멘이어 초콜릿 팩토리에서 라이언 크레이그의
최근 극장계는 반복해서 같은 주제를 다뤘습니다. 샘 그래비너의 크리스마스 데이와 패트릭 마버의 우리가 앤 프랭크에 대해 이야기할 때 말하는 것은 유대인 정체성, 세대 간 갈등 및 디아스포라 유대인과 이스라엘 정치 사이의 복잡한 관계를 상당히 강력하게 탐구했습니다. 그런 배경에서, The Holy Rosenbergs는 이제 익숙하게 느껴지는 주제를 다시 방문하는 상황이 되었습니다. 분명히 중요한 주제이지만, 잘 다져진 길입니다.
연극은 무대를 가득 채우는 엄청난 양의 이야기로 보상하려고 시도합니다. 로젠버그 가문의 가장 데이비드 (니콜라스 우드슨)는 연어 무스를 먹은 후 손님이 사망하면서 catering 회사의 붕괴를 직면합니다. 그는 잃어버린 계약을 만회하기 위해, 낮에는 집 밖에 로마 기둥을 세우고 밤에는 미니캡을 운전하며, 곁에 도끼를 두고 있는 등 다른 연극에서 온 것 같은 세부사항을 보여줍니다.
그 사이 그의 딸 루스(도로테아 마이어-베넷)는 제네바에서 집으로 돌아옵니다. 그녀는 이스라엘과 가자지구 양쪽에서 저지른 인권 침해를 조사하는 논란이 된 인권 보고서를 쓰고 있었고 이는 그녀의 이미 고인이 된 오빠 대니가 제공한 증거에 기반한 것입니다. 그녀의 존재는 그녀가 그의 장례식에 가려고 할 때 문제가 됩니다. 그러나 가족의 랍비와 회당 의장은 그녀를 멀리하려는 결심을 한 상태입니다.
모든 것 위로는 그의 남은 아들 조니(네이타이 레비)가 아버지의 기대와 자신에게 예정된 삶에서 벗어나기 위해 필사적으로 애쓰고 있고, 감정적으로 지쳐가는 데이비드의 아내 레슬리(트레이시-앤 오버먼)는 가족이 무너져내리는 것을 막기 위해 애쓰고 있습니다.
린제이 포스너가 이 재생을 직접 감독하여 프라이데이 나이트 디너— 그곳에서 우드슨이 랍비로 출연한 후 —를 건강한 한 스푼의 이스트엔더스와 뉴스나이트와 함께 섞어서 보여줍니다. 팀 쇼탈의 정적인 세트는 90년대를 향해 있는 70년대처럼 보이며, 미디 하이파이 시스템이 이탈리아 가구와 가족 사진 사이에서 기술의 유일한 표식입니다. 이본 길버트와 찰스 발포의 음향 및 조명 디자인도 유사하게 형식적입니다.
개별적으로, 이 많은 이야기들은 날카롭습니다. 하지만 함께 어우러지면 서로 경쟁합니다. 두 시간 15분 동안 연극은 그것들을 탐구할 시간이 있지만, 어떤 것이 가장 중요한지를 선택할 여유는 드뭅니다. 우리는 시트콤 스타일의 가족 다툼, 싱크대 드라마, 그리고 갑작스런 정치적 논쟁 사이를 방황합니다. 그 결과, 정체성의 문제에 깊이 몰두하는 연극이지만 아이러니하게도 스스로의 정체성을 확립하는 데 어려움을 겪습니다.
이 연극이 너무 많은 야망에 의해 붕괴되지 않는 이유는 배우들 덕분입니다. 클리셰 속에서 허우적거림에도 불구하고, 이스라엘에서 자란 우드슨은 가장 (매우) 가정적인 인물로서 동정적인 모습을 보여줍니다. 에이드리언 루키스의 늦은 출연은 루스의 상사 시얼 스티븐 크로슬리 역으로서 강력한 존재감을 발휘하고 감정적인 무게를 더합니다. 그의 단 프레덴버그의 사울과의 거대한 논쟁은 아마도 연극의 하이라이트일 것이며 이러한 많은 극적 요소의 합보다 더 큰 가치를 더합니다. 마이어-베넷도 마찬가지로 지적이고 절제된 감정으로 캐릭터의 도덕적 확신과 감정적 취약성을 잘 탐색합니다.
The Holy Rosenbergs는 여전히 가족, 신앙, 정치적 양심에 대한 튼튼하고 때때로 매력적인 논의로 남아 있습니다. 그러나 모든 것을 한 번에 말하려고 하면서 이 부활은 가장 강력한 생각들을 희석시키고 맙니다. 우리가 누구인지에 대한 질문에 이토록 몰두하고 있는 연극에서 가장 놀라운 것은 이 연극이 정확히 무엇이 되고자 하는지를 파악하기란 얼마나 어려운가입니다.
The Holy Rosenbergs는 멘이어 초콜릿 팩토리에서 5월 2일까지 계속됩니다.
사진 제공: Manuel Harlan