Celebran El Centenario De Ricardo Martínez En El Museo Del Palacio De Bellas Artes

El Instituto Nacional de Bellas Artes, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos, A.C., presentará la muestra Ricardo Martínez. Desde el interior, realizada en el marco del centenario del nacimiento del artista, hasta el 24 de febrero de 2019.

La exposición, además de abordar el trabajo de uno de los artistas más representativos del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX, presenta parte de su obra a partir de una perspectiva novedosa que subraya el proceso creativo: desde los dibujos preparatorios y los estudios de color en óleo sobre papel, hasta los lienzos terminados.

La exhibición está conformada, en su mayoría, por obra inédita, la cual muestra no sólo los temas, técnicas y formas de representación emblemáticos del pintor, sino también aspectos de su trabajo hasta ahora poco difundidos.

Entre los objetivos de la exposición destaca mostrar al gran artista que fue Ricardo Martínez (Ciudad de México, 28 de octubre, 1918 -- 11 de enero, 2009), así como su lado más íntimo. Para ello se exhibe material documental y fotográfico de su archivo personal que da cuenta del circuito artístico en el que se desenvolvió, al tiempo de presentarlo en la intimidad de su estudio o bien rodeado de amigos que lo acompañaron a lo largo de su vida.

Organizada en cuatro núcleos, Ricardo Martínez. Desde el interior es una invitación a descubrir los rumbos y las huellas de un artífice que, sustentado en el conocimiento de la tradición pictórica y en un magistral despliegue de la técnica, creó un estilo característico que le aseguró un importante sitio en el panorama artístico de su tiempo y que aún conserva su vigencia.

Las piezas de El proceso creativo, primer núcleo de la exposición, brindan una aproximación al proceso de creación en la obra del artista. Por medio de dibujos a lápiz y tinta se da cuenta de los recursos plásticos empleados por Martínez para la composición de sus obras: ejercicios de cuadrículas, escalas, estudios de figura y estudios cromáticos.

Estos elementos permiten en su conjunto comprender las concepciones del pintor sobre el espacio, la proporción y el color, al tiempo que evidencian su conocimiento y dominio de los fundamentos académicos de la pintura. De manera complementaria se muestra la relación entre el dibujo preparatorio, el estudio en óleo sobre papel y la obra terminada en tela.

A través de estas comparaciones se advierte que las composiciones no variaron de manera significativa del papel al lienzo, lo cual denota la claridad de ideas en los bosquejos respecto al resultado final en sus obras.

En Nuevas visiones: obra inédita y formas de trabajo, segundo módulo, los cambios o las constantes en el modo de pintar, el uso de ciertos temas, así como de técnicas específicas, saltan a la vista y trazan un recorrido que permite explorar la producción del artista de una manera más amplia, enriqueciendo el conocimiento que hasta ahora se tiene sobre su trabajo.

Estas piezas muestran aspectos poco conocidos del trabajo de Ricardo Martínez, como el uso de técnicas que han pasado desapercibidas, como el esgrafiado, o que no han tenido mayor difusión, es el caso del dibujo en sanguina.

Destaca también la representación de temas característicos y recurrentes en distintos momentos de su actividad artística, como madres con hijos, desnudos femeninos y masculinos; paisajes con magueyes y personajes vinculados con el ámbito popular.

Al mismo tiempo, esta selección permite identificar etapas creativas o momentos en los que su manera de pintar evolucionó hasta llegar al estilo que lo caracteriza, donde revela las influencias que recibió, en sus trabajos tempranos, de artistas como Federico Cantú, Julio Castellanos y José Clemente Orozco.

Pequeñas grandes obras. Viñetas y trabajo editorial, penúltima sección de la muestra, exhibe ejemplos de la actividad que Ricardo Martínez llevó a cabo como ilustrador para publicaciones como Junta de sombras, de Alfonso Reyes; Epigramas americanos, de Enrique Díez-Canedo, y Pedro Páramo, de Juan Rulfo.

Éstas reflejan particularidades de su trabajo en este ámbito, tanto en la técnica como en los materiales empleados: el uso del entramado de líneas es evidente en algunos dibujos, los cuales simulan viñetas impresas, mientras que un pigmento blanco opaco se utiliza para cubrir pequeños errores en las líneas trazadas con tinta de este conjunto.

El pigmento también sirvió para resaltar características físicas de los personajes representados. Las viñetas guardan un estrecho vínculo y una armonía con el conjunto de la producción de Ricardo Martínez.

En muchas de ellas se observan temas y estilos que el artista desarrollaba en otras piezas, como árboles y perros, presentes en sus obras en sanguina y en óleos sobre tela, respectivamente, o bien espacios de construcción metafísica representados en su obra de caballete de los años cuarenta y cincuenta. Estas pequeñas grandes obras muestran la fuerza creativa de su autor en todo su esplendor.

La cuarta y última sección, Una mirada al circuito artístico y afectivo, explora la forma como Ricardo Martínez se desenvolvió con éxito en su entorno artístico, no sólo en el ámbito nacional, presentando su obra en importantes recintos, como el Museo de Arte Moderno y el Museo del Palacio de Bellas Artes, sino también en el internacional, donde galerías como The Contemporaries en Nueva York definieron el rumbo de su carrera y le abrieron un importante mercado en Estados Unidos.

En su camino por este ambiente cultural de la segunda mitad del siglo XX, Ricardo Martínez hizo amistad con artistas, escritores e intelectuales que tuvieron gran trascendencia en su vida profesional y privada. Las fotografías y las cartas que se exhiben en este apartado son testimonio de la vida íntima del pintor y de las relaciones laborales y afectivas que construyó a lo largo de su trayectoria.

Con el fin de que la experiencia del público sea más enriquecedora en todos los aspectos, se han desarrollado herramientas de mediación en las salas de la exposición Ricardo Martínez. Desde el interior, las cuales procuran ayudar al visitante a contextualizar la obra del artista mexicano a partir de diversos elementos gráficos y audiovisuales, como un video introductorio, en el cual se documenta la importancia de la obra de Ricardo Martínez para la plástica mexicana y un video anecdótico con especialistas que tuvieron contacto con el pintor a lo largo de su carrera artística.

De igual manera, se presenta una línea del tiempo que muestra los acontecimientos más sobresalientes en la vida del artista, a la par de un mapa de relaciones que permitirá al público conocer a los personajes, entre artistas y escritores, que formaron parte de su entorno artístico y personal.

El catálogo de la exposición, introducido por Miriam Kaiser, contiene los dibujos a lápiz, sanguinas, óleos sobre papel y sobre tela, que se exhiben en la muestra, acompañados de textos de Marco Antonio Campos y Delmari Romero Keith, en los que conoceremos tanto los intereses del artista, como las temáticas recurrentes en las diferentes etapas de su desarrollo plástico.

Asimismo, incluye una sección con las viñetas que Ricardo Martínez realizó para distintas publicaciones a partir de la década de los cuarenta, reseñadas bajo la pluma de Joaquín Díez-Canedo, uno de los más destacados editores mexicanos. Y finalmente, una selección de dibujos inéditos nos permite conocer el trabajo preparatorio de grandes obras reconocidas del artista.

Esta muestra es posible gracias al apoyo de UBS y la Fundación Ricardo Martínez de Hoyos, A.C., así como al patrocinio de la Fundación Mary Street Jenkins para la realización del catálogo.

La exposición Ricardo Martínez. Desde el interior permanecerá abierta al público hasta el 24 de febrero de 2019 en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

 

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