ภาษาที่มี
บรรยากาศที่พรอมส์ในคืนนั้นแฝงไปด้วยเสน่ห์แบบอิตาเลียนสำหรับ "Stabat Mater" ของรอสซินี ผู้กำกับชาวอิตาเลียน-ตุรกีที่น่าตื่นเต้น นิล เวนดิตตี้ ได้นำผลงานคอรัสชิ้นเอกของรอสซินี มาจับคู่กับผลงานดนตรีบรรเลง "Vetrate di chiesa" หรือ "หน้าต่างโบสถ์" ของ ออตโตริโน เรสปิกี และนักร้องเดี่ยวทั้ง 4 คนของงานรอสซินีล้วนเป็นชาวอิตาเลียน นั่นทำให้ค่ำคืนเต็มไปด้วยความรู้สึกและความสามารถทางดนตรีที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง
ค่ำคืนเริ่มต้นด้วย "หน้าต่างโบสถ์" ซึ่งเริ่มจากบทเปียโน ก่อนที่เรสปิกีจะขยายและจัดแต่งดนตรีให้กลายเป็นชุดเพลงซิมโฟนิก อันน่าทึ่งที่การแสดงนี้เป็นครั้งแรกที่ผลงานชิ้นนี้ได้รับการนำเสนอในพรอมส์ ซึ่งสะท้อนธีมของดนตรีศักดิ์สิทธิ์แบบบาโรกในงานของรอสซินี
งานชิ้นนี้เป็นการประพันธ์ที่เร้าใจ เปิดด้วย "การหลบหนีไปอียิปต์" ซึ่งมีการเปิดตัวอย่างครุ่นคิด ค่อย ๆ สร้างบรรยากาศด้วยไวโอลินที่ไพเราะและเกือบเหมือนเสียงภาพยนตร์ พร้อมกับเสียงเครื่องลมที่นุ่มนวล ก่อนจะพุ่งเข้าสู่ "เซนต์ไมเคิลผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งเป็นการแสดงสงครามสวรรค์อย่างหายใจไม่ทันและระเบิดออกอย่างดุเดือด ท้ายที่สุดก็มาพร้อมกับเสียงกลองทัม-ทัมดังสนั่น ซึ่งสื่อถึงการเนรเทศซาตานจากสวรรค์
"Matins ของเซนต์แคลร์" มีความแตกต่างอย่างมาก เป็นบทที่เงียบ, เปราะบาง และอ่อนโยน โดยมีองค์ประกอบเครื่องดนตรีไม้ที่งดงาม ส่วน "เซนต์เกรกอรีผู้ยิ่งใหญ่" จบการประพันธ์ด้วยบทส่งท้ายอันยิ่งใหญ่รอบกรอบเพลงสวดเกรกอเรียน และความอลังการของโซโล่ออร์แกนที่ดูเหมือนจะแปลกที่ในใจกลางเพลง
และแล้วก็มาถึง "Stabat Mater" เอง คีตกวีชาวอิตาเลียน โจอาคคีโน รอสซินี เป็นที่รู้จักดีที่สุดในฐานะนักเขียนโอเปร่าคอมเมดี้ที่ยอดเยี่ยม แต่เมื่อสัญญาของเขากับโอเปราปารีสถูกระงับเนื่องจากการปฏิวัติในปี 1830 เขาจึงหันความสนใจไปยังแนวดนตรีอื่น ๆ เริ่มแรกรอสซินีแต่งเฉพาะบางส่วนที่ 1 และ 5-9 จากทั้งหมด 10 บทของ "Stabat Mater" ซึ่งเป็นการศึกษาความทุกข์ทรมานของพระแม่มารีย์ที่ปลายกางเขน เนื่องจากอาการเจ็บป่วย ส่วนที่เหลือถูกแต่งโดยจิโอวานนี ทาโดลินี และผลงานที่สมบูรณ์ในรูปแบบนี้ถูกแสดงในมาดริดในปี 1832 อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะตีพิมพ์ รอสซินีได้เอามือปริ้นท์กลับคืนมาและเขียนทับส่วนของทาโดลินีใหม่ ในปี 1842 จึงได้มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ในรูปแบบสุดท้าย และค่ำคืนที่พรอมส์เมื่อคืนเป็นการแสดงครั้งที่สามของผลงานงดงามนี้ในเวอร์ชันครบถ้วน
