Tillgängliga språk
Det är ingen hemlighet att investeringar i shower är riskablare än någonsin. Många långvariga investerare vänder ryggen åt branschen. Så när en release som lovar en ny, mer lönsam investeringsmodell dyker upp, motiverar det en undersökning. Producenterna Jeremiah James, Frank Licari och Ashley Clark, genom sitt företag SLC Holdings, tror att de har hittat ett sätt att locka både investerare och talang till sina projekt. Det innebär att tidiga investerare får rättigheter i evighet.
”Om du investerar i Starbucks som ett nytt startupföretag, har du en viss ägarandel i det företaget,” förklarade James. ”När fler kaffebarer öppnar, har du en viss andel i företaget. Med IP har du inte det. Varje gång börjar vi om på nytt.”
James nämnde att investerare i den ursprungliga scenproduktionen vanligtvis inte har en automatisk andel i framtida turnéer, utan helt enkelt en rätt att investera i turnén. SLC Holdings vision är att folk investerar i IP som en helhet och att dessa samma människor får en procentandel av allt. Detsamma gäller för skådespelare och skapare – om du är involverad i att utveckla ett verk, kommer du att ha en andel i det för alltid.
”Vi kombinerar en mer företagsliknande struktur för att göra det mer rättvist och mindre riskabelt för investerare, eftersom de kommer att ha delar av varje aspekt av IP:et,” sade han. ”Du vet, om det var Rock of Ages, och uppenbarligen gick den filmen inte bra, men du har en del av Tom Cruise-filmen, liksom Broadwayshowen, såväl som den off-Broadway-pjäsen och turnén. Det är ett bättre erbjudande för investerare. Ja, det innebär att Frank, jag själv och Ashley tar en ekonomisk hit, och vi har inte 50 % av potten längre.”
Om du fortfarande är förvirrad, betyder detta i teatertermer följande: Vanligtvis efter återbetalning delas fortlöpande vinster (det som återstår efter alla kostnader, royaltyn, deltagare i nettovinst, etc.) ofta 50 % till investerare i den aktuella produktionen och 50 % till producenter. SLC Holdings lovar skådespelare och investerare en ospecificerad del av de 50 % som vanligtvis kallas producenternas halvdel. Dessa personer kommer också att ha en viss andel i andra projekt, såsom filmer eller actionfigurer. Teamet är inte säkert på de tekniska aspekterna av hur detta kommer att fungera ännu – de möter fortfarande med advokaterna.
När det kommer till stora klagomål från investerare, bleknar avsaknaden av efterföljande rättigheter i jämförelse med, låt oss säga, producentavgifter och uppblåsta budgetar. Men SLC Holdings har sagt att de kommer att strukturera projekten på ett sätt som är ekonomiskt ansvarigt, så även om ett projekt inte återbetalar sig, kommer investerare inte att vara olyckliga. Även om det är något jag hörde från de flesta producenter.
”Om du strukturerar det för projektets bästa och inte för din egen plånboks bästa, då fungerar det för alla,” sade Licari, vars bakgrund är inom filmproduktion. ”Jag tror att vi ser det som en helhetssyn. Precis som vi gjorde inom film, där Hollywood-budgetar nu delvis håller på att strippas. Det fanns ett stort problem med slush-fonder som hände i Hollywood-budgetar. Vi försöker också rätta till det.”
Teamet arbetar för närvarande med att producera en filmversion av It Happened in Key West, musikalen baserad på den sanna historien om Carl von Cosel. Föreställningen har redan varit i London och investerarna i den produktionen kommer att dra nytta av denna struktur när detaljerna har arbetats ut.
Skådespelarna kommer också att dra nytta. En del av vad SLC Holdings erbjuder är deltagande från skådespelarna i dessa procentandelar. Dessutom kommer skådespelarna som hjälpt till att utveckla verket att garanteras en viss del i filmen.
Denna struktur kommer inte bara att användas för It Happened in Key West, utan för alla SLC Holdings-egendomar. En annan som för närvarande utvecklas är The Last Match: A Pro-Wrestling Rock Experience. Liveevenemanget är på väg till London, men de planerar också en docuserie, serietidningar och actionfigurer. Investerare i scenproduktionen och skådespelare som hjälpt till att utveckla den (som inkluderar Ramin Karimloo, som har medverkat på castinspelningen och i en tidigare liveuppsättning), kommer att dra nytta av denna vinstdelningsstruktur. Skådespelarna kommer också att erbjudas möjligheten att medverka i en filmversion om det materialiseras.
”Istället för att säga, du måste investera i Apple, och sedan måste du investera i Tesla, och sedan måste du investera i SpaceX, och sedan måste du investera i vilket företag som helst, säger vi, 'Hej, du ska investera med oss, och när du gör det, diversifierar vi automatiskt din portfölj från början så att du inte är bundet till en enda inkomstkälla, utan kopplad till alla av dem,” förklarade Clark.
Nu återstår det att se hur detta kommer att fungera i praktiken. Att tillkännage strukturen innan detaljerna är fastställda är ett bisarrt val. Och när jag diskuterade detta med några investerare kände de att det var ”bättre än inget” men verkade inte särskilt entusiastiska. Jag skyller dem inte. Vi pratar om en okänd mängd procentandelar som sprids bland alla skådespelare och investerare som är involverade i att utveckla en föreställning, och denna okända mängd kommer endast att erbjudas om föreställningen är lönsam. Med en föreställning som Hamilton eller Wicked kanske det handlar om mycket pengar, även om det är en väldigt, väldigt liten procent, men med den stora majoriteten av föreställningar kommer det inte att vara så. (Detta utelämnar film-, actionfigur- och castinspelning, vars exakta mekanik var oklara, även för teamet. James sade att det ännu inte hade arbetats ut.) Det är trevligt att ha en andel i allt – absolut bättre än inget – men om det verkligen kommer att locka investerare beror på procenten och egendomen.
Jag är helt för att pröva nya saker, dock. Vi behöver nya sätt att skaka om branschen. Varje möjlig grad av fördel för investerare är välkommen. Jag kommer att hålla ögonen öppna.
