Åtta Världspremiärer och Mer Planeras för National Theatres Säsong 2027

The National Theatres program för 2027 kommer att inkludera åtta världspremiärer tillsammans med älskade klassiker, och en unik räckvidd som sträcker sig över scener, skärmar och samhällen. Föreställningar inkluderar Glorious Madness, Major, Samira, Ghostlight med mera.

Världspremiärer

• 18 produktioner inklusive åtta världspremiärer på The National Theatres scener och bortom.

• Glorious Madness, en ny brittisk musikal med sånger (musik och text) av den legendariska Grammy- och Brit Award-vinnaren Joan Armatrading. Regisserad av Phyllida Lloyd, denna nya kärlekshistoria har manus av Iman Qureshi, i ett samproduktion med KPPL Productions.

• Major, ett nytt drama av James Graham, som återförenas med regissören Jeremy Herrin efter deras hyllade produktion This House, tar oss tillbaka till det avgörande ögonblicket när John Major tog över som premiärminister från Margaret Thatcher.

• The Great Indaba, National Theatre-direktören Indhu Rubasingham återförenas med skribenten Moira Buffini för att regissera detta nya drama som dramatiserar hur Good Friday Agreement 1998 tog ett stort steg framåt vid ett extraordinärt möte i Sydafrika.

• Samira, som utspelar sig under Arabiska våren, är ett nytt drama av Carmen Nasr som regisseras av Emily Burns med en ensemble som inkluderar May Calamawy, Joshua McGuire och Sirine Saba.

• The Adeyemis – A Family Saga, brittisk-nigerianska författaren Oladipo Agbolajues nya episka familjedrama, regisserad av Lucian Msamati med tre gånger Emmy-vinnaren Uzo Aduba som gör sin National Theatre-debut i en roll.

• Mr Loverman, Natasha Gordon adapterar Bernardine Evaristos hyllade roman regisserad av Paulette Randall. I den första rollbesättningen finns Gary Beadle, Jo Martin och Danny Sapani.

• Ghostlight, som markerar 50-årsjubileet av The National Theatres hem på South Bank, kommer sommaren 2027 det prisbelönta teaterkompaniet Punchdrunk att skapa en ny immersiv produktion, skapad och regisserad av Felix Barrett, och som idag tillkännages, i samordning med författaren Lucy Kirkwood.

• The Last Wild, världspremiär med turné i en ny bearbetning av Jude Christian för primär- och familjepublik.

Omskapade Klassiker

• West Side Story, en stor uppsättning av Broadway-klassikern samregisserad av Marianne Elliott och Miranda Cromwell, med Jerome Robbinss originalkoreografi reproducerad och anpassad av Julio Monge.

• Suddenly Last Summer, Michael Grandage regisserar Emma Corrin, Arty Froushan och Harriet Walter i en ny uppsättning av Tennessee Williams sällan spelade mästerverk.

• Plenty, som markerar ett firat konstnärligt partnerskap, före detta National Theatre-direktören Richard Eyre återvänder för att återförenas med dramatikern David Hare och sätta upp en ny produktion av detta banbrytande, prisbelönta drama inför dess 50-årsjubileum, med en första rollbesättning som inkluderar Emilia Clarke som gör sin National Theatre-debut.

• Death of a Salesman och A Whistle in the Dark, fler skådespelare ansluter till Paul Mescal i repertoarproduktionen av Arthur Millers moderna klassiker regisserad av Rebecca Frecknall och Tom Murphys irländska mästerverk regisserat av Caitríona McLaughlin. Dagens tillkännagivna rollbesättning inkluderar Monica Dolan, Ciarán Hinds, Tracy Letts och Aisling Loftus.

• Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, National Theatre:s biträdande konstnärliga ledare Robert Hastie regisserar en ny uppsättning av Tom Stoppards absurdistiska klassiker, 60 år efter de första London- och Broadway-föreställningarna, med Mawaan Rizwan och George Fouracres i titelrollerna.

