Dostępne języki
Nie jest tajemnicą, że inwestowanie w spektakle jest bardziej ryzykowne niż kiedykolwiek. Wielu długoletnich inwestorów odwraca się od branży. Dlatego, gdy pojawia się propozycja nowego, bardziej dochodowego modelu inwestycyjnego, warto ją zbadać. Producenci Jeremiah James, Frank Licari i Ashley Clark, poprzez swoją firmę SLC Holdings, wierzą, że znaleźli sposób, aby przyciągnąć zarówno inwestorów, jak i talenty do swoich projektów. Chodzi o to, aby wczesnym inwestorom dać prawa na wieczność.
“Jeśli inwestujesz w Starbucks jako nowy startup, masz pewien poziom własności w tej firmie,” wyjaśnił James. “Kiedy otwierają się kolejne kawiarnie, masz pewien udział w firmie. W przypadku własności intelektualnej, nie masz. Za każdym razem zaczynamy od nowa.”
James wspomniał, że inwestorzy w oryginalną produkcję sceniczna nie mają zazwyczaj automatycznego udziału w przyszłych trasach, a jedynie prawo do inwestowania w trasę. Wizja SLC Holdings polega na tym, że ludzie inwestują w całą własność intelektualną, a następnie ci sami ludzie będą otrzymywać procent z wszystkiego. To samo dotyczy aktorów i twórców – jeśli bierzesz udział w opracowywaniu dzieła, będziesz miał w nim udział na zawsze.
“Łączymy bardziej korporacyjną strukturę, aby uczynić ją bardziej sprawiedliwą i mniej ryzykowną dla inwestorów, ponieważ będą mieć kawałki każdego aspektu własności intelektualnej,” powiedział. “Wiesz, jeśli to było Rock of Ages, a oczywiście ten film nie odniósł dużego sukcesu, ale masz kawałek filmu Toma Cruise'a, a także Broadwayu, a także off-Broadwayu i trasy. To lepsza oferta dla inwestorów. Tak, to oznacza, że Frank, ja i Ashley poniesiemy straty finansowe, i nie mamy już 50% tortu.”
Jeśli nadal jesteś zagubiony, to w zasadzie oznacza to w terminach teatralnych: Zazwyczaj po zwrocie kosztów, dalsze zyski (czyli to, co zostaje po wszystkich wydatkach, tantiemach, uczestnikach zysku netto itp.) są często dzielone 50% dla inwestorów w danej produkcji i 50% dla producentów. SLC Holdings obiecuje aktorom i inwestorom nieokreśloną część z 50%, która zazwyczaj jest znana jako połowa producentów. Ci ludzie będą mieli również pewien udział w innych projektach, takich jak filmy czy figurki akcji. Zespół jeszcze nie jest pewny, jak będą wyglądać techniczne aspekty tego, jak to wszystko będzie działać – nadal spotykają się z prawnikami.
Jeśli chodzi o główne skargi inwestorów, brak praw do kolejnych produkcji blednie w porównaniu z, powiedzmy, opłatami dla producentów i rosnącymi budżetami. Jednak SLC Holdings zadeklarowało, że będą konstruować projekty w sposób odpowiedzialny finansowo, aby nawet jeśli projekt nie zwróci się, inwestorzy nie będą nieszczęśliwi. Choć to jest coś, co słyszę od większości producentów.
“Jeśli konstruujesz to dla dobra projektu, a nie dla dobra własnego portfela, to tak, działa to dla wszystkich,” powiedział Licari, którego tło związane jest z produkcją filmową. “Myślę, że patrzymy na to w sposób holistyczny. Bardzo podobnie jak w filmie, gdzie budżety w Hollywood teraz są znacznie ograniczone. Był duży problem z funduszami, które były stosowane w hollywoodzkich budżetach. Staramy się to również naprawić.”
Zespół aktualnie pracuje nad produkcją filmowej wersji It Happened in Key West, musicalu opartego na prawdziwej historii Carla von Cosela. Przedstawienie miało już miejsce w Londynie, a inwestorzy w tej produkcji skorzystają z tej struktury, gdy wszystkie szczegóły zostaną ustalone.
Obsada również skorzysta. Częścią tego, co SLC Holdings oferuje, jest udział obsady w tych procentach. Dodatkowo, obsada, która pomogła opracować dzieło, będzie miała zapewniony jakiś udział w filmie.
Ta struktura nie będzie wykorzystywana tylko w przypadku It Happened in Key West, ale dla wszystkich własności SLC Holdings. Kolejnym obecnie opracowywanym projektem jest The Last Match: A Pro-Wrestling Rock Experience. Wydarzenie na żywo zmierza obecnie do Londynu, ale planują również docuserię, komiksy i figurki akcji. Inwestorzy w inscenizacji scenicznej oraz aktorzy, którzy pomogli w jego opracowaniu (w tym Ramin Karimloo, który był obecny w nagraniu obsady i w wcześniejszej inscenizacji na żywo), skorzystają z tej struktury udziału w zysku. Aktorzy będą mieli również możliwość wystąpienia w filmowej wersji, jeśli to się wydarzy.
“Zamiast mówić, że musisz inwestować w Apple, a potem musisz inwestować w Teslę, a potem musisz inwestować w SpaceX, a potem musisz inwestować w jakąkolwiek firmę, mówimy: ‘Hej, będziesz inwestować z nami, a kiedy to zrobisz, automatycznie zdywersyfikujesz swoje portfolio od początku, abyś nie był przywiązany do jednego źródła dochodu, ale do wszystkich,” wyjaśnił Clark.
Teraz, jak to wszystko będzie działać w praktyce, pozostaje do zobaczenia. Ogłoszenie struktury przed ustaleniem szczegółów to dziwny wybór. A kiedy rozmawiałem o tym z niektórymi inwestorami, mieli wrażenie, że to “lepsze niż nic”, ale nie wydawali się szczególnie podekscytowani. Nie można ich winić. Mówimy o nieznanej liczbie procentowych rozdzielonych między wszystkich aktorów i inwestorów biorących udział w opracowywaniu spektaklu, a ta nieznana liczba zostanie zaoferowana tylko wtedy, gdy spektakl będzie dochodowy. W przypadku spektakli takich jak Hamilton czy Wicked, może to być dużo pieniędzy, nawet jeśli to bardzo, bardzo mały procent, ale w przypadku większości spektakli nie będzie. (Pomijamy tutaj część filmu, figurki akcji i nagrania obsady, których dokładna mechanika były niejasne, nawet dla zespołu. James powiedział, że jeszcze to nie zostało opracowane.) Miło mieć udział w wszystkim – na pewno lepiej niż nie mieć – ale to, czy naprawdę skusi to inwestorów, będzie zależało od procentu i danej własności.
Z całym sercem popieram wypróbowanie nowych rzeczy. Potrzebujemy nowych sposobów na wstrząśnięcie branżą. Każda możliwa, niewielka korzyść dla inwestorów jest mile widziana. Będę śledzić sytuację.
