies), será codirigida en una nueva producción que reunirá a las directoras Marianne Elliott y Miranda Cromwell tras su galardonada reposición en West End y Broadway de Death of a Salesman.

Suddenly Last Summer

Clásicos modernos de ambos lados del Atlántico recibirán perspectivas contemporáneas en nuevas producciones durante nuestro 60º año de intercambio cultural con América en 2027. Abriendo el año en el Olivier theatre, Michael Grandage regresa al National Theatre por primera vez desde 2010 para dirigir a Emma Corrin (The Crown) como Catharine Holly, Arty Froushan (Daredevil: Born Again) como Doctor Cukrowicz y Harriet Walter (The House of Bernarda Alba) como Violet Venable en una nueva producción de la rara obra maestra de Tennessee Williams Suddenly Last Summer, que se estrenó off-Broadway en 1958 en el York Playhouse de Nueva York. El elenco adicional anunciado hoy incluye a Mofé Akàndé (The Secret Lives of Baba Segi’s Wives) como Sister Felicity, Emma Beattie (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, West End) como Miss Foxhill, Iwan Davies (The Corn is Green) como George Holly y Finty Williams (The Ocean at the End of the Lane, UK tour and West End) como Mrs Holly.

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

Cerrando el año en el theater Lyttelton estará la nueva producción del subdirector artístico Robert Hastie (Summerfolk) del clásico absurdista Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard, puesta en escena 60 años después de sus producciones originales en Londres y Broadway. Anunciado hoy, el actor ganador del BAFTA Mawaan Rizwan (Juice) interpretará a Rosencrantz y George Fouracres (SNL UK) será Guildenstern. Rosencrantz se estrenó en el Alvin Theatre de Broadway en 1967, tuvo una temporada completa y recibió ocho nominaciones a los Tony, ganando cuatro, entre ellas Mejor Obra.

Inter Alia en Broadway

Durante este año de celebración, el éxito global Inter Alia de Suzie Miller continúa su temporada en el Music Box Theater de Broadway por un período limitado, dirigida por Justin Martin. Rosamund Pike, ganadora de Golden Globe®, Emmy® y Olivier® y nominada al BAFTA y al Oscar, retomará su papel aclamado por la crítica como Jessica Parks, con funciones a partir de noviembre de este año.

Pike, quien hará su debut en Broadway, estará acompañada por sus coprotagonistas de la reciente producción en West End, quienes también harán su debut en Broadway: Jamie Glover retomará su papel de 'Michael Wheatley' y Cormac McAlinden el de 'Harry Wheatley.'

National Theatre Collection en EE.UU.

Tras una exitosa colaboración de un año con la Educational Theatre Association (EdTA) y Bloomsbury Publishing, continuarán llevando la National Theatre Collection a escuelas públicas en los Estados Unidos. En su primer año, la colección fue utilizada por más de 1,020 docentes en los 50 estados, alcanzando a más de 92,000 niños. El National Theatre también mantiene su profunda colaboración con la Oficina de Artes del Departamento de Escuelas Públicas de Nueva York a través del Fund for New York City Schools por sexto año, llegando a más de 35,000 estudiantes y cientos de profesores en los cinco boroughs de la ciudad.

Death of a Salesman y A Whistle in the Dark

El repertorio volverá al Lyttelton en 2027, un teatro construido hace 50 años con el sistema de repertorio en mente. El actor Paul Mescal (Hamnet) será parte de dos producciones, primero como Biff Loman en una nueva puesta en escena de Death of a Salesman de Arthur Miller (estreno mundial en Nueva York el 10 de febrero de 1949), dirigida por Rebecca Frecknall (The House of Bernarda Alba) y luego como Michael Carney en la obra maestra irlandesa A Whistle in the Dark de Tom Murphy, para la cual Caitríona McLaughlin (The Playboy of the Western World) volverá al National Theatre para dirigir una coproducción con Abbey Theatre de Irlanda, donde la producción se presentará tras su temporada en el National Theatre.

El elenco adicional anunciado hoy incluye a Monica Dolan (All About Eve) como Linda Loman y Tracy Letts (A House of Dynamite), quien debutará en el escenario del Reino Unido como Willy Loman, en Death of a Salesman. El elenco que participa en ambas obras en repertorio anunciado hoy incluye a Peter Corboy (Bad Sisters) como Howard/Hugo Carney, Eimhin Fitzgerald Doherty (The Brightening Air) como Stanley/Des Carney, Ryan Donaldson (Dear England) como Iggy Carney, Ciarán Hinds (Translations) como Uncle Ben/Dada, Aisling Loftus (Till the Stars Come Down, West End) como Miss Forsythe/Betty y Julian Moore-Cook (Translations) como Bernard/Mush.