För Publiker Överallt

• Inter Alia, Suzie Millers pjäs fortsätter sin Broadway-run 2027 med Olivier Award-vinnaren Rosamund Pike och regisseras av Justin Martin. Nästa år markerar också 60 år av kulturellt utbyte mellan The National Theatre och USA, en relation som inleddes med NT:s banbrytande produktion av Tom Stoppards Rosencrantz and Guildenstern Are Dead som flyttades till Broadway.

• Ballet Shoes, The National Theatres hitpjässcenanpassning gör en större UK-turné, samproducerad med Chris Harper Productions. Rollbesättningen inkluderar Strictly Come Dancing:s Anton Du Beke. Produktionen samarbetar med Frozen Light, som kommer att erbjuda multisensoriska föreställningar för publik med djupgående och multipla inlärningssvårigheter på utvalda scener under turnén.

• Utökad turné, publiker i alla engelska regioner kommer att få se produktioner från The National Theatre i sina områden: The Rise and Fall of Little Voice kommer att turnera direkt från sin rundgång på Dorfman till sju större regionala teatrar och The Last Wild, i samproduktion med Unicorn Theatre, kommer att turnera i en ny bearbetning för primär- och familjepublik till sju platser. National Theatre Learning kommer att nå 1,5 miljoner unga människor i hela Storbritannien under det kommande året genom sitt årliga program med skolturnéer, färdighetsträning, deltagande aktiviteter och digitala resurser som bryter ner barriärer för konst i skolor och säkerställer att unga kan engagera sig i världsklass drama under sin utbildning.

• National Theatre at Home, streamingplattformen kommer att öka den globala räckvidden för brittisk teater genom att erbjuda nya prenumeranter en sju dagars gratis provperiod. Över 25 nya titlar kommer att läggas till streamingtjänsten under 2027.

• Take Your Seats, återkommer i mars för att dela Indhu Rubasinghams familjeföreställning av The Jungle Book globalt, kostnadsfritt via YouTube.

• National Theatre Collection, nya titlar som läggs till 2027 inkluderar Hamlet, The Playboy of the Western World och The Little Big Things, alla tillgängliga i 94 procent av offentliga gymnasieskolor i Storbritannien och i 1 660 (och fler) skolor i USA.

• Pride, producenterna P&P Productions tillkännagav nyligen att denna nya glädjefyllda brittiska musikal kommer att flyttas till Londons Bridge Theatre på grund av populär efterfrågan efter slutsålda föreställningar på The National Theatres Dorfman i somras.

Bilder för 2027 på The National Theatre finns HÄR. Fullständig produktionsinformation finns HÄR.

The National Theatre tillkännager idag sitt fullständiga program för 2027, med en värld av berättelser för publiker överallt. Åtta världspremiärer samsas med omskapade moderna klassiker; en helt ny brittisk musikal presenteras tillsammans med en sällsynt uppsättning av ett storslaget Broadway-epos; och en återgång till repertoarteater, lett av skådespelaren Paul Mescal, står sida vid sida med ett konstnärligt samarbete med det prisbelönta immersiva teaterkompaniet Punchdrunk.

Dessa berättelser delas med publiker på våra tre scener, nationellt över Storbritannien och globalt över världen: genom nationell turné; överföringar i London och New York; och via våra expanderande digitala teaterplattformar – National Theatre Live på biografer, National Theatre at Home streamat direkt hem till publiken, och The National Theatre Collection delad med skolor, universitet och den bredare utbildningssektorn.

Indhu Rubasingham, Direktör och Medverkande Verkställande Direktör för The National Theatre

”Nästa års program samlar ett anmärkningsvärt utbud av verk som blickar över det senaste århundradet för att utforska de perspektiv, kulturer och konflikter som fortsätter att forma vår värld. Några av dessa berättelser är obekanta, några återupptäckta, och andra djärvt omskapade för de tider vi lever i.

Från nya musikaler och immersiv teater, till filmade produktioner översatta till lokala språk och pjäser intrasslade i repertoar, är var och en av dessa föreställningar formade av extraordinära konstnärer och förenade av teman som motståndskraft och hopp. Framför allt, i en tid när vi ständigt frågar vad som är sant, sätter detta program upplevelsen av sanning i centrum.

