Future Ritual trở lại với lễ hội Nghệ thuật Trình diễn CEREMONY tại Peckham

Lễ hội nghệ thuật trình diễn CEREMONY của Future Ritual sẽ trở lại với lần tổ chức thứ hai, từ ngày 25 đến 29 tháng 11. Tập trung vào các phẩm chất nghi lễ của nghệ thuật trình diễn thông qua chương trình đa thế hệ và quốc tế, lễ hội năm nay do Joseph Morgan Schofield biên tập xem xét cách mà những người queer, người di cư và những người khác ngoài lề xã hội đã chăm sóc sự bí ẩn, nghi lễ và kết nối trong bóng tối của đế quốc và công nghiệp. CEREMONY 2026 là chương trình tham vọng nhất của Future Ritual cho đến nay và tiếp nối thành công của lần tổ chức lễ hội hết vé vào năm 2025.

Ông Morgan Schofield chia sẻ: “Chương trình cung cấp một cái nhìn tổng quan phong phú về các ngôn ngữ trình diễn đương đại, tiết lộ cách mà nghệ thuật trình diễn bị ảnh hưởng bởi (và cũng ảnh hưởng tới) kịch nghệ, múa đương đại và mỹ thuật. Đa dạng về hình thức và phương pháp tiếp cận, mỗi nghệ sĩ đều mang đến sân khấu một sự hiện diện và góc nhìn độc đáo. Đặc biệt, 'Every Law a Tattoo' của Mal Parry, nhận được sự hỗ trợ từ chương trình Open Lab của Barbican, và tác phẩm nghi lễ 'ASCLEPEION' của Ron Athey nhấn mạnh vào khung cảnh sân khấu, đem đến một cách tiếp cận mới trong sáng tạo kịch nghệ.”

Các nghệ sĩ năm nay bao gồm Ron Athey với buổi công diễn toàn cầu tác phẩm Asclepeion vào thứ Sáu ngày 27 và thứ Bảy ngày 28 tháng 11. Được thực hiện trong 5 năm, tác phẩm quy mô lớn này lấy cảm hứng từ những bí mật cổ đại Hy Lạp và diễn ra tại Unit 08, Copeland Park. Asclepeion có sự góp mặt của các cộng tác viên gồm các nghệ sĩ có trụ sở tại Athens là Hermes Pittakos và Myrgon cùng nghệ sĩ giọng hát và trình diễn đỉnh cao Carmina Escobar, người gốc Mexico hiện sống tại Los Angeles.

Khởi động lễ hội vào thứ Tư ngày 25 tháng 11, Curtain Call của Pianka Pärna là một vũ kịch nghệ thuật trực tiếp nơi các diễn viên Wet Mess, Nando Messias và Claudia Palazzo làm việc để phá vỡ sự hoàn hảo trong đào tạo ballet cổ điển trong bối cảnh nhận dạng queer và sự mất chỗ ở hậu Liên Xô. Curtain Call có phần hòa tấu trực tiếp của Leo Chapman. Cùng tối hôm đó, trong chương trình kép, nghệ sĩ người Ireland Paul Regan trình bày All Over [2], tác phẩm xem xét nghi lễ kế thừa và bản sắc văn hóa. Nổi tiếng với thể lực mãnh liệt và sự mượn chủ đề tôn giáo, Regan thường xuyên biểu diễn tại châu Âu. Cả Curtain Call và All Over [2] đều diễn ra tại Copeland Gallery.

Thứ Năm, 26 tháng 11 có một chương trình kép khác tại Copeland Gallery với nghệ sĩ đa ngành kiêm nhà thiết kế đoạt giải Mal Parry cùng tác phẩm Every Law a Tattoo. Từ thời trung cổ, các luật tại Vương quốc Anh được khắc trên da bê (vellum). Lấy cảm hứng từ điều này, biểu diễn mới của Parry đáp lại sự thù địch và bạo lực pháp lý đối với người queer và trans qua sự va chạm của vật liệu đương đại, lịch sử pháp lý và các phương pháp thủ công truyền thống. Mở đầu buổi tối, nghệ sĩ mới nổi Eoin McCaul trình diễn TAIBHSE [Ghost] cùng nghệ sĩ âm thanh Dilan Kumar. Sự hợp tác mang tính cảm quan này khám phá cách thức những bóng ma của sự chạm khẽ ám ảnh cơ thể.

