Tillgängliga språk
Som en del av Flamenco Festival på Sadler's Wells, presenterar Compañía Marco Flores Rayuela på Londons scen. Ordet 'rayuela' är den spanska översättningen av 'hoppa hage' och är inspirerat av både barnspelet och Julio Cortázars roman med samma namn, som allmänt betraktas som ett av de mest inflytelserika verken inom latinamerikansk litteratur.
Produktionens framträdande konstnärer är tre exceptionella personer: Flores själv, dansare; Alfredo Tejada, sångare; och José Tomás, gitarrist. Det handlar inte bara om traditionell flamenco, utan en blandning av stilar som inkluderar tap och samtida dans, vilket antyder hur flamenco har utvecklats till vad det är idag. Nu, i 40-årsåldern, grundade Flores sitt kompani 2010, med en ny föreställning som premiär varje år.
Tejada är en anmärkningsvärd flamencosångare som knappt behöver mikrofonen för att sprida sin röst över auditoriet. Han har stor stil, humor och intensitet, och hans samspel med Flores överträffar eventuella språkbarriärer relaterade till vad han sjunger. Men jag tyckte ibland att det var svårt att följa idéerna bakom Rayuela på grund av denna lilla disconnect.
Flores och hans medarbetare ser flamenco som ett spel av risk, busighet och arrogans. Han är en dansare som är atletisk, graciös, humoristisk och öppen. Oavsett om han lekfullt vickar på höfterna, pressar sin panna mot Tejadas eller krullar ihop sig på golvet, är han en magnetisk närvaro. När han kommer fram ur dimman och hans kropp kastar en skugga på bakväggen, är han mystisk.
Tomás har ett par solon som visar hans skicklighet inom flamencogrepp, melodi och detaljrikedom. Tejada, förutom att han visade en fantastisk vokal energi, håller igång föreställningens flöde med handklappar och vokala rop. Flamenco är en komplex konstform som delar vissa inslag med tjurfäktning samtidigt som den i Flores uttryck utforskar queer identitet.
Detta är en föreställning som hyllar manlig flamencodans med sin intensiva fotarbete, snabba hälarbete och starka hållning. Flores utmanar, men med elegans. Men om du söker en berättelse eller narrativ, kommer du inte att hitta det i Rayuela. Istället hittar du scener och sekvenser som verkar berätta en historia, men jag kunde bara gissa vad låtarna säger oss - kanske om kärlek, vänskap, förlust, djävulskap och glädje.
Som avslutning på Sadler's Wells Flamenco Festival, har Rayuela en känsla av terminsavslutning, och publiken - förutom en grupp försenade åskådare - var varma i sitt applåderande och jaleo (de rop av 'Olé!'). Jag gick därifrån med mycket mer kunskap om konstformen än tidigare, efter att bara ha sett kvinnliga utövare av konsten med sina flödande klänningar och livfulla färger.
För Flores fångar Olga Pericets kostymdesign en traditionell look med några medvetna justeringar, och Paul Smith kostym för "Dénate de Milongas"-elementet lägger haute couture till skönheten i dansarens rörelse. Regissören och dramaturgen Francisco López erbjuder en titt bakom kulisserna av denna traditionella spanska konstform när Rayuela förenar konst, ord och mänsklighet på Londons scen - men delarna är, för mig, inte alltid sammanhängande som helhet om du söker en narrativ.
Rayuela är en del av Sadler's Wells Flamenco Festival.
Foto Kredit: Med vänlig hälsning av produktionen
