可用语言
投资剧目如今风险比以往任何时候都大，这已经不是什么秘密。许多长期投资者正逐渐远离这一行业。于是，当有一项宣称提供新的、更有利可图的投资模式的发布出现时，自然值得深入探究。制作人 Jeremiah James、Frank Licari 和 Ashley Clark，通过他们的公司 SLC Holdings，相信他们已经找到了一种能吸引投资者和人才参与他们项目的方式。这种方式涉及为早期投资者提供永久性的权益。
James 解释道：“如果你投资于一家新的初创公司，比如 Starbucks，你在公司中拥有某种程度的所有权。当越来越多的咖啡店开张时，你在公司的股份也会增加。而在知识产权方面，你并不拥有这一点。每当我们重新启动时，情况就会不同。”
James 提到，原版舞台制作的投资者通常并没有对未来巡演的自动权益，只是有权投资于该巡演。SLC Holdings 的愿景是让人们投资整个知识产权，然后那些同样的人将会获得该项目所有收益的一部分。对于演员和创作者也是一样——如果你参与了作品的开发，你将永远拥有其中的股份。
“我们结合了更具企业结构的方式，使其对投资者更加公平，风险更小，因为他们将拥有知识产权各个方面的股份，”他说。“你知道，如果是 Rock of Ages，显然那部电影表现不佳，但你拥有了 汤姆·克鲁斯的电影、百老汇剧、外百老汇的作品，以及巡演的股份。这对投资者来说是个更好的交易。是的，这意味着 Frank、我和 Ashley 将会在财务上受损，我们不再拥有50%的收益。”
如果你仍在困惑，实际上这在戏剧行业的意义如下：通常在回收成本后，持续的利润（即在扣除所有费用、版税、净利润参与者等之后）通常分配为50%给该特定制作的投资者，50%给制作人。SLC Holdings 承诺演员和投资者将获得通常被称为制作人一半的不明比例。他们还将对其他项目（如电影或玩偶等）拥有一定的权益。团队尚不确定这一切的技术细节——他们仍在与律师会面。
对于投资者主要的投诉来说，不享有后续权益在与制作人费用和膨胀的预算相比显得微不足道。但 SLC Holdings 表示他们将以一种财政负责的方式构建项目，即使项目未能回收，投资者也不会感到绝望。虽然这是我从大多数制作人那里常常听到的。
Licari（其背景为影视制作）表示：“如果你是为了项目的改善而构建，而不是为了你自己口袋中的收益，那么是的，这对所有人都有效。我认为我们正在以整体的方式看待这个问题。很像我们在电影中所做的那样，现今好莱坞预算正在逐渐被削减。好莱坞预算中曾存在大量的资金池问题。我们也在尝试解决这个问题。”
该团队目前正在制作 It Happened in Key West 的电影版，这是一部基于卡尔·冯·科塞尔真实故事的音乐剧。该剧已经在伦敦上演，投资该制作的投资者将在细节敲定后受益于这种结构。
演员也将受益。SLC Holdings 提供的部分即是演员参与这些利润点的分配。此外，参与开发该作品的演员将确保在电影中获得一些角色。
这种结构不仅会用于 It Happened in Key West，也会用于所有 SLC Holdings 的项目。另一个正在开发的项目是 The Last Match: A Pro-Wrestling Rock Experience。该现场活动目前正前往伦敦，但他们还计划制作纪录片、漫画书和玩偶。参与舞台演出的投资者及帮助开发该项目的演员（包括 Ramin Karimloo，他参与了该剧的录音并出现在之前的现场演出中）将从这种利润参与结构中受益。如果电影版得以成型，演员们也将有机会出现在其中。
Clark 解释道：“我们不是在说，你必须投资于苹果，然后你必须投资于特斯拉，然后再投资于 SpaceX，最后再投资于其他公司。我们说，‘嘿，你来投资我们，当你这样做时，我们会自动从一开始就多样化你的投资组合，这样你就不再被锁定在一个收入来源中，而是与所有收入来源有关联。’”
现在，这一切在实践中如何运作仍有待观察。在具体细节尚未确定之前就宣布这一结构是一个奇怪的选择。当我询问一些投资者时，他们觉得这“比什么都没有好”，但似乎并不特别兴奋。我不怪他们。我们谈论的是在所有参与开发这个剧目的演员和投资者之间分配的一些未知的百分比，而这一未知的比例仅在剧目盈利的情况下才会提供。经历像 Hamilton 或 Wicked 这样的剧目，收益可能会很高，即使它只是极微小的百分比，但对于绝大多数剧目而言则不会如此。（这里省略了电影、玩偶和演员录音部分，其具体的机制对团队而言仍是模糊的。James表示，这一部分尚未确定。）拥有所有收入来源的股份是令人愉快的，当然比没有要好，但是否真正能吸引投资者，必然取决于百分比和项目。
我非常赞同尝试新事物。我们需要新的方式来振兴行业。任何可能的增量收益对投资者来说都是受欢迎的。我会继续关注。
