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Das zweimal mit dem Olivier Award 2026 ausgezeichnete KENREX von Olivier-Preisgewinner Jack Holden und Olivier-Preisnominierter Ed Stambollouian läuft nun Off-Broadway. Die Show wurde am 26. April im Lucille Lortel Theatre offiziell eröffnet. Lesen Sie unten die Kritiken zu KENREX!
Inszeniert von Holden und unter der Regie von Stambollouian, mit einer originalen Partitur, die live von John Patrick Elliott gespielt wird, hat das 11-wöchige limitierte Aufführungslauf in New York gestartet, nachdem es zuvor drei gefeierte Aufführungen in London erlebt hat.
Direkt von drei ausverkauften Aufführungen quer durch London – im Southwark Playhouse Borough, Sheffield Theatre und zuletzt im The Other Palace – erzählt KENREX den True-Crime Thriller über die schmale Grenze zwischen vollstreckter und selbstjustizierter Gerechtigkeit.
Matthew Wexler, 1 Minute Critic: Jack Holden verkörpert jede Figur der Stadt in einer magnetischen Aufführung, die uns daran erinnert, warum wir überhaupt ins Theater gehen. Mitgeschrieben von Holden und Ed Stambollouian, enthält KENREX auch eine pulsierende, mit Americana durchzogene Partitur von John Patrick Elliott, die live gespielt und synchron mit den atmosphärischen Soundeffekten von Giles Thomas dargeboten wird. Das Ergebnis? Eine reißende Reise auf der Kante des Sitzes in die Tiefen einer amerikanischen Kleinstadt, eines zerbrochenen Justizsystems und der Bürgerwehr, die entschlossen ist, ihre Macht zurückzufordern.
Jonathan Mandell, New York Theater: „KENREX“ mag für amerikanische Zuschauer nicht so schlecht geeignet sein wie frühere britische Versuche, amerikanische Dysfunktionen auf der Bühne darzustellen (wie „Enron“ und „Tammy Faye“), aber Holdens rockige Darstellung neigt dazu, mehr das Schlaglicht auf ihn als auf die Menschen in Skidmore zu lenken.
Thom Geier, Culture Sauce: Es ist eine bemerkenswerte Performance, unterstützt durch Giles Thomas' 360-Grad-Sounddesign, Joshua Pharos Beleuchtung und Anisha Fields' vielseitige Kostüme und Sets — einschließlich eines auffälligen Tonbandgeräts, das Holden ermöglicht, in Echtzeit Diskussionen mit zuvor aufgezeichneten Versionen von sich selbst (und einigen anderen) zu führen. Er wird außerdem von den gleißenden Gitarrenriffs und der von Banjos geprägten Country-Musik des Bühnenmusikers John Patrick Elliott begleitet, die buchstäblich die Atmosphäre eines Ortes unterstreicht, der gleichzeitig vertraut und abgelegen erscheint.
Jackson McHenry, Vulture: Am Ende übernimmt das Stück eine achselzuckende Sophisterei über die Unwägbarkeiten der echten Gerechtigkeit, die enttäuscht, besonders bei so viel zur Schau gestelltem Talent. Wenn man eine derart schreckliche Geschichte ausgräbt, sollte man eine Behauptung aufstellen, eine These haben und mehr sagen als nur "in Amerika kann man mit viel durchkommen." „So… was?” fragt Holden in der Rolle von Baird seinen Vorgesetzten. „Was machen wir hier?“ Dasselbe wollte ich wissen.
Robert Hofler, The Wrap: Was die Vorstellung von Holden angeht, ist es erstaunlich, dass er nicht vor Erschöpfung zusammenbricht, bevor „Kenrex“ endet. Das Gleiche empfand ich bei Andrew Scott in „Vanya“ und Sarah Snook in „Das Bildnis des Dorian Gray“, und wenn Sie diese Ein-Personen-Stücke als großartige theatralische Erlebnisse empfanden, ist „Kenrex“ die Show für Sie. Ich empfand alle drei als Kraftakte für die Darsteller, sowie als etwas grell in den Übergängen der Schauspieler von einer Figur zur nächsten.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Die eindrucksvollsten akustischen Momente sind jedoch die ruhigeren, aus denen Flüstern entstehen. In seinem erstklassigen, 360-Grad-Sounddesign verwendet Giles Thomas routinemäßig aufgezeichnete Stimmen, um unsichtbare Stadtbewohner zu ersetzen, die auf Holdens Charaktere von verschiedenen Seiten des Theaters reagieren. Man könnte verzeihen, wenn man denkt, dass diese Ausrufe zuerst von den Mitbesuchern kommen — ich und meine Nachbarn taten es jedenfalls. Es ist nur eine Möglichkeit, wie Kenrex uns in die Geschichte mit einbezieht und uns einlädt zu fragen, was wir an der Stelle der Bürger von Skidmore tun würden.
Front Mezz Junkies, Ross: Jack Holdens Performance, die ihm und der Show mehrere Olivier Awards einbrachte, sitzt im elektrisierenden Zentrum, und es bleibt eine erstaunliche Leistung der Kontrolle, Ausdauer und Verwandlung, geformt durch das präzise Sounddesign von Giles Thomas (IRT’s Disco Pigs) und die scharfe Beleuchtung und Videotechnik von Joshua Pharo (RSC’s Measure for Measure).
