Langues Disponibles
Dans le cadre du Festival Flamenco au Sadler's Wells, la Compañía Marco Flores présente Rayuela sur la scène londonienne. Le mot 'rayuela' est la traduction espagnole de 'marelle' et s'inspire à la fois du jeu d'enfants et du roman de Julio Cortázar du même nom, largement considéré comme l'une des œuvres les plus influentes de la littérature latino-américaine.
La production met en avant trois artistes exceptionnels : Flores lui-même, le danseur ; Alfredo Tejada, le chanteur ; et José Tomás, le guitariste. Ce n'est pas seulement du flamenco traditionnel, mais un mélange de styles incluant la danse contemporaine et le claquement de doigts, suggérant comment le flamenco a évolué pour devenir ce qu'il est aujourd'hui. Maintenant âgé d'une quarantaine d'années, Flores a créé sa compagnie en 2010, avec un nouveau spectacle présenté chaque année.
Tejada est un chanteur de flamenco remarquable qui n'a quasiment pas besoin de micro-casque pour faire porter sa voix dans l'auditorium. Il a un grand style, de l'amusement et de l'intensité, et son interaction avec Flores transcende les barrières linguistiques liées à ce qu'il chante. Cependant, j'ai trouvé difficile de suivre les idées derrière Rayuela par moments à cause de cette légère déconnexion.
Flores et ses collaborateurs voient le flamenco comme un jeu de risque, de malice et d'arrogance. Il est un danseur à la fois athlétique, gracieux, humoristique et ouvert. Qu'il se déhanche malicieusement, qu'il presse son front contre celui de Tejada, ou qu'il s'enroule au sol, il dégage une présence magnétique. Lorsqu'il émerge de la brume et que son corps projette une ombre sur le mur de fond, il devient mystérieux.
Tomás a quelques solos qui montrent sa maîtrise du flamenco, du rythme, de la mélodie et de la complexité. Tejada, tout en affichant une merveilleuse énergie vocale, maintient le rythme de la performance avec des battements de mains et des appels vocaux. Le flamenco est une forme d'art complexe qui partage certains éléments avec la corrida tout en explorant, dans l'expression de Flores, l'identité queer.
Il s'agit d'une performance qui célèbre la danse flamenco masculine avec son art du pied intense, son travail de talon rapide et sa posture forte. Flores défie, mais avec élégance. Cependant, si vous recherchez une narration ou une histoire, vous ne la trouverez pas dans Rayuela. À la place, vous trouverez des scènes et des séquences qui semblent raconter une histoire, mais je ne pouvais qu'émettre des suppositions sur ce que les chansons nous racontent - peut-être sur l'amour, l'amitié, la perte, la malice et la réjouissance.
Se déroulant à la fin du Festival Flamenco du Sadler's Wells, Rayuela a ce sentiment de fin de cycle, et le public - un groupe de retardataires mis à part - a chaleureusement applaudi et fait du jaleo (ces cris de 'Olé !'). Je suis ressorti avec beaucoup plus de connaissances sur cette forme d'art que je n'en avais auparavant, n'ayant précédemment vu que des praticiennes de l'art avec leurs robes fluides et leurs couleurs vibrantes.
Pour Flores, la conception des costumes d'Olga Pericet capture un look traditionnel avec quelques ajustements astucieux, le costume de Paul Smith pour l'élément "Déjate de Milongas" ajoutant du haut de gamme à la beauté du mouvement de la danseuse. Le directeur et dramaturge Francisco López offre un aperçu derrière le rideau de cette forme d'art espagnole traditionnelle alors que Rayuela apporte une fusion d'art, de mots et d'humanité sur la scène londonienne - mais les parties ne sont, pour moi, pas toujours cohérentes en un tout si vous recherchez une narration.
Rayuela fait partie du Festival Flamenco du Sadler's Wells.
Crédit photo : Avec l'aimable autorisation de la production