I Olivier-scenen har vi premiär två nya pjäser av ledande brittiska dramatiker, som vardera återvänder till avgörande ögonblick på 1990-talet, en period som drastiskt formade politiska framtider, och båda utforskar teman som ledarskap, splittring och möjligheten till förlåtelse.

Det betyder mycket för mig att presentera denna säsong av skarpa pjäser som speglar den internationella andan i hjärtat av vårt National Theatre. Med tjugonde århundradets klassiker, åtta nya pjäser och globala berättelser är vi stolta över att fortsätta vårt arbete med att föra The National Theatre till världen, och världen till The National Theatre. ”

Kate Varah, Verkställande Direktör och Medverkande Verkställande Direktör för The National Theatre

”Vårt program för 2027 speglar en skala, ambition och räckvidd som placerar oss i hjärtat av Storbritanniens blomstrande kulturella ekosystem. I en tid då originella berättelser aldrig känts viktigare, investerar vi i nyskrivna verk, lyfter fram djärva konstnärliga röster och delar teaterns magi med publiker, var de än befinner sig.

Och för att markera sex decennier sedan vår första Broadway-överföring och i firandet av The National Theatres bestående kulturella utbyte med Amerika, har vi klassiska amerikanska pjäser på våra londonscener, vår storartade Inter Alia överförs över Atlanten, och vi fortsätter att utöka vårt räckvidd i skolor över hela Amerika.

Det är anmärkningsvärt att vårt arbete idag når miljontals människor i 184 länder världen över. Från våra scener till samhällen i hela Storbritannien och publik över hela världen, för vi det allra bästa av brittisk teater till fler människor än någonsin tidigare.”

Major och The Great Indaba

År 2027 fortsätter The National Theatre i sin viktiga roll att berätta djärva nya berättelser och omskapade klassiker som talar till idag. Det finns nya pjäser skrivna av ledande brittiska författare som dramatiserar verkliga politiska händelser. I Olivier Theatre återförenas dramatikern James Graham (Dear England) och regissören Jeremy Herrin (People, Places & Things) efter den hyllade This House och följer upp med världspremiären av Major. Från ödmjuk Whip till premiärminister på rekordtid tog sig John Major över efter Margaret Thatcher med en helt ny ledarstil, och i ett avgörande ögonblick när Storbritannien omdefinierade sin relation till Europa. I tider av förändring – hur ser verkligt ledarskap ut?

Efter detta i Olivier Theatre regisserar National Theatre-direktören Indhu Rubasingham (The Jungle Book) The Great Indaba, där hon återförenas med skribenten Moira Buffini efter deras framgångsrika produktion Handbagged. I samproduktion med MGC dramatiseras hur Good Friday Agreement 1998 tog ett stort steg framåt vid ett extraordinärt möte i Sydafrika mellan den nya Nationella Samlingsregeringen ledd av Nelson Mandela och de bittra politiska rivalerna i Nordirland. En inspirerande sann historia om diplomati som ger hopp om att fred alltid kan nås även i de största konflikområdena.

The Adeyemis – A Family Saga

Senare under året har brittisk-nigerianska författaren Oladipo Agbolajues (New Nigerians) nya politiska familjedrama The Adeyemis – A Family Saga världspremiär i Dorfman-teatern, med Lucian Msamati (Amadeus) som gör sin National Theatre-regidebut och trefaldige Emmy-vinnaren Uzo Aduba (Orange is the New Black) som även gör sin National Theatre-debut i rollen som Helen. Pjäsen bygger på rikedomarna i Oladipo Agbolajues hyllade pjäs från 1997 Iya-Ile – The First Wife och utvidgar den ursprungliga historien med en fortsättning till ett episkt familjedrama. The Adeyemis – A Family Saga följer ödena hos en rik men problematisk klan genom en turbulent period i Nigerias nyare historia.

