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KENREX, deux fois lauréat des Olivier Awards 2026 par Jack Holden, lauréat d'un Olivier Award, et Ed Stambollouian, nommé aux Olivier Awards, est désormais présenté Off-Broadway. Le spectacle a officiellement débuté le 26 avril au Théâtre Lucille Lortel. Lisez les critiques de KENREX ci-dessous !
Interprété par Holden et dirigé par Stambollouian, avec une partition originale interprétée en direct par John Patrick Elliott, la série limitée de 11 semaines arrive à New York après trois lancements acclamés à Londres.
Directement après trois représentations à guichets fermés à travers Londres – au Southwark Playhouse Borough, au Sheffield Theatre, et, plus récemment, au The Other Palace – KENREX est le thriller criminel véridique sur la frontière ténue entre la justice rendue et la justice prise.
Matthew Wexler, 1 Minute Critic : Jack Holden incarne chaque personnage de la ville dans une performance magnétique qui nous rappelle pourquoi nous allons au théâtre en premier lieu. Co-écrit par Holden et Ed Stambollouian, KENREX présente également une musique pulsante, infusée d'Americana par John Patrick Elliott, jouée en direct et synchronisée avec les effets sonores atmosphériques de Giles Thomas. Le résultat ? Un voyage palpitant dans les profondeurs de l'Amérique des petites villes, un système judiciaire défaillant et les habitants vigilants déterminés à reprendre leur pouvoir.
Jonathan Mandell, New York Theater : « KENREX » n'est peut-être pas aussi mal adapté pour le public américain que les tentatives britanniques précédentes pour mettre en scène le dysfonctionnement américain (comme "Enron" et "Tammy Faye"), mais la performance impressionnante de Holden a tendance à mettre plus en avant lui-même que les habitants de Skidmore.
Thom Geier, Culture Sauce : C'est une performance remarquable, stimulée par le design sonore à 360 degrés de Giles Thomas, l'éclairage de Joshua Pharo et les costumes et décors polyvalents d'Anisha Fields — y compris un magnétophone à bobines proéminent qui permet à Holden de s'engager dans des conversations en temps réel avec des versions préenregistrées de lui-même (et de quelques autres). Il est également soutenu par les riffs de guitare éclatants et la bande sonore country aux influences banjo du musicien sur scène John Patrick Elliott, qui soulignent littéralement l'atmosphère d'un lieu qui semble à la fois familier et distant.
Jackson McHenry, Vulture : Dans cette fin, la pièce adopte une sophistique nonchalante sur les caprices de la vraie justice qui déçoit, surtout avec tant de talent à l'affiche. Si vous allez décortiquer une histoire aussi horrible, ayez une prétention, une thèse, dites-nous plus que simplement "vous pouvez faire beaucoup en Amérique". « Et alors... quoi ? » demande Holden en tant que Baird à son superviseur. Je voulais savoir la même chose.
Robert Hofler, The Wrap : Quant à la performance de Holden, c'est incroyable qu'il ne s'effondre pas d'épuisement avant la fin de "Kenrex". J'ai ressenti la même chose à propos d'Andrew Scott dans "Vanya" et de Sarah Snook dans "The Picture of Dorian Gray", et si vous avez trouvé ces pièces en solo superbes, "Kenrex" est le spectacle qu'il vous faut. J'ai trouvé les trois comme des tests d'endurance pour les acteurs, ainsi qu'un peu artificiels dans les transitions des acteurs d'un personnage à l'autre.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide : Les moments sonores les plus percutants sont cependant les plus calmes, d'où surgissent des murmures. Dans son design sonore de premier ordre à 360 degrés, Giles Thomas utilise régulièrement des voix enregistrées pour représenter des habitants invisibles, répondant et réagissant aux personnages de Holden de divers côtés du théâtre. Vous seriez pardonné de penser que ces cris provenaient d'abord de vos camarades spectateurs - mes voisins et moi l'avons bien pensé. C'est juste une des façons dont Kenrex nous implique dans l'histoire et nous invite à nous demander ce que nous ferions à la place des habitants de Skidmore.
Front Mezz Junkies, Ross : La performance de Jack Holden, qui vient de lui valoir, ainsi qu'au spectacle, un certain nombre de Olivier Awards, se situe au centre électrisant, et elle demeure un exploit étonnant de contrôle, d'endurance et de transformation façonné par le design sonore précis de Giles Thomas (IRT’s Disco Pigs) et le travail pointu sur la lumière et la vidéo créé par Joshua Pharo (RSC's Measure for Measure).
Note Moyenne :
78.6%
