L'icône mondiale et humanitaire, Dolly Parton, connue dans le monde entier comme une chanteuse, auteure-compositrice, philanthrope, actrice, dramaturge et auteure très aimée, est décédée paisiblement aujourd'hui à Nashville, Tennessee. Elle avait 80 ans.
Dolly est précédée dans la mort par son bien-aimé mari de 59 ans Carl Thomas Dean (1942 – 2025), sa mère Avie Lee Caroline Owens (1923 – 2003), et son père, Robert Lee Parton, Sr. (1921 – 2000).
Avec une carrière couvrant sept décennies, elle a inspiré plusieurs générations d'artistes et de fans par sa musique et un engagement indéfectible à rendre le monde meilleur. Ses chansons continueront de résonner auprès des personnes de tous âges, et son travail philanthropique aura un impact durable.
À la demande de Dolly, un service restreint et privé sera organisé uniquement pour sa famille proche. Les fans et amis de Dolly à travers le monde sont invités à rendre hommage à Dolly sur les réseaux sociaux en identifiant @DollyParton ou en laissant un message sur www.dollyparton.com. Au lieu de fleurs, la famille demande des dons à la Dolly Parton’s Imagination Library via www.imaginationlibrary.com.
DOLLY PARTON
Née le 19 janvier 1946 dans le comté de Sevier, Tennessee, Dolly Rebecca Parton a grandi dans une famille modeste comme l'un des douze enfants d'une petite maison une pièce nichée dans les Smoky Mountains de l'Est du Tennessee. Dolly a constamment puisé son inspiration tout au long de sa carrière dans son immense appréciation et son amour pour le lieu et les personnes qui l'ont élevée. Elle a vécu une enfance simple, poursuivant la beauté des papillons, écoutant le folklore appalachien et les ballades anciennes transmises par ses proches. Blotties autour de la radio familiale pour écouter la diffusion du Grand Ole Opry, Dolly et ses frères et sœurs faisaient joyeusement de la musique ensemble. Dès son plus jeune âge, le talent musical de Dolly était évident et encouragé par sa mère – elle composait des chansons simples à la guitare qui semblaient tirées directement de l'esprit des Smoky Mountains eux-mêmes. Dolly remarqua l’attention que sa musique suscitait autour d’elle et sut alors qu’elle était destinée à partager son cœur et son talent avec le monde. Elle commença à écrire des chansons à l’âge de cinq ans, la première étant à propos d’une poupée en épi de maïs que sa mère lui avait fabriquée, intitulée “Little Tiny Tasseltop.” Bien qu’elle ne savait ni lire ni écrire à cette époque, sa mère écrivait les paroles que la petite Dolly chantait à sa hauteur.
Ayant remarqué quelque chose de spécial chez cette petite boule d’énergie blonde, son oncle Bill Owens, également auteur-compositeur accrédité, commença à accompagner Dolly à Nashville et l'encouragea à continuer de développer ses talents divins. À seulement 10 ans, Dolly commença à chanter à la radio locale et dans des émissions de télévision, et fit ses débuts sur la scène du Grand Ole Opry à seulement 13 ans. Elle fit son grand déménagement à Nashville quelques années plus tard et, ce jour fatidique, elle rencontra son mari de près de 60 ans, Carl Dean. Dolly déclarait souvent que c'était “le jour où sa vie a commencé” devant cette laverie Wishy Washy, alors que les deux devinrent rapidement inséparables. Le couple se maria deux ans plus tard lors d’une cérémonie privée à Ringgold, Géorgie, en 1966, seulement en présence de sa mère, du pasteur et de sa femme. Dolly et Carl passèrent de nombreuses années magnifiques ensemble, faisant des voyages touristiques à travers le pays dans leur camping-car, séjournant dans des motels routiers, ayant des soirées en voiture-restaurant et revisitant souvent l’église où ils s’étaient mariés pour de simples pique-niques à l’occasion de leur anniversaire de mariage. Carl n'aimait pas particulièrement les projecteurs liés à la carrière de Dolly, mais son amour, son soutien et sa constance ont construit une base solide et inébranlable où elle pouvait revenir lorsque ses tournées prenaient fin.
