Dostępne języki
Festiwal performansu Future Ritual CEREMONY powróci z drugą edycją w dniach 25-29 listopada. Podkreślając rytualne cechy performansu poprzez międzypokoleniowy i międzynarodowy program, tegoroczna edycja, kuratorowana przez Josepha Morgana Schofielda, rozważa, w jaki sposób osoby queer, migranci i inni, którzy zamieszkują peryferie i dolne rejony społeczeństwa, pielęgnowali tajemnicę, rytuał i więź w cieniu imperium i przemysłu. CEREMONY 2026 to najbardziej ambitny program Future Ritual do tej pory i następuje po wyprzedanej edycji festiwalu w 2025 roku.
Jak mówi Morgan Schofield: „Program oferuje bogaty przegląd współczesnych języków performansu, ukazując, jak performance art jest inspirowany przez (i wpływa na) teatr, taniec współczesny oraz sztuki wizualne. Różnorodny pod względem formy i podejścia, każdy artysta wnosi na scenę unikalną obecność i perspektywę. W szczególności 'Every Law a Tattoo' Mal Parry’ego, wspierany przez program Open Lab Barbican, oraz rytualistyczny „ASCLEPEION” Rona Athey’ego, korzystają z teatralnej ramy, proponując nowe podejście do tworzenia teatru.”
Wśród artystów tegorocznych edycji znajdziemy Rona Athey’ego z światową premierą Asclepeion w piątek 27 i sobotę 28 listopada. Pracowany przez pięć lat, ten wielkoskalowy spektakl inspirowany jest starożytnymi greckimi misteriami i odbywa się w Unit 08, Copeland Park. W roli współpracowników wystąpią artyści z Aten – Hermes Pittakos i Myrgon oraz ekstremalna wokalistka i artystka performansu Carmina Escobar, pochodząca z Meksyku, obecnie mieszkająca w Los Angeles.
Inaugurując festiwal w środę 25 listopada, Curtain Call autorstwa Pianki Pärny to live art balet, gdzie wykonawcy Wet Mess, Nando Messias i Claudia Palazzo pracują nad rozmontowaniem perfekcji klasycznego szkolenia baletowego w kontekście tożsamości queer i postradzieckiego przesiedlenia. Curtain Call towarzyszy muzyka wykonana na żywo przez Leo Chapmana. Tego samego wieczoru w podwójnym pokazie, irlandzki Paul Regan zaprezentuje All Over [2], dzieło rozważające dziedziczne rytuały i tożsamość kulturową. Znany z intensywności fizycznej i wykorzystywania motywów religijnych, Regan regularnie występuje w Europie. Zarówno Curtain Call, jak i All Over [2] odbędą się w Copeland Gallery.
Czwartek 26 listopada przyniesie kolejną podwójną prezentację w Copeland Gallery z trans*dyscyplinarnym artystą i nagradzanym projektantem Mal Parry oraz jego pracą Every Law a Tattoo. Od średniowiecza brytyjskie prawo zapisywano na welinie (skórze cielęcej). Zainspirowany tym, Parry reaguje na wrogość i przemoc legislacyjną wobec osób queer i trans poprzez kolizję współczesnych materiałów, historii prawnych i tradycyjnych technik rzemieślniczych. Wieczór otworzy młody artysta Eoin McCaul z TAIBHSE [Ghost] wraz z artystą dźwiękowym Dilanem Kumarem. Ta sensoryczna współpraca eksploruje sposób, w jaki duchy dotyku nawiedzają ciało.
Julia Bardsley, której wieloletnia praktyka obejmuje performance, rzeźbę oraz fotografię, zaprezentuje instalację i performans #2:aNALOGUE Abyss iGNITION. Ten nowy, trwający długi czas spektakl stawia na pierwszy plan kreatywność zorientowaną na człowieka w erze sztucznej inteligencji. Bardsley wystąpi wraz ze współpracownikami Moą Johansson i Andrew Poppy, a pokazy odbędą się w popołudnia piątku 27, soboty 28 i niedzieli 29 listopada w Safehouse 2, Copeland Park.
Tiziano Cruz wraca do Wielkiej Brytanii po entuzjastycznie przyjętych występach swojego przejmującego, autobiograficznego spektaklu w 2024 roku. Charakterystyczne połączenie poruszających i prowokacyjnych elementów odzwierciedla doświadczenia rdzennych Argentyńczyków. Cruz zaprezentuje wykład performatywny w piątek 27 listopada w Copeland Gallery.
Od późnych lat 70. Katherine Meynell pracuje na wielu polach: medium materialnego, obrazu ruchomego, performance’u, rysunków i artystycznych książek. Meynell wystąpi z performansem dead bird & fallen angels w Safehouse 1 w Copeland Park w popołudnie piątku 27 listopada.
W popołudnie soboty 28 listopada w Copeland Gallery n:u (melissandre varin) wystąpi z performansem FREE(HOLD) obok artystów: ÃÂsia Ghendir, Kelvina Atmadibraty, Sel Kofiga i Echo Morgana. Kierowani przez duchowe, materialne i ludzkie spotkania, artyści angażują się w politykę własności ziemi i wyzwolenia. Równocześnie w Safehouse 1, Dagmar Bilon zaprezentuje 7 Rooms: Dismantling Grief, pytając, jak praktyki rozbierania, recyklingu i transformacji mogą stworzyć nowe rytuały dla osób żyjących ze stratą.
Szwedzki, płodny twórca Gustaf Broms czerpie ze źródeł natury, badając efemeryczne fragmenty bytu, pomiędzy umysłem a materią. Jego inauguracyjny występ w Wielkiej Brytanii podczas CEREMONY 2025 odniósł sprzedażowy sukces, a w 2026 roku Broms ponownie pokaże spektakl trwający przez dłuższy czas w popołudnie niedzieli 29 listopada w Safehouse 1.
Również 29 listopada w Copeland Gallery odbędą się dwa inne spektakle trwające czasowo, zajmujące różne części przestrzeni. Artystka interdyscyplinarna Lynn Lu prowadzi stałe badania dotyczące zdrowia kobiet, kobiecej odporności i zmysłowości w okresie po reprodukcyjnym, natomiast nowa kompozycja od artystki Rona Lee oznacza powrót po ponad dwudziestu latach do prac trwających długo. Wieczorem znana artystka performansu Lois Weaver zakończy CEREMONY Festival 2026 solowym spektaklem WHAT’S A CHAIR WITHOUT A TABLE, w którym skupia się na przemijaniu, starości i samotności.
Dodatkowym wydarzeniem CEREMONY 2026 jest kolejna odsłona DISCHARGE, pół-regularnego wieczoru performatywnego kuratorowanego przez Martina O’Briena, z udziałem Shauna Catona, Daniela Olivera z Claudią Palazzo, selina bonelli, Bart Seng Wen Long z Tommym Burke oraz Ewana Hindesa. Odbędzie się on w sobotę 28 listopada w Copeland Gallery.
.jpg?format=auto&width=300)
