Reparto del Musical LGBTQIA+ MAY DAY en el King's Head Theatre

La nominada al Olivier Jo Foster (Into The Woods, The Bridge Theatre, Why Am I So Single?, Garrick Theatre) encabezará el reparto del nuevo musical LGBTQIA+ May Day en una presentación de taller en el King's Head Theatre este junio. Las representaciones se llevarán a cabo del 17 al 21 de junio.

Inspirado en las protestas sobre la inclusión de género en los Hampstead Heath Ladies Ponds, May Day sigue a una criatura de agua expulsada a un mundo enfadado que no entiende, sin conocimiento del mundo de la superficie y las reglas de género que dictan nuestra sociedad.

Junto a Jo Foster como la criatura de agua Rae, el reparto incluye a Tylan Grant, conocido por su papel de Phoenix Hathaway en Hollyoaks de Channel 4, como el interés amoroso de Rae, Billy. El reparto se completa con Gracie McGonigal (Bridgerton, Netflix, Into The Woods, The Bridge Theatre), Joni Ayton-Kent (If/Then, Savoy Theatre, Carousel, Regent's Park Open Air Theatre) y Dillon Scott-Lewis (People, Places and Things, National Theatre, & Juliet, Shaftesbury Theatre).

Presentada como parte del programa LATER del King's Head Theatre, esta producción de taller está liderada por un reparto y un equipo creativo LGBTQIA+ tras evolucionar de una exitosa presentación de trabajo en curso en 2025, bajo el título Like a Rat. May Day fue concebido y dirigido por Millie Foy y Molly Stacey, con el libreto del dúo de escritores no binarios Pound Puppy, Barney Doran y Anna Fenton-Garvey (10 Things to Tell Yourself in the Line to Gay Club, Almeida Theatre) y música y letra de Sam Woof (Director Artístico, GOYA Theatre Company, Four Felons and a Funeral, de gira 2023 - 2024).

Al amanecer del May Day, Rae, una criatura de agua convertida en humana, llega a un mundo que no comprende. Con 24 horas para traer seguridad al Heath, debe extinguir un antiguo fuego que amenaza tanto la tierra como el agua. A medida que las protestas crecen y las tensiones aumentan, la tarea de Rae se complica cuando se enamora de Billy, cuyo deseo de ver todo arder desafía su misión. Con el tiempo corriendo, Rae debe decidir qué fuegos apagar y cuáles dejar arder.

La co-directora Millie Foy dijo, “May Day toma la ubicación muy real de los estanques de Hampstead Heath y la utiliza para contar una historia completamente fantástica sobre una criatura de agua sin género, navegando las reglas de nuestro mundo y metiéndose en problemas. La esperanza es explorar lo que tenemos en común: un deseo de sentirnos bien, de descansar, de sentirnos protegidos de la violencia, como una forma de desentrañar el conflicto intergeneracional entre feministas sobre quién podía estar en espacios de un solo sexo. May Day es nuestra forma de reflexionar sobre la vigilancia de los espacios seguros y cómo eso se cruza específicamente con el género. El espectáculo utiliza el mito y el realismo mágico para cuestionar cómo el santuario depende de la exclusividad: cuándo funciona y por qué a veces no. Esperamos hacer eso con mucha compasión y con nuestra empatía extendida en todas direcciones.”

La co-directora Molly Stacey dijo, “Es una alegría particular trabajar una vez más con Jo Foster, originando el papel de Rae. Jo fue una fuerza de imaginación en nuestro primer taller, y el corazón y el humor que aportan a cada papel nunca deja de impresionarnos. Somos muy afortunados de tener a Jo, Tylan, Gracie, Joni y Dillon llevando May Day al escenario por primera vez. May Day tiene la suerte de estar repleto de talento trans a través de un reparto y un equipo creativo mayoritariamente trans. Desde el departamento de música hasta los intérpretes en el escenario y el equipo de producción organizando números y llenando asientos: todos los rincones de este espectáculo se han beneficiado de las mentalidades creativas expansivas, inventivas y radicales de las personas trans. Millie y yo estamos emocionadas de ser las últimas reclutas en una larga historia de mujeres queer en deuda con la comunidad trans.”

Lilli Lehmann, Productora de TO Entertainment, dijo, “A la luz de los fallos de la Corte Suprema del año pasado sobre el reconocimiento de género, esta historia se siente especialmente urgente y está cerca de nuestros corazones. La producción comenzó con entrevistas a grupos de nadadores, especialmente aquellos que se identifican como queer y trans, lo que llevó a una primera puesta en escena creada. Las historias compartidas con nosotros fueron profundamente conmovedoras y se convirtieron en la base de la música, desarrollada con el compositor y letrista Sam Woof. Luego nos enamoramos de la propuesta del dúo de escritores no binarios Pound Puppy. A lo largo del proceso creativo continuamos volviendo a un mensaje en el que creemos firmemente: lugares como los estanques son importantes santuarios, y es vital mantenerlos inclusivos y acogedores. Estamos más que emocionados de presentar esta producción de taller de May Day y creemos que el público se convertirá en parte del próximo capítulo de este musical queer y camp con un giro fantástico.”

Molly Stacey es directora de nueva escritura y comedia. Es finalista del Premio RTST Sir Peter Hall 2025, directora del personal del National Theatre 2025, y miembro de la Piscina de Directores del Royal Court 2026. Ha trabajado como Directora Asociada en el West End, incluyendo: The Weir (con Conor McPherson), People, Places & Things (con Jeremy Herrin) y Why Am I So Single? (con Lucy Moss).

Millie Foy es una directora de teatro cuyo trabajo reciente incluye Four Letter Words (Liverpool Playhouse Studio, 2026) y CHRISTBRIDE (Edinburgh Fringe, 2025, y de gira), que fue galardonada con el premio a la Mejor Comedia de The List. Ha trabajado como asistente y directora asociada en todo el Reino Unido, incluyendo: To Kill a Mockingbird (Wyndham's, 2026) y Little Brother (Soho Theatre, 2025), y Party Girls (The Marlowe y gira nacional, 2025).