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세들러스 웰스의 플라멩코 페스티벌의 일환으로, 컴파니아 마르코 플로레스를 통해 레위엘라가 런던 무대에 올라왔다. '레위엘라'라는 단어는 '놀이'의 스페인어 번역이며, 어린이 게임과 같은 이름의 훌리오 코르타사르의 소설에서 영감을 받았다. 이 소설은 라틴 아메리카 문학에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 널리 알려져 있다.
이 프로덕션은 세 명의 뛰어난 아티스트를 선보인다: 플로레스 본인(댄서), 알프레도 테하다(가수), 호세 토마스(기타리스트). 전통적인 플라멩코만이 아니라 탭 댄스와 현대 무용이 혼합된 스타일을 보여주며, 플라멩코가 오늘날의 모습으로 진화해 온 과정을 제시한다. 40대 중반인 플로레스는 2010년에 회사를 설립했으며, 매년 새로운 쇼를 선보이고 있다.
테하다는 자신의 목소리를 관객석 전체에 전달할 수 있는 특별한 플라멩코 가수로, 헤드 마이크가 필요 없을 정도다. 그는 훌륭한 스타일과 즐거움, 강렬함을 지니고 있으며, 플로레스와의 상호작용은 그가 부르고 있는 내용을 넘어서는 언어 장벽을 초월한다. 그러나 가끔 레위엘라의 아이디어를 따라가기가 힘들었던 점은 약간의 단절이 느껴졌기 때문이다.
플로레스와 그의 협력자들은 플라멩코를 위험, 장난기, 오만함의 게임으로 본다. 그는 운동적이고, 우아하며, 유머러스하고, 개방적인 댄서이다. 그의 엉덩이를 장난스럽게 흔들거나, 테하다의 이마에 자신의 이마를 대거나, 바닥에 웅크려 앉을 때 그는 매력적인 존재감을 발산한다. 안개 속에서 나타나 벽에 그림자를 드리울 때 그는 신비롭다.
토마스는 플라멩코 스트러밍, 멜로디 및 복잡성을 보여주는 솔로를 몇 개 선보인다. 타하다는 훌륭한 vocal 에너지를 발휘할 뿐만 아니라 손뼉과 구호로 공연의 흐름을 이어간다. 플라멩코는 복잡한 예술 형태로, 투우와 일부 요소를 공유하면서 플로레스의 표현을 통해 퀴어 정체성을 탐구한다.
이 공연은 강렬한 발놀림, 빠른 뒤꿈치 작업 및 강한 자세로 남성 플라멩코 춤을 기념하는 것이다. 플로레스는 도전하지만 우아하게 나아간다. 그러나 내러티브나 이야기를 찾는다면 레위엘라에서는 그러한 것을 찾을 수 없다. 그 대신 이야기처럼 보이는 장면과 장면들이 있지만, 내가 노래가 무엇을 전달하는지에 대해서는 사랑, 우정, 상실, 악행, 기쁨에 대한 것일 뿐 내가 추측할 뿐이었다.
세들러스 웰스의 플라멩코 페스티벌이 끝나가는 시점에 레위엘라는 학기말의 피날레 같은 느낌을 준다. 늦게 도착한 관객을 제외하면, 관객들은 따뜻한 박수와 '올레!'의 외침으로 이를 환영했다. 난 이전에 플라멩코의 여성 수행자들이 흘렀던 드레스와 화려한 색상을 보았던 것보다 이 예술 형태에 대해 훨씬 더 많은 것을 알고 나왔다.
플로레스에 대해 올가 페리세트의 의상 디자인은 몇 가지 아는 수정이 가미된 전통적인 모습을 포착하며, 폴 스미스의 "DÉJATE DE MILONGAS" 요소를 위한 의상은 댄서의 움직임에 하우트 꾸뛰르를 더한다. 감독이자 극작가인 프란시스코 로페즈는 레위엘라가 예술, 단어 및 인성을 결합하여 런던 무대에 선보이도록 이 전통적인 스페인 예술 형태의 커튼 뒤를 엿볼 수 있게 한다. 그러나 이야기 구조를 찾고자 한다면, 이 조각들이 전반적으로 항상 일관되지는 않는다는 느낌을 받았다.
레위엘라는 세들러스 웰스 플라멩코 페스티벌의 일환이다.
사진 제공: 제작사 제공
