Obsada Musicalu LGBTQIA+ MAY DAY w Teatrze King's Head

Nominowana do Oscara Jo Foster (Into The Woods, Teatr Bridge, Why Am I So Single?, Garrick Theatre) poprowadzi obsadę nowego musicalu LGBTQIA+ May Day w ramach występu warsztatowego w Teatrze King's Head w czerwcu. Przedstawienia będą się odbywać od 17 do 21 czerwca.

Zainspirowany protestami dotyczącymi włączenia płci w Hampstead Heath Ladies Ponds, May Day opowiada o wodnym duszku wyrzuconym w zły świat, którego nie rozumie, bez wiedzy o świecie powierzchniowym i zasadach gender, które regulują nasze społeczeństwo.

Obok Jo Foster w roli wodnego duszka Rae, w obsadzie znalazł się Tylan Grant znany z roli Phoenix Hathaway w Hollyoaks na Channel 4 jako wybranek serca Rae, Billy. Obsada jest uzupełniona przez Gracie McGonigal (Bridgerton, Netflix, Into The Woods, Teatr Bridge), Joni Ayton-Kent (If/Then, Savoy Theatre, Carousel, Regent's Park Open Air Theatre) i Dillon Scott-Lewis (People, Places and Things, National Theatre, & Juliet, Shaftesbury Theatre).

Prezentowany w ramach programu LATER Teatru King's Head, ta produkcja warsztatowa jest prowadzona przez obsadę i zespół kreatywny LGBTQIA+ po tym, jak rozwinęła się z wyprzedanego pokazu roboczego w 2025 roku, pod tytułem Like a Rat. May Day została skonceptualizowana i wyreżyserowana przez Millie Foy i Molly Stacey, a tekst napisali niebinarni autorzy Pound Puppy, Barney Doran i Anna Fenton-Garvey (10 rzeczy, które powinieneś powiedzieć sobie w kolejce do gejowskiego klubu, Teatr Almeida), a muzykę i teksty skomponował Sam Woof (Dyrektor Artystyczny, GOYA Theatre Company, Four Felons and a Funeral, trasa 2023 - 2024).

O świcie w Dniu Majowym, Rae, wodny duszek zmieniony w człowieka, przybywa do świata, który nie rozumie. Mając 24 godziny na zapewnienie bezpieczeństwa na Heath, musi zgasić starożytny ogień zagrażający zarówno lądowi, jak i wodzie. W miarę wzrastających protestów i rosnących napięć, zadanie Rae komplikuje się, gdy zakochuje się w Billym, którego pragnienie, aby wszystko spalić, wyzwań ich misji. Z upływającym czasem, Rae musi zdecydować, które ognie ugasić, a które zostawić płonące.

Współreżyser Millie Foy powiedziała: „May Day wykorzystuje bardzo rzeczywistą lokalizację stawów na Hampstead Heath i używa jej do opowiedzenia całkowicie fantastycznej historii o be płciowym wodnym duszku, który porusza się w zgodzie z zasadami naszego świata i wpada w kłopoty. Naszą nadzieją jest zbadanie tego, co mamy wspólnego - pragnienie dobrego samopoczucia, odpoczynku, poczucia bezpieczeństwa przed przemocą - jako sposób na rozpakowanie międzygeneracyjnego konfliktu między feministkami dotyczącego tego, kto miał prawo przebywać w przestrzeniach jednopłciowych. May Day to nasz sposób myślenia o regulacji przestrzeni bezpiecznych i o tym, jak to się konkretnie pokrywa z płcią. Spektakl wykorzystuje mit i magiczny realizm, aby zakwestionować, w jaki sposób schronienie zależy od ekskluzywności - kiedy to działa, a dlaczego czasem nie działa. Mamy nadzieję, że robimy to z wielką empatią i współczuciem w każdą stronę.”

Współreżyser Molly Stacey powiedziała: „To szczególna radość ponownie współpracować z Jo Foster, która wprowadza w życie rolę Rae. Jo była taką siłą wyobraźni w naszym pierwszym warsztacie, a serce i humor, które wnosi do każdej roli, zawsze nas zadziwiają. Mamy ogromne szczęście, że Jo, Tylan, Gracie, Joni i Dillon przynoszą May Day na scenę po raz pierwszy. May Day ma to szczęście, że obfituje w talent osób transpłciowych w przeważającej mierze transpłciowej obsadzie i zespole kreatywnym. Od działu muzycznego po wykonawców na scenie i zespół techniczny zajmujący się liczbami: każda część tego spektaklu skorzystała z rozległego, pomysłowego i radykalnego myślenia kreatywnego osób transpłciowych. Millie i ja jesteśmy podekscytowane, że możemy dołączyć do długiej historii queerowych kobiet zadłużonych wobec społeczności transpłciowej.”

Producenka TO Entertainment Lilli Lehmann powiedziała: „W obliczu ubiegłorocznych orzeczeń Sądu Najwyższego dotyczących uznawania płci, ta historia wydaje się szczególnie pilna i bliska naszym sercom. Produkcja zaczęła się od wywiadów z grupami pływackimi, zwłaszcza tymi, które identyfikują się jako queer i transpłciowe, co prowadziło do pierwszego opracowanego przedstawienia. Opowieści, które z nami podzielono, były głęboko poruszające i stały się fundamentem muzyki, opracowanej wraz z kompozytorem i autorem tekstów Samem Woofem. Potem zakochaliśmy się w pomyśle autorów tekstów niebinarnych Pound Puppy. W trakcie procesu twórczego nieustannie wracamy do przesłania, w które mocno wierzymy; miejsca takie jak stawy są ważnymi schronieniami i niezwykle ważne jest, aby były inkluzywne i przyjazne. Jesteśmy niesamowicie podekscytowani, że możemy zaprezentować tę produkcję warsztatową May Day i wierzymy, że publiczność stanie się częścią następnego rozdziału tego queerowego i kiczowatego musicalu z fantastycznym zwrotem.