《神圣的罗森伯格》带着历史的重量重新登场。该剧首次亮相于2011年国家剧院的科特洛剧院时，犀利地参与了关于犹太人身份、家庭忠诚和现代政治分裂的讨论。十五年后，这场讨论变得相当拥挤。
在近期的戏剧一再回到同一个主题。作品如山姆·格拉比纳尔的《圣诞节》和帕特里克·马伯的《这就是我们谈论安妮·弗兰克时的谈论》以相当的力度审视了犹太人身份、代际冲突以及犹太人散居与以色列政治之间的微妙关系。作为背景，《神圣的罗森伯格》发现自己在重访现在已显得熟悉的领域。重要的领域，当然，但也许已走过太多趟了。
%2C%20Adrian%20Lukis%20(Sir%20Stephen%20Crossley)%20-%20credit%20Manuel%20Harlan(1).jpg)
这出戏试图通过在舞台上呈现大量故事来弥补不足。罗森伯格的家长大卫（尼古拉斯·伍德森饰）在顾客因食用他的鲑鱼慕斯后去世，导致餐饮公司面临倒闭。为了弥补失去的合同，他花费数天在房子外搭建罗马柱，夜间则开小型出租车，随手放着一把斧头，这些细节仿佛来自于完全不同的剧本。
与此同时，他的女儿露丝（多萝西娅·迈尔-贝内特饰）从日内瓦返回家中，她一直在撰写一份有争议的人权报告，审视以色列人和加沙人在（包括已故哥哥丹尼的）证据基础上所犯的侵犯行为。当她试图参加哥哥的葬礼时，她的存在成为了一个问题，因为家里的拉比和犹太教堂的主席都决心不让她参加。
%2C%20Tracy-Ann%20Oberman%20(Lesley%20Rosenberg)%20-%20credit%20Manuel%20Harlan.jpg)
盘旋在这一切之上的是约翰尼（尼泰·列维饰），绝望地想逃离父亲期望的剩余儿子，以及大卫的妻子莱斯莉（特蕾西-安·奥伯曼饰），她在努力维持家庭不瓦解时情感枯竭。
林赛·波斯纳将这部复排剧导演成一部混合了《星期五夜晚晚餐》（在其中伍德森饰演了一位拉比）的鸡尾酒，再加入健康的《东区人》和《新闻之夜》。蒂姆·肖塔尔设计的静态布景是70年代的风格，但通过90年代的方式，只在意大利家具和家庭照片中出现了一套中型音响系统。伊冯·吉尔伯特和查尔斯·巴尔福尔的声音和灯光设计同样是走走过场。
%2C%20Alex%20Zur%20(Rabbi%20Simon)%20-%20credit%20Manuel%20Harlan.jpg)
单独来看，这些线索中的许多都有锐利之处。整体上，它们在竞争。整部剧有两个小时十五分钟，可以对它们进行探讨，却很少有纪律去选择最重要的。我们在情景喜剧式的家庭争吵、厨房水槽式的家庭戏剧和突如其来的政治辩论间来回碰撞。结果是，这是一部对身份问题深感兴趣的戏剧，讽刺的是，它自身却难以确立自己的身份。
让今晚不因抱负过重而崩溃的是演技。即便在俗套和俗套间穿梭，伍德森（在以色列长大）也通过这一大家长角色表现出令人同情的形象，在危机和危机间游刃有余。阿德里安·卢基斯作 为露丝的老板斯蒂芬·克罗斯利爵士，凭借可怕的在场感和情感厚度他之争提出了令人不同寻常的论据；他与丹·弗里登伯格的扫宏他争成为这部戏剧的一个亮点，支持着任何《神圣的罗森伯格》是比许多戏剧元素总和更多的说法。迈尔-贝内特同样吸引人，凭智慧和克制驾驭角色的道德自信和情感脆弱。
%20-%20credit%20Manuel%20Harlan.jpg)
《神圣的罗森伯格》仍然是一部稳固、偶尔引人入胜的对家庭、信仰和政治良知的审视。但试图同时述说一切，这部复排剧结果是稀释了其最强烈的观点。在一出如此专注于我们是谁的问题的戏剧中，最令人惊讶的是，很难确切地定义其想要成为的。
《神圣的罗森伯格》将在梅尼耶巧克力工厂演出至5月2日。
图片来源：马努埃尔·哈兰
.jpg?format=auto&width=365)
