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サドラーズ・ウェルズで開催されるフラメンコ・フェスティバルの一環として、コンパニア・マルコ・フローレスがレイユエラをロンドンの舞台に持ち込みます。「レイユエラ」とは、スペイン語で「おはじき」を意味し、子供の遊びや、同名のフリオ・コルタサルの小説にインスパイアされています。この小説はラテンアメリカ文学の最も影響力のある作品の一つと広く認識されています。
この公演には、フローレス自身、ダンサーのアルフレド・テハダ、シンガーのホセ・トマスという三人の優れたアーティストが出演しています。これは伝統的なフラメンコにとどまらず、タップダンスや現代舞踊などのスタイルを融合させ、フラメンコが今日の形に進化してきたことを示唆しています。40代半ばのフローレスは、2010年に自身の会社を設立し、毎年新しいショーを発表しています。
テハダは素晴らしいフラメンコシンガーで、会場全体に彼の声を届けるためにヘッドマイクがほとんど必要ありません。彼はスタイル、楽しさ、強烈さを兼ね備え、フローレスとのやりとりは、彼が歌っている内容に関する言語の壁を超えています。しかし、私は時折レイユエラの背後にあるアイデアを追うのが難しいと感じました。
フローレスと彼の仲間たちは、フラメンコをリスク、いたずら、そして傲慢さのゲームと見なしています。彼は運動能力に優れ、優雅でユーモラス、そしてオープンなダンサーです。彼が遊び心で腰を揺らしたり、額をテハダに寄せたり、床に curled くなったりすると、彼は魅力的な存在感を放ちます。彼が霧の中から現れ、体が後壁に影を落とす時、彼は神秘的です。
トマスはフラメンコのストローク、メロディ、複雑さにおける彼の技量を披露するソロをいくつか演じています。テハダは素晴らしいボーカルエネルギーを発揮しつつ、手拍子やボーカルコールでパフォーマンスの流れを維持します。フラメンコは複雑な芸術形式であり、フローレスの表現においては、闘牛と共通の要素を持ちつつ、クィアアイデンティティを探求しています。
このパフォーマンスは、激しい足技、速いヒールワーク、そして強い姿勢を持った男性フラメンコダンスを祝うものです。フローレスは挑戦をしていますが、優雅さをもって。物語やナarrativeを求めるなら、レイユエラには見つけられません。その代わりに、物語を語っているように見えるシーンやシーケンスがありますが、私はその歌が私たちに何を伝えているのか、愛、友情、喪失、悪戯、そして喜びについての推測しかできませんでした。
サドラーズ・ウェルズのフラメンコ・フェスティバルの終わりに差しかかる頃、レイユエラは学期末のフィナーレのような感覚を持ち、観客 - 遅れて来たグループを除いて - は温かい拍手とハレオ（「オレ！」の叫び）で迎えました。私は、この芸術形式について、以前は流れるドレスと鮮やかな色を持つ女性の実践者しか見たことがなかったため、以前よりもずっと多くのことを学んで帰りました。
フローレスにとって、オルガ・ペリセテの衣装デザインは、知っている微調整のある伝統的な外観を捉え、ポール・スミスの「デハテ・デ・ミロンガス」要素の衣装は、ダンサーの動きの美しさにオートクチュールを加えています。監督兼ドラマトゥルクのフランシスコ・ロペスは、この伝統的なスペインの芸術形式の裏側を垣間見せ、レイユエラがロンドンの舞台にアート、言葉、人間性の融合をもたらす様子を披露します - ただし、私にとっては、物語を求める場合、各部分が常に全体として一貫しているわけではありません。
レイユエラはサドラーズ・ウェルズのフラメンコ・フェスティバルの一部です。
写真提供：制作側のゲストによる
