ภาษาที่มี
มันไม่ใช่ความลับว่าการลงทุนในการแสดงมีความเสี่ยงมากกว่าที่เคยเป็นมา นักลงทุนเก่าแก่หลายคนกำลังหันหลังให้กับอุตสาหกรรมนี้ ดังนั้นเมื่อมีการเปิดตัวโมเดลการลงทุนใหม่ที่มีกำไรมากขึ้นจึงควรได้มีการสำรวจ โปรดิวเซอร์ Jeremiah James, Frank Licari, และ Ashley Clark ผ่านบริษัท SLC Holdings เชื่อว่าพวกเขาได้พบวิธีที่ดึงดูดทั้งนักลงทุนและศิลปินเข้าสู่โครงการของพวกเขา โดยจะมอบสิทธิใน IP ให้กับนักลงทุนในทุกๆ รุ่น
“ถ้าคุณลงทุนใน Starbucks ซึ่งเป็นบริษัทสตาร์ทอัพใหม่ คุณจะมีระดับความเป็นเจ้าของในบริษัทนั้น” James อธิบาย “เมื่อมีร้านกาแฟใหม่เปิดขึ้น คุณจะมีส่วน stake ในบริษัทนั้น แต่ในกรณีของ IP คุณไม่มี ทุกครั้งที่เราสร้างใหม่ เราเริ่มต้นใหม่หมด”
James กล่าวถึงนักลงทุนในการผลิตบนเวทีรุ่นแรกว่ามักไม่มีสิทธิอัตโนมัติในทัวร์ที่ตามมา แต่มีเพียงสิทธิในการลงทุนในทัวร์ SLC Holdings มีวิสัยทัศน์ว่าผู้คนจะลงทุนใน IP โดยรวม จากนั้นคนเหล่านั้นจะได้รับเปอร์เซ็นต์จากทุกอย่าง แม้กระทั่งนักแสดงและผู้สร้าง – ถ้าคุณมีส่วนร่วมในการพัฒนา ผลงานนั้น คุณจะมีส่วน stake ในมันตลอดไป
“เรากำลังรวมโครงสร้างที่มีลักษณะเป็นองค์กรมากขึ้นเพื่อทำให้มันเป็นธรรมและลดความเสี่ยงสำหรับนักลงทุน เพราะพวกเขาจะมีส่วนในทุกด้านของ IP” เขากล่าว “คุณรู้ไหม ถ้ามันเป็น Rock of Ages และแน่นอนว่าภาพยนตร์นั้นไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่คุณมีส่วนร่วมใน Tom Cruise ภาพยนตร์ รวมถึงการแสดงบรอดเวย์ รวมถึงงานออฟบรอดเวย์ และรวมถึงทัวร์ นี่คือข้อเสนอที่ดีกว่าสำหรับนักลงทุน ใช่ นั่นหมายความว่า Frank, ตัวฉัน และ Ashley จะต้องรับผลกระทบทางการเงิน และเราจะไม่ถือหุ้น 50% ของกองทุนอีกต่อไป”
ถ้าคุณยังไม่เข้าใจ โดยพื้นฐานแล้วหมายความว่าตามหลักการของโรงละครคือ: โดยทั่วไปหลังจากการหากำไรในคืนทุน กำไรต่อเนื่อง (หมายถึงสิ่งที่เหลือหลังจาก ค่าใช้จ่ายทั้งหมด ค่าลิขสิทธิ์ ผู้ที่มีส่วนได้ส่วนเสียสุทธิ ฯลฯ.) มักจะแบ่ง 50% ให้กับนักลงทุนในผลิตนั้นๆ และอีก 50% ให้กับโปรดิวเซอร์ SLC Holdings สัญญาว่านักแสดงและนักลงทุนจะได้รับส่วนแบ่งที่ไม่แน่นอนจาก 50% ที่มักเรียกว่าฝ่ายของโปรดิวเซอร์ คนเหล่านั้นยังจะมีส่วน stake ในโครงการอื่น ๆ เช่น ภาพยนตร์หรือของเล่นแอ็คชัน ทีมงานยังไม่มั่นใจในแง่มุมทางเทคนิคของวิธีการที่จะทำทั้งหมดนี้ – พวกเขายังอยู่ในการประชุมกับทนายความ
เมื่อพูดถึงข้อร้องเรียนหลักจากนักลงทุน การไม่มีสิทธิในอนาคตนั้น pale เมื่อเปรียบเทียบกับ ค่าธรรมเนียมโปรดิวเซอร์และงบประมาณที่สูงขึ้น แต่ SLC Holdings บอกว่าพวกเขาจะสร้างโครงการในลักษณะที่รับผิดชอบด้านการเงิน ดังนั้นแม้ว่าโครงการจะไม่คืนทุน นักลงทุนก็จะไม่รู้สึกแย่ แม้ว่าฉันจะได้ยินเช่นนี้จากผู้ผลิตส่วนใหญ่
“ถ้าคุณสร้างให้ดีกว่าโครงการนี้และไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของกระเป๋าเงินคุณ แน่นอนว่ามันจะดีกับทุกคน” Licari กล่าว ซึ่งมีพื้นฐานในการผลิตภาพยนตร์ “ฉันคิดว่าเราเห็นมันในมุมมองโดยรวมแบบที่เราทำในภาพยนตร์ ที่งบประมาณในฮอลลีวูดกำลังถูกตัดเหลือมาก บ่อยครั้งมีปัญหาใหญ่เกี่ยวกับกองทุนที่เกิดขึ้นในงบประมาณของฮอลลีวูด เรากำลังพยายามแก้ไขสิ่งนั้นด้วย”
