Διαθέσιμες Γλώσσες
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φλαμένκο στο Sadler's Wells, η Compañía Marco Flores φέρνει το Rayuela στη σκηνή του Λονδίνου. Η λέξη 'rayuela' είναι η ισπανική μετάφραση του 'κολοκυθιού' και είναι εμπνευσμένη τόσο από το παιχνίδι των παιδιών όσο και από το έργο του Χούλιο Κορτάσαρ με το ίδιο όνομα, που θεωρείται ευρέως ένα από τα πιο επιδραστικά έργα της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας.
Η παραγωγή επιδεικνύει τρεις εξαιρετικούς καλλιτέχνες: τον ίδιο τον Φλόρες, χορευτή; τον Αλφρέδο Τεχάδα, τραγουδιστή; και τον Χοσέ Τομάς, κιθαρίστα. Δεν είναι μόνο παραδοσιακό φλαμένκο, αλλά ένας συνδυασμός στυλ που περιλαμβάνει ταπ και σύγχρονο χορό, υποδεικνύοντας πώς το φλαμένκο έχει εξελιχθεί σε αυτό που είναι σήμερα. Τώρα στα μέσα της 40ής του, ο Φλόρες δημιούργησε τη συνοδεία του το 2010, με μια νέα παράσταση να κάνει πρεμιέρα κάθε χρόνο.
Ο Τεχάδα είναι ένας αξιοσημείωτος τραγουδιστής φλαμένκο που δύσκολα χρειάζεται το μικρόφωνο στο κεφάλι του για να στείλει τη φωνή του σε όλη την αίθουσα. Έχει σπουδαίο στυλ, διασκέδαση και ένταση, και η αλληλεπίδρασή του με τον Φλόρες ξεπερνά οποιεσδήποτε γλωσσικές εμπόδια σχετικά με το τι τραγουδά. Ωστόσο, βρήκα δύσκολο να ακολουθήσω τις ιδέες πίσω από το Rayuela κάποιες φορές λόγω αυτής της ελαφριάς αποσύνδεσης.
Ο Φλόρες και οι συνεργάτες του βλέπουν το φλαμένκο ως ένα παιχνίδι κινδύνου, κακίας και αλαζονείας. Είναι ένας χορευτής που είναι αθλητικός, κομψός, χιουμοριστικός και ανοιχτός. Είτε κινεί παιχνιδιάρικα τους γοφούς του, είτε πιέζει το μέτωπό του στο μέτωπο του Τεχάδα, είτε κυλιέται στο πάτωμα, είναι μια μαγνητική παρουσία. Όταν αναδύεται από την ομίχλη και το σώμα του ρίχνει σκιά στον πίσω τοίχο, είναι μυστηριώδης.
Ο Τομάς έχει μερικούς σόλο που επιδεικνύουν την κυριαρχία του πάνω στο φλαμένκο δουλεύοντας, μελωδία και πολυπλοκότητα. Ο Τεχάδα, εκτός από την μαγευτική φωνητική του ενέργεια, κρατά τη ροή της παράστασης με χτυπήματα των χεριών και φωνητικές κλήσεις. Το φλαμένκο είναι μια σύνθετη μορφή τέχνης που μοιράζεται κάποια στοιχεία με την ταυρομαχία ενώ εξερευνά, στην έκφραση του Φλόρες, την queer ταυτότητα.
Αυτή είναι μια παράσταση που γιορτάζει το ανδρικό χορό φλαμένκο με την έντονη πορεία του, την ταχεία εργασία της φτέρνας και την ισχυρή στάση. Ο Φλόρες προκαλεί, αλλά με κομψότητα. Ωστόσο, αν αναζητάτε μια αφηγηματική ή ιστορία, δεν θα τη βρείτε στο Rayuela. Αντί γι' αυτό, βρίσκετε σκηνές και ακολουθίες που φαίνονται να διηγούνται μια ιστορία, αλλά μπορούσα μόνο να μαντέψω τι μας λένε τα τραγούδια - ίσως για την αγάπη, τη φιλία, την απώλεια, τη δαιμονία, και τη χαρά.
Ερχόμενο στο τέλος του Φεστιβάλ Φλαμένκο του Sadler's Wells, το Rayuela έχει εκείνη την αίσθηση του τελικού, και το κοινό - εκτός από μια ομάδα καθυστερημένων επισκεπτών - ήταν θερμό στην αποδοχή τους και στο jaleo (αυτές οι κραυγές 'Olé!'). Έφυγα με πολύ περισσότερα γνώση για την τέχνη από ό,τι είχα πριν, έχοντας προηγουμένως δει μόνο γυναίκες ασκούμενες της τέχνης με τα ρέοντα φορέματά τους και τα ζωντανά χρώματα.
Για τον Φλόρες, η σχεδίαση κοστουμιών της Όλγας Περίσετ αποτυπώνει μια παραδοσιακή εμφάνιση με κάποιες γνώριμες τροποποιήσεις, με το κοστούμι του Πολ Σμιθ για το στοιχείο "Déjate de Milongas" προσθέτοντας υψηλή ραπτική στην ομορφιά της κίνησης της χορεύτριας. Ο σκηνοθέτης και δραματουργός Φρανσίσκο Λόπεζ προσφέρει μια ματιά πίσω από τη σκηνή αυτής της παραδοσιακής ισπανικής μορφής τέχνης καθώς το Reyuela φέρνει μια σύνθεση τέχνης, λέξεων και ανθρωπότητας στη σκηνή του Λονδίνου - ωστόσο τα μέρη δεν είναι, για μένα, πάντα συνεκτικά ως σύνολο αν αναζητάτε μια αφηγηματική γραμμή.
Το Reyuela είναι μέρος του Φεστιβάλ Φλαμένκο του Sadler's Wells.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση παραγωγής