Plenty

También en el teatro Lyttelton el próximo año, el exdirector del National Theatre Richard Eyre dirigirá una nueva producción de la obra emblemática y premiada de David Hare, Plenty, que examina la desilusión posterior a la Segunda Guerra Mundial a través de la vida de la ex agente secreta Susan Traherne. Montada antes del 80º cumpleaños de Hare y del 50º aniversario de la obra, el elenco inicial anunciado hoy incluye a Emilia Clarke (Game of Thrones) haciendo su debut en el National Theatre.

Ghostlight

Continuando una larga colaboración creativa que comenzó con Faust en 2006, seguida de The Masque of the Red Death en 2007 y The Drowned Man en 2013, la compañía de teatro multi-premiada Punchdrunk celebrará los 50 años de la apertura del edificio brutalista diseñado por Denys Lasdun del National Theatre en South Bank con una nueva producción inmersiva. Ghostlight es concebida y dirigida por Felix Barrett (The Guilty), fundador y director artístico de Punchdrunk, y anunciada hoy, curada por la escritora Lucy Kirkwood (The Witches).

Ballet Shoes

El National Theatre seguirá conectando con audiencias por todo el país en teatros y cines asociados en el Reino Unido y el mundo. La exitosa adaptación escénica de la querida novela Ballet Shoes de Noel Streatfeild por Kendall Feaver (The Almighty Sometimes) emprenderá una gran gira por el Reino Unido, coproducida con Chris Harper Productions. Dirigido por Katy Rudd (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry), el elenco incluye a Anton Du Beke de Strictly Come Dancing en presentaciones seleccionadas en ciertos lugares. Más elenco será anunciado. La producción trabajará con Frozen Light, compañía de teatro galardonada dedicada a crear teatro multisensorial para audiencias con discapacidades múltiples y profundas en lugares selectos durante la gira. Se ofrecerán funciones accesibles y tarifas familiares durante toda la gira.

The Rise and Fall of Little Voice y The Last Wild

The Rise and Fall of Little Voice de Jim Cartwright hará gira directa a siete teatros regionales líderes tras su temporada en Dorfman. Dirigida por el subdirector artístico Robert Hastie, el elenco incluye a Francesca Mills (Hamlet), Jill Halfpenny (Private Lives) y Paul Chuckle (ChuckleVision). A principios de 2027 también tendrá lugar el estreno mundial de The Last Wild, adaptado por Jude Christian (Titus Andronicus) basado en el premiado thriller ecológico de Piers Torday. Coproducción con Unicorn Theatre, el teatro líder en el Reino Unido para jóvenes, The Last Wild será dirigido por la directora artística de Unicorn Rachel Bagshaw (The Duchess of Malfi) para público infantil y familiar por toda Inglaterra, alcanzando a más de 17,500 personas en siete sedes.

Pride

Recientemente anunciado, el nuevo musical británico lleno de alegría Pride transferirá al recién renovado Bridge Theatre de Londres desde el jueves 12 de noviembre de 2026, tras la abrumadora respuesta del público que agotó las entradas en sus temporadas en el teatro Dorfman y en el Sherman Theatre de Cardiff a principios de este año. Presentado por P&P Productions, en asociación con National Theatre, Pathé, Calamity Films y David Binder Productions, Pride está basado en una historia real extraordinaria y la película posterior ganadora de premios. Este musical aclamado reúne al director Matthew Warchus (Matilda The Musical) y al escritor Stephen Beresford (The Last of the Haussmans) y tiene lugar durante la huelga de mineros de 1984, cuando un grupo de amigos formó Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) antes de ayudar a un pequeño pueblo en el sur de Gales. Pride cuenta con una partitura original de Christopher Nightingale (A Christmas Carol), Josh Cohen (Sylvia) y DJ Walde (Sylvia), con canciones inspiradas en himnos protestantes, pop, rock, disco y la tradición coral galés. Testimonio del extraordinario poder de la unión de gente común, Pride ha conectado profundamente con audiencias en Inglaterra y Gales, donde el impacto de su mensaje de unidad ha llenado los auditorios con alegría electrizante, lágrimas y ovaciones de pie cada noche.

National Theatre Live y National Theatre at Home

Con un compromiso central de llevar el National Theatre al mundo y el mundo al National Theatre, en 2027 crecerá nuestro alcance digital con National Theatre Live en cines y National Theatre at Home transmitiendo lo mejor del teatro británico a 184 países alrededor del mundo.