Samira

Nya pjäser som berättar globala berättelser kommer att spelas på våra scener. I Dorfman Theatre är Samira av Carmen Nasr (Under the Shadow) ett spännande, roligt och provocerande nytt drama som utspelar sig under Arabiska våren och regisseras av Emily Burns (Dear Octopus). Inspirerad av verkliga händelser utforskar pjäsen autenticitet, politiska omvälvningar och jakten på sanningen. Den tillkännagivna rollbesättningen inkluderar May Calamawy (Ramy) i titelrollen, Joshua McGuire (The Gold) som Dan, Lily Olufemi-Bywaters (Toto Kerblammo!) som Maya, Sirine Saba (Phaedra) som Rana, Karim Saleh (Luxor) som Kamil och Antonia Salib (Hijack) som Amira.

Mr Loverman

I Lyttelton Theatre blir det en stor ny scenadaption av Natasha Gordon (Nine Night) av den hyllade författaren Bernardine Evaristos roman Mr Loverman, regisserad av Paulette Randall (Fences). En kärlekshistoria som sträcker sig över sex decennier av liv och familj, från Antigua till moderna London; första rollout inkluderar Gary Beadle (Les Blancs) som Morris, Gabrielle Brooks (Get Up, Stand Up!) som Maxine/Young Merty, Llewella Gideon (CARE) som Merty/Augustina, Terique Jarrett (DADDY) som Daniel/Young Barry, Jenny Jules (Harry Potter and the Cursed Child Broadway) som Candaisy/Odette, Suzette Llewellyn (An Ideal Husband) som Asseleitha/Cynthia, Jo Martin (Doctor Who) som Carmel och Danny Sapani (Les Blancs) som Barry.

Glorious Madness

Utmärkta nyskapningar av klassiska musikaler har länge varit en del av The National Theatres DNA. På senare tid har vi blivit en plats för nya brittiska musikaler att utvecklas och nästa år kommer vi att spela både klassiker och nya sida vid sida. Världspremiären av Glorious Madness i Dorfman, i samproduktion med KPPL Productions, är en ny musikal med sånger (musik och text) av legendariska Grammy- och Brit Award-vinnaren Joan Armatrading som ramas in och hörs på nytt i en original kärlekshistoria. Glorious Madness regisseras av Phyllida Lloyd (Grenfell: in the words of survivors), som tidigare har bringat succéproduktionerna MAMMA MIA! och Tina – The Tina Turner Musical till liv, och har manus av Iman Qureshi (The Ministry of Lesbian Affairs).

West Side Story

Detta följs upp av en stor uppsättning i Olivier Theatre av Broadway-klassikern West Side Story, skapad av Jerome Robbins (Gypsy) och med hans originalkoreografi för denna nya produktion, reproducerad och anpassad av Julio Monge, som var konstnärlig medarbetare och konsult på Steven Spielbergs filmatisering 2021. Detta amerikanska mästerverk, med manus av Arthur Laurents (Gypsy), musik av Leonard Bernstein (On the Town) och texter av Stephen Sondheim (Follies), kommer att samregisseras i en ny produktion som återförenar regissörerna Marianne Elliott och Miranda Cromwell efter deras prisbelönta West End- och Broadway-uppsättning av Death of a Salesman.

Suddenly Last Summer

Moderna klassiker från båda sidor av Atlanten får nya perspektiv i nya uppsättningar under vårt 60-årsjubileum för kulturutbyte med Amerika 2027. Året inleds i Olivier Theatre med att Michael Grandage återvänder till The National Theatre för första gången sedan 2010 för att regissera Emma Corrin (The Crown) som Catharine Holly, Arty Froushan (Daredevil: Born Again) som Doctor Cukrowicz och Harriet Walter (The House of Bernarda Alba) som Violet Venable i en ny uppsättning av Tennessee Williams sällan spelade mästerverk Suddenly Last Summer – som först hade premiär utanför Broadway 1958 på York Playhouse i New York. Ytterligare rollbesättning som tillkännages idag inkluderar Mofé Akàndé (The Secret Lives of Baba Segi’s Wives) som Sister Felicity, Emma Beattie (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, West End) som Miss Foxhill, Iwan Davies (The Corn is Green) som George Holly och Finty Williams (The Ocean at the End of the Lane, UK-turné och West End) som Mrs Holly.

