レビュー: THE HOLY ROSENBERGS, メニエ・チョコレート・ファクトリー

メニエ・チョコレート・ファクトリーにおいて、ライアン・クレイグのThe Holy Rosenbergsの復活公演は、その歴史の重みを伴って開幕しました。2011年にナショナル・シアターのコトスロー劇場で初めて上演された際には、ユダヤ人アイデンティティ、家族の忠誠心、現代政治の分裂について鋭い視点を提供しました。それから15年経ち、この会話はかなり混雑したものとなっています。

近年の劇場は同じテーマに何度も戻ってきました。サム・グラビナーのクリスマス・デイやパトリック・マーバーのアンネ・フランクについて話すときに私たちが話すことは、ユダヤ人アイデンティティ、世代間対立、ディアスポラ・ユダヤ人とイスラエル政治との微妙な関係について力強く探求しています。その背景の中で、The Holy Rosenbergsは、今や馴染み深いテーマに再び取り組んでいます。重要なテーマではありますが、よく踏み固められたものです。

この舞台は、多量の物語を投入することで補完しようとします。ローゼンバーグ家の家長であるデビッド（ニコラス・ウォデソン）は、サーモンムースを食べた顧客の死によってケータリング会社の崩壊に直面しています。失われた契約を補うために、日中は家の外にローマ柱を立て、夜はミニキャブを斧を近くに持って走らせるという、まるで別の劇から迷い込んだようなディテールが登場します。

一方で娘のルース（ドロシア・マイヤー・ベネット）は、兄ダニー（故人）を含む証拠を基に、イスラエル人とガザの人々が犯した虐待を調査した物議を醸す人権報告書を執筆するためにジュネーヴから帰宅します。彼女の存在は、ダニーの葬儀に出席しようとする際に問題となります。家族のラビとシナゴーグの会長は彼女を遠ざけようとしているのです。

このすべてを覆っているのは、父親の期待や計画された人生から逃れようと必死になっている息子のジョニー（ニタイ・レヴィ）と、家族が崩壊せぬよう保とうと情緒的に疲れ果てている妻レスリー（トレーシー・アン・オーバーマン）です。

リンジー・ポスナーが監督するこの復活公演は、Friday Night Dinner— ウォデソンがラビとして出演した — と、健康的な量のEastendersおよびNewsnightを混ぜ合わせたカクテルのようです。ティム・ショートールの静的なセットは、90年代の技術を体現しており、イタリア家具や家族写真の中にミディコンポシステムが唯一の技術の痕跡となっています。イヴォンヌ・ギルバートとチャールズ・バルフォアによる音と光のデザインも同様に機能的です。

個々に見れば、これらのリングには多くの反発力がありますが、全体としては競い合っています。2時間15分という時間の中でこれらを探求する時間はありますが、どれが最も重要かを選ぶ規律はほとんどありません。私たちはシットコムスタイルの家族喧嘩、キッチンシンクドラマ、突如としての政治議論の間で跳ね回ります。結果として、アイデンティティの問いに深く関与するこの劇は、皮肉にも自身のアイデンティティを確立するのに苦労しています。

この夜がその野心の重みに押し潰されるのを防いでいるのは、演技です。クリシェばかりが連続する中でさえ、イスラエル育ちのウォデソンは、ファミリアス（非常に）を対処しつつも共感的なキャラクターを描いています。エイドリアン・ルキスのルースの上司、サー・スティーブン・クロスリー役としての後半の登場は、強烈な存在感と感情的な重みをもたらし、ダン・フレデンバーグのサウルとの壮絶な議論は、この劇のハイライトと言えるでしょう。The Holy Rosenbergsは、多くのドラマティック要素の総計を超えるものであるという主張を支えます。マイヤー・ベネットも同様に魅力的で、キャラクターの道徳的確信と感情的脆さを知性と抑制で巧みに演じています。

The Holy Rosenbergsは、家族、信仰、政治的良心の考察として堅実であり時に興味深いものです。しかし、一度にすべてを言おうとした結果、この復活公演は最も強いアイデアを希薄化しています。我々は誰であるかという問いに没頭している劇において、最も驚くべきことは、この一作が実際に何を目指しているのかを明確にするのがいかに難しいかということです。

The Holy Rosenbergsはメニエ・チョコレート・ファクトリーで5月2日まで上映されています。

写真提供: マニュエル・ハーラン
 

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