En 1965, Dolly signa son premier contrat d'enregistrement avec Monument Records, suivi d’un contrat d’écriture avec Combine Music. Son premier album studio, Hello, I’m Dolly, eut un impact sur les charts Country avec ses deux premiers singles “Dumb Blonde” et “Something Fishy.” Le succès de l’album lui valut une invitation à rejoindre The Porter Wagoner Show en 1967. Entre 1967 et 1974, Porter & Dolly devinrent l’un des duos les plus en vue de la musique Country, enregistrant une douzaine d’albums studio qui produisirent de nombreux singles classés dans le top 10. Ce partenariat la propulsa sur la scène nationale et lui permit de signer un contrat solo chez RCA. En 1969, la star montante réalisa un rêve d’enfance en entrant dans le cercle sacré de la Mother Church of Country Music pour devenir membre du Grand Ole Opry – un honneur qu’elle chérissait toute sa vie.
Dolly obtint son premier single #1 en 1971 avec “Joshua” – une histoire touchante centrée sur la gentillesse et la leçon que les choses ne sont pas toujours ce qu’elles paraissent. Basée sur les hommes appalachiens de son enfance, cette chanson lui assembla une place d’étoile de la musique Country à part entière. Ce moment charnière mit en lumière non seulement une musicienne talentueuse mais aussi une conteuse et auteure-compositrice prolifique. L’écriture de Dolly dans les années 1970 devint de plus en plus florissante. Durant cette période, elle sortit des succès désormais classiques tels que “Coat Of Many Colors”, “My Tennessee Mountain Home”, “Jolene”, et bien d’autres.
Après sept ans sur The Porter Wagoner Show, Dolly prit la décision de se lancer seule pour poursuivre véritablement ses rêves d’enfance. Son départ en 1974 provoqua quelques frictions entre les deux et inspira l’une des plus grandes chansons de tous les temps, “I Will Always Love You.” La chanson atteignit #1 deux fois sur les charts Country (1974 & 1982) et explosa en ballade mondialement reconnue suite à la sortie de la version de Whitney Houston pour la bande originale de The Bodyguard, qui passa 14 semaines en tête en 1992. “I Will Always Love You” fut initialement sortie la même année que sa chanson tout aussi célèbre “Jolene,” qui est devenue un classique culturel repris et samplé par d’innombrables artistes.
Entre 1974 et 1979, Dolly gravit la superstardom. Avec des tournées qui la menèrent partout dans le monde — Europe, Australie et Asie — et des hits qui traversèrent les charts pop et AC (dont son premier single Platine “Here You Come Again”), Dolly était omniprésente. En 1975 et 1976, la Country Music Association lui décerna le titre de Female Vocalist of the Year. En 1978, elle reçut le CMA Entertainer of the Year.
En 1980, Dolly ajouta le titre de star de cinéma à son CV, jouant aux côtés de Jane Fonda et Lily Tomlin dans le succès au box-office 9 to 5. La chanson thème fut un succès instantané et devint un hymne pour des générations de femmes actives à travers le monde. Elle atteignit la première place du Billboard Hot 100, des charts Country et AC. Ce film ouvrit également la porte à d'autres rôles emblématiques dans des classiques comme The Best Little Whorehouse in Texas, Rhinestone, Steel Magnolias, Straight Talk, Joyful Noise, ainsi que de nombreux téléfilms. Sa société de production, Sandollar, produisit une série de téléspéciaux mettant en scène Dolly, y compris une série de variétés éponyme en 1987-88, qui obtint à l'époque le plus gros contrat jamais négocié en prime time à la télévision. Tout au long des années 1980, Dolly continua de dominer les charts radio. Durant cette période, elle enregistra un autre classique multi-genre, "Islands In The Stream", avec Kenny Rogers. Les deux firent une tournée mondiale ensemble entre 1984 et 1990.