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

Året avslutas i Lyttelton Theatre med biträdande konstnärliga ledaren Robert Hasties (Summerfolk) nya produktion av Tom Stoppards absurda klassiker Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, iscensatt 60 år efter originaluppsättningarna i London och på Broadway. BAFTA-vinnaren Mawaan Rizwan (Juice) kommer att spela Rosencrantz och George Fouracres (SNL UK) är castad som Guildenstern. Rosencrantz hade premiär på Broadway’s Alvin Theatre 1967, spelades under ett helt år och nominerades till åtta Tony Awards, varav den vann fyra inklusive Best Play.

Inter Alia på Broadway

Under detta jubileumsår fortsätter Suzie Millers globala succé Inter Alia sin föreställning på Broadway’s Music Box Theater under en strikt begränsad period regisserad av Justin Martin. Golden Globe®, Emmy®, och Olivier Award®-vinnaren samt BAFTA- och Oscar-nominerade Rosamund Pike återupprepar sin gripande och kritikerrosade rollprestation som Jessica Parks, med föreställningar som börjar i november.

Pike, som gör sin Broadway-debut, kommer att flankeras av sina medspelare från den nyligen avslutade West End-produktionen som också gör sina Broadway-debuter. Jamie Glover återupprepar sin roll som 'Michael Wheatley' och Cormac McAlinden återupprepar sin roll som 'Harry Wheatley'.

National Theatre Collection i USA

Efter ett framgångsrikt årslångt samarbete med Educational Theatre Association (EdTA) och Bloomsbury Publishing kommer The National Theatre fortsätta att leverera National Theatre Collection till offentliga skolor över hela USA. Under det första året har samlingen använts av över 1 020 lärare i alla 50 delstater och nått över 92 000 barn. The National Theatre kommer också fortsätta sitt djupa partnerskap med New York City Public Schools Arts Office genom Fund for New York City Schools för sjätte året, som når över 35 000 studenter och hundratals lärare i alla fem New York-boroughs.

Death of a Salesman och A Whistle in the Dark

Repertoaren återvänder till Lyttelton 2027, en teater byggd för 50 år sedan med repertoarsystemet i åtanke. Skådespelaren Paul Mescal (Hamnet) är kastad i två produktioner, först som Biff Loman i en nyuppsättning av Arthur Millers Death of a Salesman (världspremiär i New York City den 10 februari 1949), regisserad av Rebecca Frecknall (The House of Bernarda Alba) och sedan som Michael Carney i det irländska mästerverket A Whistle in the Dark av Tom Murphy, för vilken Caitríona McLaughlin (The Playboy of the Western World) återvänder till The National Theatre för att regissera i samproduktion med Irlands Abbey Theatre, där produktionen kommer att spelas efter sin run på The National Theatre.

Ytterligare rollbesättning tillkännagavs idag och inkluderar Monica Dolan (All About Eve) som Linda Loman och Tracy Letts (A House of Dynamite), som gör sin UK-debut som skådespelare på scen i rollen som Willy Loman i Death of a Salesman. Rollbesättningen i båda produktionerna som idag meddelas inkluderar även Peter Corboy (Bad Sisters) som Howard/Hugo Carney, Eimhin Fitzgerald Doherty (The Brightening Air) som Stanley/Des Carney, Ryan Donaldson (Dear England) som Iggy Carney, Ciarán Hinds (Translations) som Uncle Ben/Dada, Aisling Loftus (Till the Stars Come Down, West End) som Miss Forsythe/Betty och Julian Moore-Cook (Translations) som Bernard/Mush.

Plenty

Även i Lyttelton Theatre nästa år kommer tidigare National Theatre-direktören Richard Eyre att regissera en ny produktion av David Hares prisbelönta och banbrytande pjäs Plenty, som undersöker besvikelsen efter andra världskriget genom livet för den före detta hemlige agenten Susan Traherne. Den uppförs inför Hares 80-årsdag och pjäsens 50-årsjubileum och med en första rollbesättning som idag tillkännages, med Emilia Clarke (Game of Thrones) som gör sin National Theatre-debut.

