Tillgängliga språk
Future Rituals festival för performancekonst CEREMONY återvänder för sin andra upplaga den 25-29 november. Festivalen som lyfter fram de rituella kvaliteterna i performance genom ett tvärgenerationellt och internationellt program, är i år kurerad av Joseph Morgan Schofield. Den tar sig an hur queers, migranter och andra som befinner sig på utkanten och undersidorna har vårdat mysterier, ritualer och samhörighet i imperiets och industrins skugga. CEREMONY 2026 är Future Rituals mest ambitiösa program hittills och följer upp en slutsåld festival 2025.
Morgan Schofield säger: ”Programmet erbjuder en rik översikt över samtida performansspråk och visar hur performancekonst påverkas av (och påverkar) teater, samtida dans och bildkonst. Mångfacetterat i form och tillvägagångssätt, tar varje artist med sig en unik närvaro och ett eget perspektiv till scenen. Särskilt utmärkande är Mal Parrys 'Every Law a Tattoo', som stöds av Barbicans Open Lab-program, och Ron Atheys rituella 'ASCLEPEION' som lutar sig mot den teatrala ramen och erbjuder ett nytt sätt att skapa teater.”
Årets konstnärer inkluderar Ron Athey med världspremiären på Asclepeion fredagen den 27 och lördagen den 28 november. Detta storskaliga verk, som tagit fem år att skapa, inspireras av antika grekiska mysterier och äger rum i Copeland Parks Unit 08. Asclepeion har medarbetare som de Aten-baserade artisterna Hermes Pittakos och Myrgon och den extrema sång- och performanceartisten Carmina Escobar, som ursprungligen är från Mexiko och nu bor i Los Angeles.
Festivalen inleds onsdagen den 25 november med Curtain Call från Pianka Pärna, en live konstbalett där performers Wet Mess, Nando Messias och Claudia Palazzo arbetar för att upplösa den klassiska balettens perfektion i kontexten av queer identitet och post-sovjetiskt fördrivande. Curtain Call ackompanjeras av en livekomposition av Leo Chapman. Samma kväll, i dubbelprogram, presenterar Irlands Paul Regan All Over [2], ett verk som undersöker ärvda ritualer och kulturell identitet. Regan är känd för sin intensiva fysiskhet och appropriering av religiösa teman och uppträder regelbundet i Europa. Båda föreställningarna äger rum i Copeland Gallery.
Torsdagen den 26 november erbjuds ytterligare ett dubbelprogram i Copeland Gallery med den trans*disciplinära konstnären och prisbelönta designern Mal Parry och Every Law a Tattoo. Sedan medeltiden har brittiska lagar skrivits på pergament (kalvskinn). Inspirerad av detta svarar Parrys nya performance på fientlighet och lagstiftningsvåld mot queera och transpersoner genom en kollisionskonst av samtida material, juridiska historiker och traditionellt hantverk. Kvällen inleds av den framväxande konstnären Eoin McCaul som presenterar TAIBHSE [Ghost] tillsammans med ljudkonstnären Dilan Kumar. Detta sinnliga samarbete utforskar hur beröringens andar hemsöker kroppen.
Julia Bardsley, vars decennielånga praktik spänner över performance, skulptur och fotografi, presenterar installation och performance #2:aNALOGUE Abyss iGNITION. Detta nya, långvariga verk sätter människocentrerad kreativitet i förgrunden i AI-eran. Bardsley backas upp av medarbetarna Moa Johansson och Andrew Poppy och föreställningarna äger rum på eftermiddagarna fredagen den 27, lördagen den 28 och söndagen den 29 november i Copeland Parks Safehouse 2.
Tiziano Cruz återvänder till Storbritannien efter väl mottagna föreställningar av sitt gripande, självbiografiska verk 2024. Cruz karakteristiska fusion av melankoli och provokation speglar erfarenheterna hos ursprungsbefolkningen i Argentina. Han presenterar en performanceföreläsning på kvällen den 27 november i Copeland Gallery.
Från sent 1970-tal har Katherine Meynell arbetat över materialmedia, rörliga bilder, performance, teckningar och konstnärsböcker. Meynell framträder med dead bird & fallen angels i Copeland Parks Safehouse 1 på eftermiddagen fredagen den 27 november.
På eftermiddagen lördagen den 28 november i Copeland Gallery framträder n:u (melissandre varin) med FREE(HOLD) tillsammans med artisterna Ãssia Ghendir, Kelvin Atmadibrata, Sel Kofiga och Echo Morgan. Genom vägledning av andliga, materiella och mänskliga möten engagerar sig artisterna i markägandets och frigörelsens politik. Samtidigt, i Safehouse 1, presenterar Dagmar Bilons 7 Rooms: Dismantling Grief frågan om hur processerna att demontera, återvinna och transformera kan skapa nya ritualer för människor i sorg.
Den produktive svenske konstnären Gustaf Broms hämtar inspiration från naturen och utforskar varaktiga fragment av tillvaron, mellan sinne och materia. Hans första framträdande i Storbritannien vid CEREMONY 2025 blev en slutsåld succé och för 2026 framför Broms återigen ett långvarigt verk på eftermiddagen söndagen den 29 november i Safehouse 1.
Även den 29:e i Copeland Gallery uppförs två andra långvariga performanceverk, belägna i olika delar av rummet. Den tvärvetenskapliga konstnären Lynn Lu forskar på kvinnors hälsa, feminin motståndskraft och sensualitet efter reproduktiv ålder, medan en ny beställning från konstnären Rona Lee markerar en återkomst till långvariga verk efter mer än tjugo år. På kvällen kommer den firade performanceartisten Lois Weaver att avsluta CEREMONY Festival 2026 med soloverket WHAT'S A CHAIR WITHOUT A TABLE, som undersöker åldrande, dödlighet och ensamhet.
Ett extra evenemang under CEREMONY 2026 är nästa DISCHARGE, en semi-regelbunden performancekväll kurerad av Martin O'Brien med bland andra Shaun Caton, Daniel Oliver tillsammans med Claudia Palazzo, selina bonelli, Bart Seng Wen Long med Tommy Burke och Ewan Hindes. Detta äger rum lördagen den 28 november i Copeland Gallery.
.jpg?format=auto&width=300)
