Future Ritual tornerà con il Festival di Performance Art CEREMONY a Peckham

Il festival di performance art Future Ritual, CEREMONY, tornerà per la sua seconda edizione dal 25 al 29 novembre. Ponendo in primo piano le qualità rituali della performance attraverso un programma intergenerazionale e internazionale, il festival di quest’anno, curato da Joseph Morgan Schofield, riflette sui modi in cui queer, migranti e altri che abitano le periferie e le marginalità hanno coltivato il mistero, il rituale e la connessione nell’ombra dell’impero e dell’industria. CEREMONY 2026 è il programma più ambizioso di Future Ritual fino ad oggi e segue un’edizione sold-out del festival nel 2025.

Morgan Schofield afferma: “Il programma offre una ricca panoramica delle lingue performative contemporanee, rivelando i modi in cui la performance art è influenzata da (e influenza) il teatro, la danza contemporanea e le arti visive. Diverso per forma e approccio, ogni artista porta una presenza e una prospettiva uniche sul palco. In particolare, 'Every Law a Tattoo' di Mal Parry, sostenuto dal programma Open Lab del Barbican, e il ritualistico 'ASCLEPEION' di Ron Athey si appoggiano alla cornice teatrale, offrendo un nuovo approccio alla creazione teatrale.”

Gli artisti di quest’anno includono Ron Athey con la prima mondiale di Asclepeion venerdì 27 e sabato 28 novembre. Cinque anni in preparazione, questo lavoro su larga scala è ispirato ai misteri dell’antica Grecia e si svolge presso l’Unit 08 di Copeland Park. Asclepeion vede la collaborazione di artisti con base ad Atene come Hermes Pittakos e Myrgon, insieme all’artista vocale estrema e performer Carmina Escobar, originaria del Messico e ora residente a Los Angeles.

Il festival si aprirà mercoledì 25 novembre con Curtain Call di Pianka Pärna, un balletto di arte live in cui i performer Wet Mess, Nando Messias e Claudia Palazzo lavorano per disfare la perfezione della formazione classica del balletto nel contesto dell’identità queer e dello spostamento post-sovietico. Curtain Call è accompagnato da una colonna sonora live di Leo Chapman. Nella stessa serata, in doppio spettacolo, Paul Regan dall’Irlanda presenta All Over [2], un lavoro che riflette sul rituale ereditato e sull’identità culturale. Conosciuto per la sua fisicità intensa e per l’appropriazione di temi religiosi, Regan si esibisce regolarmente in Europa. Entrambi gli spettacoli si terranno presso la Copeland Gallery.

Giovedì 26 novembre prevede un altro doppio spettacolo sempre nella Copeland Gallery con l’artista trans*disciplinare e designer premiato Mal Parry e Every Law a Tattoo. Fin dal Medioevo, le leggi del Regno Unito sono state trascritte su pergamena (pelle di vitello). Ispirato a ciò, il nuovo lavoro di Parry risponde all’ostilità e alla violenza legislativa verso persone queer e trans tramite una collisione di materiali contemporanei, storie legali e pratiche artigianali tradizionali. Ad aprire la serata, l’artista emergente Eoin McCaul presenta TAIBHSE [Ghost] insieme al sound artist Dilan Kumar. Questa collaborazione sensoriale esplora il modo in cui i fantasmi del tatto infestano il corpo.

Julia Bardsley, la cui pratica pluridecennale spazia tra performance, scultura e fotografia, presenta l’installazione e performance #2:aNALOGUE Abyss iGNITION. Questa nuova opera di durata pone al centro la creatività umana nell’era dell’intelligenza artificiale. Bardsley sarà affiancata dai collaboratori Moa Johansson e Andrew Poppy e la performance si svolgerà nei pomeriggi di venerdì 27, sabato 28 e domenica 29 novembre presso Safehouse 2 di Copeland Park.

Tiziano Cruz torna nel Regno Unito dopo performance molto apprezzate del suo lavoro autobiografico e coinvolgente nel 2024. La sua fusione distintiva di emozione e provocazione riflette le esperienze degli indigeni argentini. Presenterà una lecture-performance venerdì 27 novembre sera presso la Copeland Gallery.

Dal tardo 1970, Katherine Meynell lavora su diversi media materiali, immagini in movimento, performance, disegni e libri d’artista. Meynell porta in scena dead bird & fallen angels presso Safehouse 1 di Copeland Park nel pomeriggio di venerdì 27 novembre.

Il pomeriggio di sabato 28 novembre alla Copeland Gallery, n:u (melissandre varin) presenta FREE(HOLD) insieme agli artisti Ãssia Ghendir, Kelvin Atmadibrata, Sel Kofiga e Echo Morgan. Guidati da incontri spirituali, materiali e umani, gli artisti affrontano le politiche di proprietà della terra e liberazione. Contemporaneamente presso Safehouse 1, 7 Rooms: Dismantling Grief di Dagmar Bilon si chiede come le pratiche di smantellamento, riciclo e trasformazione possano generare nuovi rituali per chi convive con la perdita.

Il prolifico artista svedese Gustaf Broms trae dalla natura la sua ispirazione, esplorando i frammenti effimeri dell’essere, tra mente e materia. La sua performance d’esordio nel Regno Unito a CEREMONY nel 2025 è stata un successo di vendite e nel 2026 Broms eseguirà nuovamente un lavoro di durata il pomeriggio di domenica 29 novembre presso Safehouse 1.

Sempre il 29, alla Copeland Gallery, due altre performance di durata occuperanno aree differenti dello spazio. L’artista interdisciplinare Lynn Lu indaga salute femminile, resilienza femminile e sensualità nella vita post-riproduttiva, mentre una nuova commissione dell’artista Rona Lee segna un ritorno alla performance di lunga durata dopo oltre vent’anni. La sera chiuderà CEREMONY Festival 2026 la celebre performer Lois Weaver con il lavoro solista WHAT’S A CHAIR WITHOUT A TABLE, che affronta temi di invecchiamento, mortalità e solitudine.

Un evento aggiuntivo a CEREMONY 2026 è il prossimo DISCHARGE, una serata di performance semi regolare curata da Martin O’Brien e con la partecipazione di Shaun Caton, Daniel Oliver con Claudia Palazzo, selina bonelli, Bart Seng Wen Long con Tommy Burke ed Ewan Hindes. Si terrà sabato 28 novembre presso la Copeland Gallery.