Seguimos ampliando la captura de producciones más allá de los escenarios del National Theatre. Tras la producción de Almeida Theatre de Golden Boy de Clifford Odets, dirigida por Sam Yates y protagonizada por Josh O’Connor, que se transmitirá en cines vía National Theatre Live este noviembre, habrá siete nuevos títulos transmitidos en cines en 2027 y más de 25 títulos en streaming en National Theatre at Home.

A partir de otoño y entrando en 2027, National Theatre at Home, que transmite más de 100 obras directamente a hogares, ofrecerá a todos los nuevos suscriptores la oportunidad de descubrir teatro de clase mundial de forma gratuita, con una prueba de siete días. Las audiencias tendrán acceso a un catálogo de espectáculos premiados y con entradas agotadas directamente desde los icónicos escenarios de Londres, además de producciones de archivo del National Theatre.

Take Your Seats

Take Your Seats, una iniciativa especial de una semana de streaming en YouTube desde National Theatre at Home, da acceso gratuito a teatro de clase mundial a cualquiera y en cualquier lugar. Transmitido en YouTube, Take Your Seats compartirá la puesta en escena familiar de Indhu Rubasingham de The Jungle Book, adaptada por Anupama Chandrasekhar (The Father and the Assassin), gratis en marzo de 2027. Para asegurar que sea disfrutada por la audiencia más amplia a nivel global, The Jungle Book tendrá subtítulos en cinco idiomas además del inglés, incluyendo árabe, hindi, portugués (Brasil), español y tamil. Como parte del apoyo más amplio de Bloomberg Philanthropies a National Theatre at Home, Take Your Seats ayudará a avanzar en la misión del National Theatre de entretener e inspirar a audiencias globales con teatro de clase mundial.

National Theatre Learning

El National Theatre continúa expandiendo y profundizando su trabajo con jóvenes para apoyar su ambición de alcanzar a cada niño en el Reino Unido antes de que termine su escolaridad. Se espera que alcance a 1.5 millones de jóvenes en todo el Reino Unido durante el próximo año, con un variado programa de giras nacionales, oportunidades de formación en habilidades, actividades participativas y recursos digitales que buscan eliminar obstáculos para las artes en las escuelas y garantizar que los jóvenes puedan involucrarse con drama de clase mundial mientras aprenden.

National Theatre Collection

En enero de 2027, la National Theatre Collection (disponible en la plataforma Drama Online de Bloomsbury), que pone lo mejor del teatro británico disponible para streaming directo a escuelas, universidades y el sector educativo, lanzará seis nuevos títulos. Ahora habrá 89 títulos disponibles globalmente para estudiantes desde el 25 de enero de 2027, y serán gratuitos para todas las escuelas estatales del Reino Unido (primaria y secundaria) y colleges de educación superior. Los nuevos títulos incluirán las producciones del National Theatre de Hamlet con Hiran Abeysekera en el papel principal y The Playboy of the Western World con Nicola Coughlan y Siobhán McSweeney, junto con el musical nominado al premio Olivier The Little Big Things.

Festivales Connections y New Views

Los festivales Connections y New Views tendrán lugar en el National Theatre en verano, con obras encargadas para Connections que incluyen un musical original Icebreakers con música y letras de Tarek Merchant, libreto y letras de Joseph Hancock, y la última obra de teatro del galardonado dramaturgo escocés Oliver Emanuel en celebración de su legado de trabajo para jóvenes. Junto a nuestro programa anual New Views, cursos presenciales y digitales gratuitos Writers’ Room dirigidos por dramaturgos profesionales apoyarán a jóvenes escritores a desarrollar su oficio y comprensión del proceso de escritura.

National Theatre Skills Centre

Impulsando habilidades y desarrollo artístico a nivel nacional, el National Theatre Skills Centre, en asociación con Bank of America, colaborará con la compañía de teatro Good Chance como parte de su programa Stage Door 11 para apoyar a creativos de origen refugiado, proporcionando una nueva pasantía de tres meses en gestión de vestuario a partir de enero de 2027.

Marcando el 50 aniversario del edificio del National Theatre este año y nombrado en honor al arquitecto del NT, Denys Lasdun, dos nuevos aprendices en Mecánica y Electricidad recibirán formación práctica en las habilidades de ingeniería vitales necesarias para cuidar y mantener un edificio cultural operativo. Alcanzando a casi 6,000 personas anualmente, el Skills Centre potencia habilidades especializadas necesarias en todo el sector mediante aprendizajes, formación, pasantías y recursos digitales.