ทีมงานกำลังทำงานในการผลิตภาพยนตร์เวอร์ชันของ It Happened in Key West ซึ่งเป็นมิวสิคัลที่สร้างจากเรื่องจริงของ Carl von Cosel การแสดงนี้เคยไปที่ลอนดอนแล้ว และนักลงทุนในโปรดักชันนั้นจะได้รับประโยชน์จากโครงสร้างนี้เมื่อรายละเอียดได้รับการจัดเตรียม
นักแสดงจะได้รับประโยชน์ด้วย ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ SLC Holdings เสนอคือการมีส่วนร่วมของนักแสดงในเปอร์เซ็นต์เหล่านี้ นอกจากนี้ นักแสดงที่ช่วยพัฒนาผลงานจะได้รับประกันว่าส่วนบางส่วนในภาพยนตร์จะมีให้
โครงสร้างนี้จะไม่ถูกใช้เฉพาะสำหรับ It Happened in Key West แต่จะใช้สำหรับโครงการทั้งหมดของ SLC Holdings อีกหนึ่งโครงการที่กำลังพัฒนาอยู่คือ The Last Match: A Pro-Wrestling Rock Experience ซึ่งเป็นการแสดงสดที่กำลังจะไปที่ลอนดอน แต่พวกเขายังมีแผนจะสร้างสารคดี ซีรีส์การ์ตูน และของเล่นแอ็คชัน นักลงทุนในเวอร์ชันที่จัดแสดงนี้ และนักแสดงที่ช่วยในการพัฒนา (ซึ่งรวมถึง Ramin Karimloo ซึ่งได้ดำรงตำแหน่งในบันทึกและการแสดงที่จัดขึ้นก่อนหน้านี้) จะได้รับประโยชน์จากโครงสร้างการมีส่วนร่วมในกำไรนี้ นักแสดงจะได้รับโอกาสในการปรากฏตัวในภาพยนตร์เวอร์ชันหากมีการผลิตขึ้น
“แทนที่จะพูดว่า คุณต้องลงทุนใน Apple แล้วต้องลงทุนใน Tesla และแล้วต้องลงทุนใน SpaceX และแล้วคุณต้องลงทุนในบริษัทอื่นๆ เราบอกว่า ‘เฮ้ คุณจะลงทุนกับเรา และเมื่อคุณทำเช่นนั้น เราจะทำให้พอร์ตโฟลิโอของคุณหลากหลายโดยอัตโนมัติจากจุดเริ่มต้น เพื่อที่คุณจะไม่ถูกผูกพันกับกระแสรายได้เดียว แต่คุณจะถูกผูกพันกับทั้งหมด” Clark อธิบาย
ตอนนี้ วิธีที่ทั้งหมดนี้จะทำงานในทางปฏิบัตินั้นยังต้องรอดู การประกาศโครงสร้างก่อนที่รายละเอียดจะถูกกำหนดเป็นการเลือกที่แปลกมาก และเมื่อฉันถามนักลงทุนบางคนเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขารู้สึกว่า “ดีกว่าไม่มีอะไร” แต่ดูเหมือนไม่รู้สึกตื่นเต้นโดยเฉพาะ ฉันไม่ตำหนิพวกเขา เรากำลังพูดถึงเปอร์เซ็นต์ที่ไม่แน่นอนที่จะแบ่งระหว่างนักแสดงและนักลงทุนทุกคนที่เกี่ยวข้องในการพัฒนาโชว์ และเปอร์เซ็นต์ที่ไม่แน่นอนนี้จะถูกเสนอหากโชว์มีผลกำไร กับโชว์อย่าง Hamilton หรือ Wicked นั่นอาจจะเป็นเงินจำนวนมาก แม้ว่าจะเป็นเปอร์เซ็นต์เล็กน้อยมากก็ตาม แต่สำหรับโชว์ส่วนใหญ่จะไม่เป็นเช่นนั้น (นี่ไม่รวมถึงภาพยนตร์ ของเล่นแอ็คชัน และบันทึก นักแสดงซึ่งกลไกที่แน่นอนยังไม่ชัดเจน แม้กระทั่งกับทีมงาน James กล่าวว่ายังไม่ได้ดำเนินการ) มันดีที่ได้มีส่วน stake ในทุกอย่าง – แน่นอนดีกว่าไม่มี – แต่ความสำเร็จในการดึงดูดนักลงทุนจะต้องขึ้นอยู่กับเปอร์เซ็นต์และทรัพย์สิน
ฉันยินดีต้อนรับการลองสิ่งใหม่ ๆ อย่างไรก็ตาม เราจำเป็นต้องมีวิธีการใหม่ในการทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรม ทุกอย่างที่เป็นประโยชน์เป็นที่ยินดี ฉันจะติดตามต่อไป