Julia Bardsley, người có thâm niên thực hành trong nhiều thập kỷ trải dài từ trình diễn, điêu khắc đến nhiếp ảnh, trình diễn lắp đặt và biểu diễn #2:aNALOGUE Abyss iGNITION. Tác phẩm mới, kéo dài thời gian này nhấn mạnh sự sáng tạo lấy con người làm trung tâm trong thời đại trí tuệ nhân tạo. Bardsley có sự hỗ trợ của các cộng tác viên Moa Johansson và Andrew Poppy và sẽ biểu diễn vào các buổi chiều thứ Sáu 27, thứ Bảy 28 và Chủ Nhật 29 tháng 11 tại Safehouse 2 của Copeland Park.

Tiziano Cruz trở lại Vương quốc Anh sau các buổi trình diễn được đánh giá cao về tác phẩm tự truyện đầy ám ảnh của anh trong năm 2024. Sự kết hợp đặc trưng của Cruz giữa sự xúc động và khiêu khích phản ánh trải nghiệm của người bản địa Argentina. Anh sẽ trình bày một bài giảng biểu diễn vào buổi tối cùng ngày tại Copeland Gallery thứ Sáu, 27 tháng 11.

Từ cuối thập niên 1970, Katherine Meynell đã làm việc trên nhiều thể loại vật liệu, hình ảnh chuyển động, trình diễn, bản vẽ và sách nghệ sĩ. Meynell biểu diễn dead bird & fallen angels tại Safehouse 1 của Copeland Park vào buổi chiều thứ Sáu ngày 27 tháng 11.

Vào buổi chiều thứ Bảy 28 tháng 11 tại Copeland Gallery, n:u (melissandre varin) thể hiện FREE(HOLD) cùng các nghệ sĩ Ãssia Ghendir, Kelvin Atmadibrata, Sel Kofiga và Echo Morgan. Dẫn dắt bởi các cuộc gặp gỡ thuộc linh, vật chất và con người, các nghệ sĩ tham gia vào chính trị sở hữu đất đai và sự giải phóng. Song song tại Safehouse 1, 7 Rooms: Dismantling Grief của Dagmar Bilon đặt câu hỏi về cách các thực hành tháo dỡ, tái chế và biến đổi có thể tạo ra nghi lễ mới cho những người sống chung với nỗi mất mát.

Gustaf Broms, nghệ sĩ hoạt động mạnh mẽ từ Thụy Điển, lấy cảm hứng từ thiên nhiên, khám phá những mảnh vụn thoáng qua của sự tồn tại, giữa tâm trí và vật chất. Buổi biểu diễn đầu tiên của anh tại Vương quốc Anh trong lễ hội CEREMONY 2025 đã rất thành công và trong năm 2026, Broms sẽ tiếp tục trình diễn tác phẩm kéo dài thời gian vào buổi chiều Chủ Nhật 29 tháng 11 tại Safehouse 1.

Cũng vào ngày 29 tại Copeland Gallery, hai tác phẩm trình diễn kéo dài khác diễn ra ở những khu vực khác nhau của không gian. Nghệ sĩ liên ngành Lynn Lu đang tiếp tục nghiên cứu về sức khỏe nữ giới, sức bền nữ tính và tính quyến rũ trong cuộc sống sau sinh sản, trong khi một tác phẩm đặt hàng mới của nghệ sĩ Rona Lee đánh dấu sự trở lại với tác phẩm kéo dài sau hơn hai mươi năm. Vào buổi tối, nghệ sĩ trình diễn danh tiếng Lois Weaver sẽ khép lại Lễ hội CEREMONY 2026 với tác phẩm solo WHAT’S A CHAIR WITHOUT A TABLE, khám phá các chủ đề về tuổi già, sự tử vong và cô đơn.

Một sự kiện bổ sung cho CEREMONY 2026 là đêm trình diễn DISCHARGE tiếp theo, sự kiện diễn ra bán thường xuyên do Martin O’Brien biên tập, có sự góp mặt của Shaun Caton, Daniel Oliver cùng Claudia Palazzo, selina bonelli, Bart Seng Wen Long với Tommy Burke và Ewan Hindes. Sự kiện này diễn ra vào thứ Bảy 28 tháng 11 tại Copeland Gallery.