Idiomas Disponibles
El festival de arte performativo CEREMONY de Future Ritual volverá para su segunda edición del 25 al 29 de noviembre. Poniendo en primer plano las cualidades rituales de la performance a través de un programa intergeneracional e internacional, el festival de este año, curado por Joseph Morgan Schofield, considera las maneras en que queer, migrantes y otros que habitan los márgenes y las periferias han tendido al misterio, el ritual y la conexión bajo la sombra del imperio y la industria. CEREMONY 2026 es el programa más ambicioso hasta la fecha de Future Ritual y sigue a una edición agotada en 2025.
Dice Morgan Schofield: "El programa ofrece una visión rica de los lenguajes contemporáneos de la performance, revelando cómo el arte performativo está influenciado por (y también influye en) el teatro, la danza contemporánea y las artes visuales. Diverso en forma y enfoque, cada artista aporta una presencia y perspectiva única al escenario. En particular, 'Every Law a Tattoo' de Mal Parry, apoyado por el programa Open Lab del Barbican, y el ritualístico 'ASCLEPEION' de Ron Athey se adentran en el marco teatral, ofreciendo un nuevo enfoque para la creación teatral."
Entre los artistas de este año se encuentra Ron Athey con el estreno mundial de Asclepeion el viernes 27 y sábado 28 de noviembre. Cinco años en la realización, esta obra a gran escala se inspira en los antiguos misterios griegos y tiene lugar en la Unidad 08 de Copeland Park. Asclepeion cuenta con colaboradores como los artistas basados en Atenas Hermes Pittakos y Myrgon, así como la artista vocal extrema y performativa Carmina Escobar, originaria de México y residente actualmente en Los Ángeles.
Para inaugurar el festival el miércoles 25 de noviembre, Curtain Call de Pianka Pärna es un ballet de arte en vivo donde los performers Wet Mess, Nando Messias y Claudia Palazzo trabajan para deshacer la perfección del entrenamiento clásico del ballet en el contexto de la identidad queer y el desplazamiento postsoviético. Curtain Call se acompaña con una partitura en vivo de Leo Chapman. Esa misma noche, y en doble función, Paul Regan de Irlanda presentará All Over [2], una obra que considera el ritual heredado y la identidad cultural. Conocido por su intensa fisicalidad y apropiación de temas religiosos, Regan actúa regularmente en Europa. Tanto Curtain Call como All Over [2] tendrán lugar en la Copeland Gallery.
El jueves 26 de noviembre habrá otra doble función en la Copeland Gallery con el artista trans*disciplinario y diseñador galardonado Mal Parry presentando Every Law a Tattoo. Desde tiempos medievales, las leyes del Reino Unido se han inscrito en vitela (piel de ternero). Inspirado en esto, la nueva performance de Parry responde a la hostilidad y violencia legislativa contra personas queer y trans mediante una colisión de materiales contemporáneos, historias legales y técnicas artesanales tradicionales. Para abrir la velada, el artista emergente Eoin McCaul presenta TAIBHSE [Ghost] junto con el artista sonoro Dilan Kumar. Esta colaboración sensorial explora cómo los fantasmas del tacto acechan el cuerpo.
Julia Bardsley, cuya práctica de décadas abarca performance, escultura y fotografía, presenta la instalación y performance #2:aNALOGUE Abyss iGNITION. Esta nueva obra de larga duración pone en primer plano la creatividad centrada en el ser humano en la era de la inteligencia artificial. Bardsley estará acompañada por los colaboradores Moa Johansson y Andrew Poppy y la performance se realizará por las tardes del viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de noviembre en Safehouse 2 de Copeland Park.
Tiziano Cruz regresa al Reino Unido tras recibir muy buenas críticas por las actuaciones de su impactante obra autobiográfica en 2024. La fusión característica de Cruz entre emotividad y provocación refleja las experiencias de los indígenas argentinos. Presentará una conferencia performativa la tarde del viernes 27 en Copeland Gallery.
Desde finales de los años 70, Katherine Meynell ha trabajado a través de medios materiales, imagen en movimiento, performance, dibujos y libros de artista. Meynell presentará dead bird & fallen angels en Safehouse 1 de Copeland Park el viernes 27 por la tarde.
El sábado 28 por la tarde en Copeland Gallery, n:u (melissandre varin) realizará FREE(HOLD) junto a los artistas Ãssia Ghendir, Kelvin Atmadibrata, Sel Kofiga y Echo Morgan. Guiados por encuentros espirituales, materiales y humanos, los artistas abordan la política de la propiedad de la tierra y la liberación. Simultáneamente en Safehouse 1, 7 Rooms: Dismantling Grief de Dagmar Bilon plantea cómo las prácticas de desmontaje, reciclaje y transformación pueden generar nuevos rituales para quienes viven con la pérdida.
El prolífico artista sueco Gustaf Broms toma inspiración de la naturaleza, explorando los fragmentos efímeros del ser, entre mente y materia. Su actuación inaugural en el Reino Unido durante CEREMONY 2025 fue un éxito de taquilla y para 2026 Broms volverá a presentar una obra de larga duración el domingo 29 por la tarde en Safehouse 1.
También el día 29 en Copeland Gallery, dos performances de larga duración ocuparán diferentes espacios. La investigación continua de la artista interdisciplinaria Lynn Lu gira en torno a la salud femenina, la resiliencia femenina y la sensualidad en la vida post-reproductiva, mientras que una nueva comisión de la artista Rona Lee marca su regreso después de más de veinte años a las obras de larga duración. Por la noche, la reconocida artista performática Lois Weaver cerrará el festival CEREMONY 2026 con la obra en solitario WHAT’S A CHAIR WITHOUT A TABLE, que reflexiona sobre el envejecimiento, la mortalidad y la soledad.
Un evento adicional a CEREMONY 2026 es la próxima edición de DISCHARGE, una velada de performances semirregular curada por Martin O’Brien y que contará con Shaun Caton, Daniel Oliver con Claudia Palazzo, selina bonelli, Bart Seng Wen Long con Tommy Burke y Ewan Hindes. Esto tendrá lugar el sábado 28 de noviembre en Copeland Gallery.
.jpg?format=auto&width=300)