ผลงานนี้มีพื้นฐานจากบทกวีศักดิ์สิทธิ์ "Stabat Mater Dolorosa" ซึ่งเชื่อว่าเกิดขึ้นจากแหล่งฟรานซิสกันในคริสต์ศตวรรษที่ 13 มันเป็นการผสมผสานอันมหัศจรรย์ของความจริงจังที่ลึกซึ้งและความศรัทธากับความดราม่าที่มีชีวิตชีวาและเมโลดี้ที่ชวนสดใส ซึ่งฟังดูเหมือนเป็นเสียงของรอสซินีโดยแท้
คอรัสเปิดเริ่มด้วยความเงียบสงบ ขัดเกลาโดยการระเบิดทางอารมณ์และความเข้มข้น นำเสนอฝีมือการร้องคอรัสที่ชำนาญของ BBC Symphony Chorus และกลุ่ม Epiphoni Consort ที่เป็นครั้งแรกในการแสดงพรอมส์ของพวกเขา
ตามด้วยโซโล่เทเนอร์ "Cujus animam gementem" เดฟ โมนาโก รับหน้าที่แทน เรเน่ บาร์บาร่า อย่างกะทันหันในการร้องบทนี้ เขาเป็นนักร้องรอสซินีที่มีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ด้วยเสียงเบลคันโตที่นุ่มนวลในช่วงเสียงอะคาเพลลา แต่เสียงของเขาในพื้นที่กว้างใหญ่บ้างครั้งก็ดูเหมือนจะไม่สามารถส่งออกมาได้ดีเท่ากับนักร้องเดี่ยวอีกสามคน
โซปราโน่ เฟเดรนิกา ลอมบาร์ดี และเมซโซ-โซปราโน่ ชิอาร่า อามารุ ผสมผสานเสียงได้อย่างงดงามในดูเอ็ทหรู "Quis est homo qui non fleret" ส่วนเสียงเบสที่ลึกและทรงพลังของนิโคลา อูลิเวียรี ก้องกังวาลไปทั่วฮอลล์ในอาเรีย "Pro peccatis suae gentis" ซึ่งแสดงออกถึงการควบคุมเสียงที่ละเอียดอ่อน งานประพันธ์นี้เปิดโอกาสให้นักร้องแต่ละคนเปล่งประกายเดี่ยวได้อย่างเต็มที่ และทั้งสี่คนก็ทำงานร่วมกันได้อย่างดีเยี่ยมในเพลง "Sancta mater, istud agas" (ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป)
ส่วนที่โดดเด่นคือ "Inflammatus, et accensus" ที่แสดงให้เห็นถึงเสียงโซปราโนอันบริสุทธิ์ของลอมบาร์ดี รวมถึงเสียงดังกังวาลและดราม่าที่เข้มข้นของคอรัส
นิล เวนดิตตี้ผู้กำกับที่มีพลังสูง นำวง BBC Symphony Orchestra บรรเลงด้วยความเร็ว และบทส่งท้ายที่เร้าใจ "In sempiterna saecula" ถูกถ่ายทอดด้วยพลังจนรู้สึกว่าจบไปอย่างรวดเร็ว เวนดิตตี้เป็นผู้กำกับที่มีความสามารถ โดยโปรแกรมเผยว่า "วงออร์เคสตราของอังกฤษสามารถทำได้ทุกอย่างที่คุณขอ" แต่บางจุดเขาอาจจะต้องพักหายใจเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม วงออร์เคสตรา BBC Symphony ที่ยอดเยี่ยมก็สามารถทำงานได้อย่างมีนวัตกรรมและจินตนาการเชิงลึก แต่พวกเขาคงต้องการการพักหลังจากการแสดงที่มีพลวัตสูงเช่นนี้
BBC Proms ยังจัดแสดงต่อที่ Royal Albert Hall จนถึงวันที่ 12 กันยายน
เครดิตภาพหลัก: โดยความอนุเคราะห์ของ BBC
.jpg?format=auto&width=365)
