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No Menier Chocolate Factory, o revival de Ryan Craig’s
Recentemente, o teatro retornou repetidamente ao mesmo poço. Obras como Christmas Day de Sam Grabiner e This Is What We Talk About When We Talk About Anne Frank de Patrick Marber têm examinado a identidade judaica, o conflito geracional e a relação desconfortável entre judeus da diáspora e a política israelense com considerável força. Contra esse pano de fundo, The Holy Rosenbergs encontra-se revisitando terreno que agora parece familiar. Terreno importante, certamente, mas já bem explorado.
A peça tenta compensar jogando uma quantidade impressionante de história no palco. O patriarca Rosenberg, David (Nicholas Wodeson), enfrenta o colapso de sua empresa de catering após a morte de um cliente que comeu seu mousse de salmão. Para compensar a perda de contratos, ele passa os dias erguendo colunas romanas em frente à sua casa e as noites dirigindo um minicab com um machado ao alcance fácil, detalhes que parecem ter vagado de uma peça completamente diferente.
Enquanto isso, sua filha Ruth (Dorothea Myer-Bennett) retorna para casa de Genebra, onde tem escrito um relatório controverso sobre direitos humanos examinando violações cometidas por israelenses e gazenses com base em evidências de (entre outros) seu irmão Danny já falecido. Sua presença se torna um problema quando ela busca comparecer ao funeral dele, apenas para encontrar rabino da família e o presidente da sinagoga determinados a mantê-la longe.
Por cima de tudo isso estão Jonny (Nitai Levi), o filho sobrevivente desesperado para escapar das expectativas do pai e da vida traçada para ele, e a esposa de David, Lesley (Tracy-Ann Oberman), emocionalmente exausta enquanto tenta evitar que a família imploda.
Lindsay Posner dirige este revival como um coquetel de Friday Night Dinner — onde Wodeson apareceu como rabino — misturado com porções saudáveis de Eastenders e Newsnight. O cenário estático de Tim Shortall é dos anos noventa à maneira dos anos setenta, sendo um sistema de som midié o único sinal de tecnologia entre os móveis italianos e as fotos de família. O design de som e luz de Yvonne Gilbert e Charles Balfour são igualmente meramente adequados.
Individualmente, muitos desses fios têm mordida. Coletivamente, eles competem. Com duas horas e quinze minutos, a peça tem tempo para explorá-los, mas raramente a disciplina para escolher qual mais importa. Nós ricocheteamos entre brigas familiares em estilo sitcom, drama doméstico de pia de cozinha e erupções repentinas de debate político. O resultado é uma peça profundamente preocupada com questões de identidade que ironicamente tem dificuldade em estabelecer a sua própria.
O que impede a noite de colapsar sob o peso de suas ambições é a atuação. Mesmo enquanto atravessa clichês, Wodeson (que foi criado em Israel) exemplifica uma figura simpática como o pater (muito) familias, saltando de uma crise para outra. A aparição tardia de Adrian Lukis como o chefe de Ruth, Sir Stephen Crossley, traz uma presença formidável e peso emocional; seu debate titânico com Dan Fredenburgh’s Saul é, sem dúvida, o destaque da peça e ancora qualquer alegação de que The Holy Rosenbergs é mais do que a soma de seus muitos elementos dramáticos. Myer-Bennett é igualmente convincente, navegando a certeza moral e vulnerabilidade emocional do personagem com inteligência e moderação.
The Holy Rosenbergs permanece uma exploração robusta e ocasionalmente envolvente de família, fé e consciência política. No entanto, ao tentar dizer tudo de uma vez, este revival acaba diluindo suas ideias mais fortes. Em uma peça tão preocupada com a questão de quem somos, a coisa mais surpreendente é o quão difícil é definir exatamente o que ela quer ser.
The Holy Rosenbergs continua no Menier Chocolate Factory até 2 de maio.
Crédito da foto: Manuel Harlan