Ghostlight

Fortsatt ett långvarigt kreativt samarbete som startade med Faust 2006, följt av The Masque of the Red Death 2007 och The Drowned Man 2013, kommer det prisbelönta teaterkompaniet Punchdrunk att markera 50 år sedan öppnandet av The National Theatres nya brutalistiska hem designat av Denys Lasdun på South Bank med en ny immersiv produktion. Ghostlight är skapad och regisserad av Punchdrunks grundare och konstnärliga ledare Felix Barrett (The Guilty) och tillkännages idag, i samordning med författaren Lucy Kirkwood (The Witches).

Ballet Shoes

The National Theatre kommer fortsätta att nå ut till publik över hela landet i samarbetsteatrar och biografer i hela Storbritannien och världen. Den framgångsrika scenadaptionen av Noel Streatfeilds älskade roman Ballet Shoes av Kendall Feaver (The Almighty Sometimes) kommer att ge sig ut på en större UK-turné, samproducerad med Chris Harper Productions. Regisserad av Katy Rudd (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry), i rollistan finns Strictly Come Dancing:s Anton Du Beke vid utvalda föreställningar på vissa platser. Fler rollbesättningar kommer att tillkännages. Produktionen samarbetar med Frozen Light, ett prisbelönt teaterkompani dedikerat till att skapa multisensorisk teater för publik med djupgående och multipla inlärningssvårigheter på utvalda platser under turnén. Tillgängliga föreställningar och familjebiljettspriser erbjuds över turnén.

The Rise and Fall of Little Voice och The Last Wild

The Rise and Fall of Little Voice av Jim Cartwright turnerar direkt till sju ledande regionala teatrar från sin run på Dorfman. Regisserad av biträdande konstnärliga ledaren Robert Hastie, i rollistan finns Francesca Mills (Hamlet), Jill Halfpenny (Private Lives) och Paul Chuckle (ChuckleVision). Tidigt 2027 får även The Last Wild sin världspremiär, bearbetad av Jude Christian (Titus Andronicus) från den prisbelönta miljöthrillern av Piers Torday. I samproduktion med Unicorn Theatre, Storbritanniens ledande teater för unga, regisserad av Unicorns konstnärliga ledare Rachel Bagshaw (The Duchess of Malfi) för primär- och familjepublik i sju platser i England och når över 17 500 personer nationellt.

Pride

Nyligen tillkännagett, den glädjefyllda nya brittiska musikalen Pride flyttar till Londons nyöppnade Bridge Theatre från och med torsdagen 12 november 2026, efter en överväldigande publikrespons och slutsålda föreställningar i Dorfman-teatern och Sherman Theatre i Cardiff tidigare i år. Producenter är P&P Productions, i samarbete med The National Theatre, Pathé, Calamity Films och David Binder Productions. Pride bygger på en anmärkningsvärd sann historia och den efterföljande prisbelönta filmen. Den kritikerrosade musikalen återförenar regissören Matthew Warchus (Matilda The Musical) och författaren Stephen Beresford (The Last of the Haussmans) och äger rum under gruvarbetarstrejken 1984, då en grupp vänner bildade Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) innan de hjälpte en liten by i södra Wales. Pride är satt till en originell musik av Christopher Nightingale (A Christmas Carol), Josh Cohen (Sylvia) och DJ Walde (Sylvia), med sånger inspirerade av protestanthems, pop, rock, disco och den walesiska körtraditionen. Ett testament till den extraordinära kraften i vanliga människor som går samman, Pride har djupt berört publiker över England och Wales där budskapet om enighet fyllt salongen med elektrifierande glädje, tårar och stående ovationer varje kväll.

National Theatre Live och National Theatre at Home

Med ett centralt åtagande att föra The National Theatre till världen och världen till The National Theatre, kommer 2027 att se vår digitala räckvidd växa med National Theatre Live i biografer och National Theatre at Home som streamar det bästa av brittisk teater till 184 länder världen över.

Vi fortsätter att utöka inspelning av produktioner bortom The National Theatres scener. Efter Almeida Theatres produktion av Golden Boy av Clifford Odets, regisserad av Sam Yates och ledd av Josh O’Connor, som sänds på biografer via National Theatre Live i november, kommer sju nya titlar att visas på biografer 2027 och över 25 titlar att streamas på National Theatre at Home.

