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O duas vezes vencedor do Prêmio Olivier 2026, KENREX, de Jack Holden, vencedor do Prêmio Olivier, e Ed Stambollouian, indicado ao Prêmio Olivier, está agora em cartaz off-Broadway. O show estreou oficialmente no dia 26 de abril no Teatro Lucille Lortel. Leia as resenhas de KENREX abaixo!
Interpretado por Holden e dirigido por Stambollouian, com uma trilha sonora original executada ao vivo por John Patrick Elliott, a temporada limitada de 11 semanas chega a Nova York após três apresentações aclamadas em Londres.
Direto de três temporadas lotadas em Londres – no Southwark Playhouse Borough, Sheffield Theatre e, mais recentemente, no The Other Palace – KENREX é o thriller de crime verdadeiro sobre a linha tênue entre justiça feita e justiça por conta própria.
Matthew Wexler, 1 Minute Critic: Jack Holden incorpora todos os personagens da cidade em uma performance magnética que nos lembra por que vamos ao teatro em primeiro lugar. Co-escrito por Holden e Ed Stambollouian, KENREX também apresenta uma trilha sonora pulsante, com influências americanas, de John Patrick Elliott, executada ao vivo e em sincronia com os efeitos sonoros atmosféricos de Giles Thomas. O resultado? Uma jornada de tirar o fôlego até as profundezas da América do interior, um sistema judicial quebrado e os moradores vigilantes determinados a reconquistar seu poder.
Jonathan Mandell, New York Theater: “KENREX” pode não ser um ajuste tão inapropriado para o público americano quanto as tentativas anteriores do Reino Unido de colocar a disfunção americana no palco (como “Enron” e “Tammy Faye”), mas a atuação marcante de Holden tende a colocar mais foco nele do que nas pessoas de Skidmore.
Thom Geier, Culture Sauce: É uma performance notável, estimulada pelo design de som 360 graus de Giles Thomas, a iluminação de Joshua Pharo, e os figurinos e cenários versáteis de Anisha Fields — incluindo um proeminente gravador de rolo a rolo que permite a Holden envolver-se em conversas em tempo real com versões pré-gravadas de si mesmo (e de alguns outros). Ele também é acompanhado pelos riffs intensos de guitarra e pela trilha sonora country com influências de banjo do músico John Patrick Elliott no palco, que literalmente suportam a atmosfera de um lugar que parece ao mesmo tempo familiar e remoto.
Jackson McHenry, Vulture: No final, a peça adota uma sofisticação resignada sobre as incertezas da verdadeira justiça, que desaponta, especialmente com tanto talento em exibição. Se você vai escavar uma história tão horrível, faça uma afirmação, tenha uma tese, nos diga mais do que apenas "você pode se safar com muita coisa na América." “Então... e daí?” Holden, como Baird, pergunta ao seu supervisor. “O que estamos fazendo aqui?” Eu queria saber o mesmo.
Robert Hofler, The Wrap: Quanto à atuação de Holden, é surpreendente que ele não desmaie de exaustão antes que “Kenrex” termine. Eu senti o mesmo sobre Andrew Scott em “Vanya” e Sarah Snook em “O Retrato de Dorian Gray”, e se você achou essas peças de um só ator ótimas experiências teatrais, “Kenrex” é o show para você. Achei todos os três uma verdadeira prova de resistência para os atores, além de um pouco artificiais nas transições dos atores de um personagem para outro.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Os momentos sonoros mais impactantes, no entanto, são os mais silenciosos, dos quais surgem sussurros. Em seu design de som de alto nível e 360 graus, Giles Thomas utiliza rotineiramente vozes gravadas para representarem os moradores invisíveis da cidade, respondendo e reagindo aos personagens de Holden de vários lados do teatro. Você seria perdoado se pensasse que esses protestos estavam vindo dos seus companheiros de audiência a princípio — eu e meus vizinhos certamente pensamos. É apenas uma das maneiras através das quais Kenrex nos envolve na história e nos convida a perguntar o que faríamos se estivéssemos no lugar dos moradores de Skidmore.
Front Mezz Junkies, Ross: A atuação de Jack Holden, que acabou de vencer vários Prêmios Olivier para ele e para o show, está no centro eletrizante e permanece como um feito impressionante de controle, resistência e transformação, moldado pelo design de som preciso de Giles Thomas (DISCO Pigs do IRT) e pelo trabalho afiado de iluminação e vídeo criado por Joshua Pharo (Measure for Measure do RSC).
Média de Avaliação:
78.6%
