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O festival de performance art CEREMONY da Future Ritual vai regressar para a sua segunda edição, de 25 a 29 de novembro. Enfatizando as qualidades rituais da performance através de um programa intergeracional e internacional, o festival deste ano, curado por Joseph Morgan Schofield, considera as formas como pessoas queer, migrantes e outros que habitam as margens e as bases tendem para o mistério, ritual e conexão na sombra do império e da indústria. O CEREMONY 2026 é o programa mais ambicioso da Future Ritual até hoje e sucede uma edição esgotada do festival em 2025.
Diz Morgan Schofield: “O programa oferece uma visão rica das linguagens contemporâneas da performance, revelando as maneiras pelas quais a performance art é influenciada por (e influencia) o teatro, a dança contemporânea e as belas-artes. Diverso em forma e abordagem, cada artista traz uma presença e uma perspetiva únicas ao palco. Em particular, o 'Every Law a Tattoo' de Mal Parry, apoiado pelo programa Open Lab do Barbican, e o ritualístico 'ASCLEPEION' de Ron Athey aproximam-se do enquadramento teatral, oferecendo uma nova abordagem à criação teatral.”
Os artistas deste ano incluem Ron Athey com a estreia mundial de Asclepeion na sexta-feira 27 e sábado 28 de novembro. Desenvolvido ao longo de cinco anos, este trabalho de grande escala inspira-se nos misteriosos rituais da Grécia antiga e decorre na Unit 08 do Copeland Park. Asclepeion conta com colaboradores, entre eles os artistas baseados em Atenas Hermes Pittakos e Myrgon, e a artista extrema de voz e performance Carmina Escobar, originalmente do México e agora a viver em Los Angeles.
A abrir o festival na quarta-feira, 25 de novembro, Curtain Call de Pianka Pärna é um balé de arte ao vivo onde os intérpretes Wet Mess, Nando Messias e Claudia Palazzo trabalham para desfazer a perfeição do treino clássico de ballet no contexto da identidade queer e do deslocamento pós-soviético. Curtain Call é acompanhado por uma banda sonora ao vivo de Leo Chapman. Na mesma noite, em duo, Paul Regan, da Irlanda, apresenta All Over [2], uma obra que considera o ritual herdado e a identidade cultural. Conhecido pela sua fisicalidade intensa e por apropriações de temas religiosos, Regan atua regularmente na Europa. Tanto Curtain Call como All Over [2] terão lugar na Copeland Gallery.
A quinta-feira, 26 de novembro, traz outro duo na Copeland Gallery com o artista trans*disciplinar e designer premiado Mal Parry e Every Law a Tattoo. Desde a Idade Média, as leis do Reino Unido têm sido inscritas em velino (pele de bezerro). Inspirado por isto, a nova performance de Parry responde à hostilidade e violência legislativa contra pessoas queer e trans, através de uma colisão de materiais contemporâneos, histórias legais e práticas tradicionais de artesanato. A abrir a noite, o artista emergente Eoin McCaul apresenta TAIBHSE [Ghost] em colaboração com o artista sonoro Dilan Kumar. Esta colaboração sensorial explora como os fantasmas do toque assombram o corpo.
Julia Bardsley, cuja prática de décadas abrange performance, escultura e fotografia, apresenta a instalação e performance #2:aNALOGUE Abyss iGNITION. Esta nova obra duracional destaca a criatividade centrada no humano na era da inteligência artificial. Bardsley conta com a colaboração de Moa Johansson e Andrew Poppy, e a performance decorrerá nas tardes de sexta-feira 27, sábado 28 e domingo 29 de novembro no Safehouse 2 do Copeland Park.
Tiziano Cruz regressa ao Reino Unido após atuações bem recebidas do seu trabalho autobiográfico e envolvente em 2024. A fusão característica de Cruz entre pungência e provocação reflete as experiências dos indígenas argentinos. Ele apresentará uma performance-lecture na noite de sexta-feira 27 na Copeland Gallery.
Desde o final dos anos 1970, Katherine Meynell tem trabalhado com media materiais, imagem em movimento, performance, desenhos e livros de artistas. Meynell apresenta dead bird & fallen angels no Safehouse 1 do Copeland Park na tarde de sexta-feira 27 de novembro.
Na tarde de sábado, 28 de novembro, na Copeland Gallery, n:u (melissandre varin) atua com FREE(HOLD) acompanhado dos artistas Ãssia Ghendir, Kelvin Atmadibrata, Sel Kofiga e Echo Morgan. Orientados por encontros espirituais, materiais e humanos, os artistas exploram a política da propriedade da terra e da libertação. Simultaneamente, no Safehouse 1, 7 Rooms: Dismantling Grief de Dagmar Bilon questiona como as práticas de desmontagem, reciclagem e transformação podem gerar novos rituais para aqueles que vivem com a perda.
O prolífico Gustaf Broms, da Suécia, retira inspiração da natureza e explora os fragmentos efémeros do ser, entre mente e matéria. A sua estreia no Reino Unido no CEREMONY em 2025 foi um sucesso esgotado. Em 2026, Broms voltará a apresentar uma obra duracional na tarde de domingo, 29 de novembro, no Safehouse 1.
Também no dia 29, na Copeland Gallery, duas outras performances duracionais ocuparão diferentes áreas do espaço. A artista interdisciplinar Lynn Lu desenvolve uma investigação contínua sobre saúde feminina, resiliência feminina e sensualidade na vida pós-reprodutiva, enquanto uma nova encomenda da artista Rona Lee assinala um regresso após mais de vinte anos ao trabalho duracional. Ao final do dia, a celebrada artista de performance Lois Weaver encerrará o CEREMONY Festival 2026 com o solo WHAT'S A CHAIR WITHOUT A TABLE, refletindo sobre envelhecimento, mortalidade e solidão.
Um evento adicional ao CEREMONY 2026 é o próximo DISCHARGE, uma noite de performances semi-regular curada por Martin O’Brien, que apresenta Shaun Caton, Daniel Oliver com Claudia Palazzo, selina bonelli, Bart Seng Wen Long com Tommy Burke e Ewan Hindes. Este evento decorre no sábado, 28 de novembro, na Copeland Gallery.
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