Startandes på hösten och in i 2027 kommer National Theatre at Home, som streamar över 100 pjäser direkt hem till tittarna, att erbjuda alla nya prenumeranter möjligheten att upptäcka världsklass teater kostnadsfritt med en sju dagars provperiod. Publiken får tillgång till en katalog med prisbelönta, slutsålda föreställningar direkt från Londons ikoniska scener, plus föreställningar från National Theatres arkiv.

Take Your Seats

Take Your Seats, en speciell veckolång streaming-initiativ på YouTube från National Theatre at Home, ger vem som helst, var som helst, tillgång till världsklass teater gratis. Streamas på YouTube delar Take Your Seats Indhu Rubasinghams familjeföreställning av The Jungle Book, bearbetad av Anupama Chandrasekhar (The Father and the Assassin), gratis i mars 2027. För att säkerställa att den kan njutas av en så bred publik globalt, kommer The Jungle Book att ha undertexter på fem olika språk vid sidan om engelska, inklusive arabiska, hindi, portugisiska (Brasilien), spanska och tamil. Som en del av Bloomberg Philanthropies bredare stöd för National Theatre at Home kommer Take Your Seats att hjälpa till att främja The National Theatres uppdrag att underhålla och inspirera globala publik med världsklass teater.

National Theatre Learning

The National Theatre fortsätter att utveckla och fördjupa sitt arbete med unga för att stödja ambitionen att nå varje barn i Storbritannien innan de lämnar skolan. Programmet, som förväntas nå 1,5 miljoner unga i hela Storbritannien under det kommande året, innehåller nationella turnéer, färdighetsträning, deltagande aktiviteter och digitala resurser som bryter ner barriärer till konst i skolor och säkerställer att unga kan engagera sig i världsklass drama medan de lär sig.

National Theatre Collection

I januari 2027 kommer The National Theatre Collection (tillgänglig på Bloomsburys Drama Online-plattform), som gör det bästa av brittisk teater tillgängligt för strömning direkt till skolor, universitet och den bredare utbildningssektorn, att släppa sex nya titlar. Nu kommer 89 titlar att finnas tillgängliga globalt för studenter från och med 25 januari 2027 och gratis för alla statliga skolor (grund- och gymnasieskolor) och FE-kollegier i Storbritannien. Nya titlar som tillkommer inkluderar The National Theatres produktioner av Hamlet med Hiran Abeysekera i titelrollen och The Playboy of the Western World med Nicola Coughlan och Siobhán McSweeney samt den Olivier Award-nominerade nya musikalen The Little Big Things.

Connections och New Views Festivaler

Connections och New Views Festivalerna kommer att äga rum på The National Theatre under sommaren, med beställda Connections-pjäser som inkluderar en originell ny musikal Icebreakers med musik och texter av Tarek Merchant, manus och texter av Joseph Hancock, samt en sista scenpjäs av den prisbelönta skotska dramatikern Oliver Emanuel till ära av hans arv av arbete för unga. Tillsammans med vårt årliga New Views-program kommer gratis fysiska och digitala Writers’ Room-kurser ledda av professionella dramatiker att stötta unga dramatiker att utveckla sitt hantverk och förståelse för pjässkrivande.

National Theatre Skills Centre

För att stärka färdigheter och konstnärlig utveckling nationellt, kommer The National Theatre Skills Centre, i partnerskap med Bank of America, att samarbeta med teaterkompaniet Good Chance som en del av deras Stage Door 11 Program för att stödja kreativa med flyktingbakgrund, genom att erbjuda en ny tre månaders praktikplats inom garderobssektionen från januari 2027.

Som en markering av 50-årsjubileet för The National Theatre-byggnaden i år och uppkallad efter NT:s arkitekt Denys Lasdun, kommer två nya mekaniska & elektriska lärlingar att få praktisk träning i de viktiga tekniska färdigheter som behövs för att vårda och underhålla en fungerande kulturbyggnad. Med nära 6 000 personer årligen når Skills Centre specialiserade färdigheter som behövs inom sektorn via lärlingsplatser, utbildningar, placeringar och digitala resurser.