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सैडलर के वेल्स के फ्लेमेंको फेस्टिवल का हिस्सा, कंपिनिया मारको फ्लोर्स लंदन के मंच पर रेयूला लाती है। 'रेयूला' शब्द 'हॉपस्कॉच' का स्पेनिश अनुवाद है और यह बच्चों के खेल और जूलियो कॉर्ताज़र की इसी नाम की उपन्यास से प्रेरित है, जिसे लैटिन अमेरिकी साहित्य के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक माना जाता है।
यह उत्पादन तीन असाधारण कलाकारों को प्रदर्शित करता है: फ्लोर्स स्वयं, नर्तक; अल्फ्रेडो तेजादा, गायक; और जोस टॉमस, गिटारवादक। यह केवल पारंपरिक फ्लेमेंको नहीं है, बल्कि विभिन्न शैलियों का मिश्रण है जिसमें टैप और समकालीन नृत्य शामिल हैं, जो दिखाते हैं कि फ्लेमेंको आज क्या बन गया है। अब अपने मध्य-40 के दशक में, फ्लोर्स ने 2010 में अपनी कंपनी बनाई, और हर साल एक नया शो प्रीमियर होता है।
तेजादा एक उल्लेखनीय फ्लेमेंको गायक हैं जिन्हें अपने स्वर को ऑडिटोरियम में फैलाने के लिए हेड माइक्रोफोन की आवश्यकता नहीं है। उनके पास उत्कृष्ट शैली, मज़ा और तीव्रता है, और फ्लोर्स के साथ उनका बातचीत किसी भी भाषा के बाधाओं को पार कर जाती है जो वह गा रहे हैं। हालाँकि, मैं इसे थोड़े संबंध की कमी के कारण रेयूला के पीछे के विचारों को समझने में कठिनाई महसूस कर रहा था।
फ्लोर्स और उनके सहयोगी फ्लेमेंको को जोखिम, शरारत और घमंड के खेल के रूप में देखते हैं। वह एक ऐसे नर्तक हैं जो एथलेटिक, graceful, humorous और खुले हैं। चाहे वह खेल-खेल में अपनी कूल्हों को हिलाते हों, तेजादा के साथ अपने माथे को दबाते हों, या जमीन पर करलें, वह एक आकर्षक उपस्थिति हैं। जब वह धुंध से बाहर आते हैं और उनका शरीर पीछे की दीवार पर एक साया डालता है, तो वह रहस्यमय होते हैं।
टॉमस के पास कई सोलोज हैं जो उनके फ्लेमेंको स्ट्रमिंग, गाने और जटिलता के नियंत्रण को प्रदर्शित करते हैं। तेजादा न केवल एक शानदार स्वर ऊर्जा प्रदर्शित करते हैं, बल्कि हाथ ताली और वोकल कॉल के साथ प्रदर्शन के प्रवाह को बनाए रखते हैं। फ्लेमेंको एक जटिल कला रूप है जो बैल के मुकाबले के साथ कुछ तत्व साझा करता है, जबकि फ्लोर्स के प्रदर्शन में, क्वीर पहचान की खोज करता है।
यह एक प्रदर्शन है जो अपने तीव्र पैरों के काम, त्वरित एड़ी-कार्य, और मजबूत मुद्रा के साथ पुरुष फ्लेमेंको नृत्य का जश्न मनाता है। फ्लोर्स चुनौती देते हैं, लेकिन elegance के साथ। हालाँकि, यदि आप एक कथा या कहानी की तलाश कर रहे हैं, तो आपको रेयूला में नहीं मिलेगी। इसके स्थान पर, आपको दृश्य और अनुक्रम मिलते हैं जो एक कहानी कहने का प्रयास करते हैं, लेकिन मैं केवल अनुमान लगा सकता था कि गाने हमें क्या बता रहे हैं - शायद प्रेम, दोस्ती, हानि, शैतानी और खुशियां।
सैडलर के वेल्स के फ्लेमेंको फेस्टिवल के अंत में आती हुई, रेयूला में वह अंत-शिक्षात्मक, फिनाले का अनुभव है, और दर्शक - थोड़े लेट आने वालों को छोड़कर - उनके तालियों और जालेओ (उनकी 'ओले!' की आवाजें) में गर्म थे। मैंने इसके बाद इससे कहीं अधिक जानकर प्रस्थान किया, पहले केवल महिलाओं के कला प्रदर्शनों को उनके बहने वाले कपड़ों और जीवंत रंगों के साथ देखा था।
फ्लोर्स के लिए, ओल्गा पेरीसेट का वस्त्र डिज़ाइन एक पारंपरिक रूप को कुछ जानने वाले ठीक तौर पर प्रस्तुत करता है, जबकि पॉल स्मिथ का वस्त्र "डेजेटे डे मिलोंगस" तत्व के लिए हाई फैशन को नर्तक की गति की सुंदरता में जोड़ता है। निर्देशक और नाटककार फ्रांसिस्को लोपेज इस पारंपरिक स्पेनिश कला रूप के पीछे के परदे में झाँकते हैं क्योंकि रेयूला लंदन के मंच पर कला, शब्दों और मानवता का एक फ्यूज़न प्रस्तुत करता है - लेकिन मेरे लिए, भाग हमेशा एक संपूर्ण के रूप में संगठित नहीं होते हैं यदि आप एक कथानक की तलाश में हैं।
रेयूला सैडलर के वेल्स के फ्लेमेंको फेस्टिवल का हिस्सा है।
फोटो क्रेडिट: उत्पादन की ओर से