En 1986, Dolly ouvrit un parc à thème appelé Dollywood, situé à Pigeon Forge, Tennessee. Le parc incarne l'esprit des Smoky Mountains du Tennessee et, après plus de 40 ans d’activité, le parc à thème et ses entreprises affiliées dans l'Est du Tennessee attirent plus de 4 millions de visiteurs par an. Son esprit entrepreneurial et son attachement à sa ville natale créèrent des emplois et des opportunités pour des milliers de personnes dans la région. Dolly construisit un empire commercial qui s’étendit à des lignes de produits de boulangerie, aliments surgelés, cafés, vins, parfums, cosmétiques, bijoux, vêtements, théâtres-dîner, hôtels et bien plus encore.
La générosité et la compassion de Dolly se reflétaient dans ses nombreuses actions caritatives. Elle a donné des millions de dollars à diverses causes, notamment l’éducation, la santé, et l’aide en cas de catastrophe. En 1988, elle fonda The Dollywood Foundation, qui soutient principalement les habitants de l’Est du Tennessee en accordant des bourses pour aider les étudiants à poursuivre leurs études. En 1995, la superstar créa Dolly Parton’s Imagination Library, un programme qui a offert à ce jour plus de 300 millions de livres gratuits aux enfants du monde entier, de la naissance à cinq ans. L’Imagination Library, inspirée par son père qui n’a jamais appris à lire ni à écrire, a encouragé l’amour de la lecture et de l’apprentissage chez d’innombrables enfants.
Durant la seconde moitié de sa carrière, Dolly devint une artiste principale de renommée mondiale. Entre 2006 et 2016, Dolly vendit tous ses concerts en arènes et stades à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Australie. En 2014, Dolly joua devant le plus grand public de sa carrière lors du Glastonbury Festival, avec 140 000 personnes assistant à sa performance. Entre 2020 et 2025, Dolly se retrouva sur les listes des best-sellers du New York Times avec une série de livres majeurs. Son histoire de vie fut adaptée en comédie musicale en 2025, avec le livret et la musique écrits par Dolly. Dolly: A True Original Musical fera sa première à Broadway en décembre 2026. 9 to 5: The Musical, basé sur le film éponyme de 1980, avec musique et paroles de Dolly Parton, a ouvert à Broadway en avril 2009. Il reçut 15 nominations aux Drama Desk Awards, le plus grand nombre jamais obtenu par une production en une seule année, ainsi que quatre nominations aux Tony Awards.
La carrière musicale de Dolly est tout simplement légendaire. Sa voix distinctive, ses paroles touchantes et sa présence charismatique sur scène ont conquis des millions de fans à travers le monde et ont inspiré pendant des générations la carrière d’innombrables artistes de tous genres. Les contributions de Dolly à la culture américaine furent reconnues en 2006 lorsqu'elle reçut un Kennedy Center Honor. Elle a accumulé 11 Grammy Awards et 54 nominations, dont le Lifetime Achievement Award, 10 Country Music Association Awards, dont Entertainer of the Year ; cinq Academy of Country Music Awards, dont un prix pour Entertainer of the Year ; quatre People’s Choice Awards ; et quatre American Music Awards. En 1999, Dolly fut intronisée au très convoité Country Music Hall of Fame. Sa marque indéniable sur la musique Country a façonné les sons et les histoires que nous entendons aujourd’hui. En 2024, Billboard a nommé Dolly l’artiste de musique country n°1 de tous les temps.
En 2022, Dolly fut également intronisée au Rock and Roll Hall of Fame. Elle suivit cette intronisation par la sortie de son album Rockstar. L’album fit l’histoire en réalisant la plus grande semaine de ventes de l’album au début de sa carrière de sept décennies et lui valut six #1 sur les classements Billboard - Top Rock Albums, Top Rock & Alternative Albums, Top Country Albums, Top Album Sales, Top Current Album Sales, et Independent Albums. Dolly a reçu 29 certifications RIAA or, platine, et multi-platine au cours de sa carrière, vendant plus de 100 millions d’albums dans le monde. Elle a eu 25 chansons #1 dans les charts Billboard Country au cours de sa vie - un record pour une artiste féminine. Durant toute sa carrière, Dolly a vu sa musique dominer les classements Billboard Hot 100, Country, Pop, Adult Contemporary, Bluegrass, Christian, Rock et Dance.
https://www.instagram.com/dollyparton/reel/DceNXgPJyZ9/?hl=en
