Ngôn ngữ có sẵn
Chuyến tour Bắc Mỹ thứ hai của Công Chúa Doubtfire hiện đang diễn ra. Vở nhạc kịch dựa trên bộ phim quen thuộc đã khai mạc tại Nhà Hát Emerson Colonial ở Boston vào ngày 9 tháng 9 và sẽ tiếp tục đến hơn 80 thành phố trên khắp Bắc Mỹ bao gồm Milwaukee, Kansas City, Ottawa, Toronto và Washington D.C. Hãy cùng khám phá những gì các nhà phê bình đang nói!
Diễn viên thất nghiệp Daniel Hillard sẽ làm bất cứ điều gì vì các con của mình. Sau khi mất quyền nuôi con trong một cuộc ly hôn rắc rối, anh tạo ra một nhân vật phụ là bà vú người Scotland Euphegenia Doubtfire trong một nỗ lực tuyệt vọng để ở lại trong cuộc sống của chúng. Khi nhân vật mới của anh bắt đầu có cuộc sống riêng, bà Doubtfire dạy cho Daniel nhiều hơn những gì anh mong đợi về cách trở thành một người cha. Một câu chuyện hài hước và cảm động về việc giữ chặt những người yêu thương bất chấp mọi thử thách, CÔNG CHÚA DOUBTFIRE là vở nhạc kịch hài mà chúng ta cần ngay bây giờ - một vở kịch chứng tỏ rằng chúng ta tốt hơn khi có nhau.
Được dựa trên chỉ đạo gốc của người đoạt bốn giải Tony Jerry Zaks, vở nhạc kịch mới này có kịch bản của Karey Kirkpatrick và John O'Farrell và nhạc và lời bài hát của Wayne Kirkpatrick và Karey Kirkpatrick, đội ngũ được đề cử giải Tony đứng sau Something Rotten!
Đội ngũ sáng tạo được hoàn thiện bởi đạo diễn tour Steve Edlund và biên đạo múa tour Michaeljon Slinger dựa trên biên đạo gốc của Lorin Latarro; Nhạc trưởng và người phối khí Ethan Popp; Giám sát Âm nhạc Matthew Smedal; Nhà thiết kế cảnh David Korins; Nhà thiết kế trang phục Catherine Zuber; Nhà thiết kế ánh sáng, Philip S. Rosenberg; Thiết kế Âm thanh bởi Keith Caggiano; Thiết kế Tóc & Tóc giả tour bởi Victoria Tinsman dựa trên thiết kế Tóc & Tóc giả gốc của David Brian Brown; Thiết kế Trang điểm bởi Craig Forrest-Thomas; và Casting bởi Murnane Casting (Chad Eric Murnane, CSA và Amber Snead, CSA). Sản xuất được quản lý bởi Anna Klevit.
Anne Siegel, Shepherd Express: Đề tài ly hôn không phải là một chuyện cười, và bộ phim khéo léo đụng chạm đến những vấn đề cảm xúc mà cả cha mẹ và ba đứa trẻ của họ phải đối mặt khi một gia đình tan vỡ. Chủ đề buồn này đã giữ cho bà Doubtfire không trở thành một cuộc phiêu lưu vui vẻ quá mức. Bộ phim ăn khách đã được ca ngợi vì cách giải quyết chủ đề nhạy cảm này.
Don Aucoin, The Boston Globe: Phần lớn công lao cho điều đó thuộc về Craig Allen Smith. Anh diễn vai Daniel Hillard, một diễn viên thất nghiệp giả trang thành một bà vú Scotland để có thể ở gần ba đứa trẻ của mình sau cuộc ly hôn với mẹ chúng. Những rắc rối không thể tránh khỏi xảy ra, cuộc sống kép của anh bị sụp đổ, và Daniel học được một chút về làm cha và hôn nhân trên đường đi.
Roger Catlin, BroadwayWorld: Sự tuyệt vọng để có tiếng cười (không đến dễ dàng) khiến nó có vẻ bất ngờ khi họ đột ngột phanh lại cho một cảnh cảm động. Nó thường liên quan đến điều gì đó giữa các trẻ em và người phụ huynh đã rời bỏ, một tình huống khá phổ biến trong một đất nước đầy rẫy ly hôn, điều đó có thể gợi lên một giai điệu quen thuộc. Nhưng những khoảnh khắc đó xảy ra nhanh chóng và kết thúc sớm đến mức chúng có vẻ như là sự sai lệch hơn.
Eric E. Harrison, Arkansas Democrat Gazette: Nhiều bài hát (nhạc và lời của Wayne Kirkpatrick và Karey Kirkpatrick) khá cảm động, đặc biệt là bài ballad đầy nỗi niềm và hoài niệm của Miranda "Let Go", và có nhiều tiếng cười (kịch bản của Karey Kirkpatrick và John O'Farrell giữ lại và nâng cao nhiều yếu tố hài hước của bộ phim năm 1993 cùng tên mà nó dựa trên). Nhưng có lẽ có một hoặc hai số nhạc sản xuất được biên đạo quá nhiệt tình hơn mức cần thiết.
