Besetzung für das LGBTQIA+ Musical MAY DAY im King's Head Theatre

Die Olivier-Award-nominierte Jo Foster (Into The Woods, The Bridge Theatre, Why Am I So Single?, Garrick Theatre) wird die Besetzung des neuen LGBTQIA+ Musicals May Day in einer Workshop-Aufführung im King's Head Theatre im Juni anführen. Die Aufführungen finden vom 17. bis 21. Juni statt.

Inspiriert von Protesten rund um die Geschlechterinklusion an den Hampstead Heath Ladies Ponds folgt May Day einem Wassermärchen, das in eine wütende Welt ausgespuckt wird, die es nicht versteht, ohne Kenntnisse über die Oberfläche und die Geschlechterregeln, die unsere Gesellschaft bestimmen.

Neben Jo Foster in der Rolle des Wassermärchens Rae umfasst die Besetzung Tylan Grant, bekannt für die Rolle des Phoenix Hathaway in Channel 4s Hollyoaks, als Raes Liebesinteresse Billy. Die Besetzung wird ergänzt durch Gracie McGonigal (Bridgerton, Netflix, Into The Woods, The Bridge Theatre), Joni Ayton-Kent (If/Then, Savoy Theatre, Carousel, Regent's Park Open Air Theatre) und Dillon Scott-Lewis (People, Places and Things, National Theatre, & Juliet, Shaftesbury Theatre).

Als Teil des King's Head Theatre LATER-Programms wird diese Workshop-Produktion von einem LGBTQIA+-Cast und Kreativteam geleitet, nachdem sie sich aus einer ausverkauften Arbeitsversion im Jahr 2025 unter dem Titel Like a Rat entwickelt hat. May Day wurde von Millie Foy und Molly Stacey konzipiert und inszeniert, mit einem Buch des nicht-binären Autorenduos Pound Puppy, Barney Doran und Anna Fenton-Garvey (10 Things to Tell Yourself in the Line to Gay Club, Almeida Theatre) und Musik und Texten von Sam Woof (Künstlerischer Direktor, GOYA Theatre Company, Four Felons and a Funeral, Tour 2023 - 2024).

Bei Tagesanbruch am Tag der Arbeit erreicht Rae, ein in einen Menschen verwandeltes Wassermärchen, eine Welt, die sie nicht versteht. Mit 24 Stunden, um Sicherheit für den Heath zu bringen, muss sie ein uraltes Feuer löschen, das Land und Wasser bedroht. Während die Proteste zunehmen und die Spannungen steigen, wird Raes Aufgabe kompliziert, als sie sich in Billy verliebt, dessen Wunsch, alles brennen zu sehen, ihre Mission in Frage stellt. Mit der Zeit, die abläuft, muss Rae entscheiden, welche Brände sie löschen und welche sie brennen lassen will.

Co-Regisseurin Millie Foy sagte: „May Day nutzt den sehr realen Standort der Hampstead Heath Ponds und verwendet ihn, um eine vollkommen fantastische Geschichte über ein geschlechterloses Wassermärchen zu erzählen, das die Regeln unserer Welt navigiert und in Schwierigkeiten gerät. Die Hoffnung ist, zu erkunden, was wir gemeinsam haben - das Bedürfnis, sich gut zu fühlen, zu entspannen, sich vor Gewalt geschützt zu fühlen - als Möglichkeit, den intergenerationalen Konflikt zwischen Feministinnen zu entpacken, darüber, wer in geschlechtergetrennte Räume gelassen wird. May Day ist unser Weg, über die Überwachung sicherer Räume nachzudenken und wie sich das speziell mit Geschlecht überschneidet. Die Show nutzt Mythos und magischen Realismus, um in Frage zu stellen, wie Sanctuaries von Exklusivität abhängen - wann das funktioniert und warum es manchmal nicht funktioniert. Hoffentlich tun wir dies mit viel Mitgefühl und mit Empathie in alle Richtungen.“

Co-Regisseurin Molly Stacey sagte: „Es ist eine besondere Freude, erneut mit Jo Foster in der Rolle von Rae zu arbeiten. Jo war eine so kreative Kraft in unserem ersten Workshop, und das Herz und der Humor, den sie in jede Rolle bringen, überwältigt uns immer wieder. Wir haben großes Glück, dass Jo, Tylan, Gracie, Joni und Dillon May Day zum ersten Mal auf die Bühne bringen. May Day hat das Glück, mit trans* Talenten auf einer überwiegend trans* Besetzung und einem kreativen Team gesegnet zu sein. Vom Musikteam bis zu den Darstellern auf der Bühne und dem Backstage-Team, das Zahlen zusammenrechnet und die Zuschauer anzieht: Alle Ecken dieser Show haben von den expansiven, erfinderischen und radikalen kreativen Denkweisen von trans Menschen profitiert. Millie und ich sind begeistert, die neuesten Rekruten in einer langen Geschichte queerer Frauen zu sein, die der trans-Community verpflichtet sind.“

Unterhaltungsproduzentin Lilli Lehmann sagte: „In Anbetracht der Entscheidungen des Obersten Gerichtshofs im letzten Jahr zum Geschlechtererkennungsgesetz ist diese Geschichte besonders dringend und liegt uns am Herzen. Die Produktion begann mit Interviews mit Schwimmgruppen, insbesondere solchen, die sich als queer und trans identifizieren, was zu einer ersten inszenierten Vorstellung führte. Die Geschichten, die mit uns geteilt wurden, waren zutiefst bewegend und wurden zur Grundlage der Musik, die mit Komponist und Texter Sam Woof entwickelt wurde. Wir haben uns dann in das Pitch des nicht-binären Autorenduos Pound Puppy verliebt. Während des kreativen Prozesses kehren wir immer wieder zu einer Botschaft zurück, an die wir fest glauben; Orte wie die Teiche sind wichtige Zufluchtsorte, und es ist wichtig, sie inklusiv und einladend zu halten. Wir sind überaus begeistert, diese Workshop-Produktion von May Day zu präsentieren, und glauben, dass das Publikum Teil des nächsten Kapitels dieses queeren und campigen Musicals mit fantastischem Twist werden wird.“

Molly Stacey ist Regisseurin für zeitgenössisches Schreiben und Comedy. Sie ist 2025 Finalistin des RTST Sir Peter Hall Awards, 2025 National Theatre Staff Director und Mitglied des Royal Court's Director's Pool 2026. Sie hat als Associate Director im West End gearbeitet, darunter: The Weir (mit Conor McPherson), People, Places & Things (mit Jeremy Herrin) und Why Am I So Single? (mit Lucy Moss).

Millie Foy ist eine Theaterregisseurin, deren jüngste Arbeiten Four Letter Words (Liverpool Playhouse Studio, 2026) und CHRISTBRIDE (Edinburgh Fringe, 2025, und Tour) umfassen, welche den Best Comedy Show Award der Liste erhielt. Sie hat als Assistenz- und Regieassistentin im ganzen Vereinigten Königreich gearbeitet, darunter: To Kill a Mockingbird (Wyndham's, 2026), Little Brother (Soho Theatre, 2025) und Party Girls (The Marlowe und nationale Tour, 2025).