Courtney Castellino, BroadwayWorld: Công Chúa Doubtfire có thể không đẩy lùi bất kỳ giới hạn kịch nghệ nào, nhưng nó đã thành công trong việc mang đến một buổi tối thú vị. Vở diễn khai thác cảm xúc hồi tưởng về bộ phim trong khi cung cấp những màn trình diễn tươi mới và một số cập nhật khiến nó nhiều hơn chỉ là một nỗ lực để khai thác cơ sở người hâm mộ của phim. Hãy xem Công Chúa Doubtfire trên sân khấu tại Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia cho đến ngày 9 tháng 11.
Brock Mills, BroadwayWorld: Sản phẩm được thúc đẩy bởi Craig Allen Smith, người đảm nhận vai trò kép của Daniel Hillard và bà Doubtfire. Smith tràn đầy năng lượng từ lúc buổi diễn bắt đầu cho đến khi màn cuối. Tôi thường nói rằng nhà hát là một môn thể thao và Smith chứng minh mình là một vận động viên! Với 32 lần thay trang phục, nhiều lần diễn ra ngay trước mặt khán giả, cùng với những màn hát và múa đòi hỏi cao và hàng tá các nhân vật vocal khác nhau trong suốt buổi biểu diễn, anh đối mặt với nó một cách cường độ và chiều sâu cảm xúc mỗi đêm.
Rob Hubbard, Twin Cities Pioneer Press: Đạo diễn Steve Edlund giữ nhịp điệu nhanh và năng lượng sôi nổi suốt thời gian chạy 2 giờ 40 phút của vở diễn. Và các diễn viên luôn ấn tượng, đặc biệt khi nhiệt tình ôm lấy sự vô lý của những màn nhảy múa như tất cả các đầu bếp trên internet sống động trong một căn bếp, một cảnh ác mộng đầy bà Doubtfire múa Riverdance hoặc một trận đấu flamenco cao trào. Tuy nhiên, những bài ballad cũng rất mạnh mẽ, truyền tải nỗi buồn rõ ràng khi các thành viên trong gia đình nhận thức về những mất mát của họ.
Page Laws, The Virginian-Pilot: Đây không phải là một vở nhạc kịch đứng vững trước thời gian; cũng khó mà có khả năng xảy ra. Nhưng trái tim của nó ở nơi đúng như mong đợi - ít nhất là khi nói đến chủ đề đau đớn mà nó lựa chọn: ly hôn và cách sống sót qua nó. (Robin Williams, hóa ra, có kinh nghiệm cá nhân: ba cuộc hôn nhân, hai cuộc ly hôn.) Lời của bài hát chia làm hai phần cuối tóm tắt nỗi đau, bi kịch và hy vọng sống sót: "Không phải tất cả đã mất đi / Miễn là còn có (tình yêu gia đình)."
Michael Woody, Dayton Local: Đoàn kịch là xuất sắc, với biên đạo múa tuyệt vời, điều này thêm rất nhiều giá trị cho nhiều bài hát. Nỗ lực của họ đặc biệt được tôn vinh trong ‘Easy Peasy’ với một số kỹ năng ẩm thực. Trong khi những tiếng cười giữ vị trí trung tâm, lời bài hát thì vui tươi và năng lượng của các số nhạc keeps khán giả mỉm cười.
Bill Sullivan, Folsom Times: Các fan của bộ phim gốc sẽ nhận ra nhiều khoảnh khắc yêu thích trong khi cũng phát hiện ra những bài hát và cảnh sân khấu mới được viết riêng cho phiên bản nhạc kịch. Sản phẩm có kịch bản của Karey Kirkpatrick và John O'Farrell, với nhạc và lời bài hát của Wayne Kirkpatrick và Karey Kirkpatrick, đội ngũ được đề cử giải Tony đứng sau Something Rotten!
Cary Ginell, BroadwayWorld: Mặc dù có một vài thay đổi nhân vật và việc thay thế một số cảnh mới, phiên bản sân khấu của Công Chúa Doubtfire hoạt động nhờ vào sự biểu cảm mãnh liệt và diễn xuất đồng cảm của Craig Allen Smith trong vai Hillard. May mắn thay, bài phát biểu quan trọng ở cuối show, khi bà Doubtfire đọc một bức thư cho khán giả từ một cô bé có cha mẹ đã chia tay, vẫn khiến nhiều người phải dùng khăn tay để lau mắt. Vâng, điều này có vẻ sến và quá cảm động, nhưng sự chân thành của động lực gia đình của nhà Hillard vẫn thể hiện, khiến phiên bản nhạc kịch của bộ phim trở thành một biến thể phù hợp và giải trí cho chủ đề phổ quát: Gia đình đến trong mọi hình dạng, kích cỡ và màu sắc.
Đánh giá trung bình: 70.0%
