Dostępne języki
Dwukrotnie nagrodzony Olivier Award w 2026 roku spektakl KENREX autorstwa zwycięzcy Olivier Award Jacka Holdena oraz nominowanego do Olivier Award Eda Stambollouiana jest już grany Off-Broadway. Spektakl oficjalnie zadebiutował 26 kwietnia w Lucille Lortel Theatre. Przeczytaj recenzje KENREX poniżej!
Spektakl, w którym występuje Holden i który reżyseruje Stambollouian, z oryginalną muzyką wykonywaną na żywo przez John Patrick Elliott, pojawia się w Nowym Jorku po trzech, docenionych runach w Londynie.
Bezpośrednio po trzech wyprzedanych runach w Londynie – w Southwark Playhouse Borough, Sheffield Theatre i, ostatnio, The Other Palace – KENREX to thriller kryminalny o cienkiej granicy między wymierzonym sprawiedliwością a przywłaszczonym sprawiedliwością.
Matthew Wexler, 1 Minute Critic: Jack Holden wciela się w każdą postać w miasteczku w magnetycznym występie, który przypomina nam, dlaczego w ogóle chodzimy do teatru. Współtworzony przez Holdena i Eda Stambollouiana, KENREX zawiera również pulsującą, zainspirowaną Ameryką muzykę Johna Patricka Elliotta, wykonywaną na żywo w synchronizacji z atmosferycznymi efektami dźwiękowymi Gilesa Thomasa. Rezultat? Wciągająca podróż do głębi małomiasteczkowej Ameryki, popsutego systemu sądownictwa i miejscowych marud, którzy postanowili odzyskać utraconą moc.
Jonathan Mandell, New York Theater: „KENREX” może nie jest tak niepasującym do amerykańskiej publiczności jak poprzednie brytyjskie próby przedstawienia amerykańskiej dysfunkcji na scenie (takie jak „Enron” i „Tammy Faye”), ale rockowa interpretacja Holdena raczej skupia uwagę na nim samym niż na mieszkańcach Skidmore.
Thom Geier, Culture Sauce: To niezwykły występ, podkreślony 360-stopniowym projektem dźwięku Gilesa Thomasa, oświetleniem Joshua Pharo i wszechstronnymi kostiumami oraz scenografią Anishy Fields — w tym wyeksponowanym magnetofonem szpulowym, który pozwala Holdenowi angażować się w rozmowy na żywo z wcześniej nagranymi wersjami samego siebie (i niektórych innych). Jest też wspierany przez oślepiające gitarowe riffy i banjo-infekowany country score muzyka scenicznego Johna Patricka Elliotta, które dosłownie podkreślają atmosferę miejsca wydającego się jednocześnie znajomego i odległego.
Jackson McHenry, Vulture: W tym zakończeniu sztuka przyjmuje ironiczne podejście do kaprysów prawdziwej sprawiedliwości, które rozczarowuje, szczególnie biorąc pod uwagę ilość talentu na scenie. Jeśli masz zamiar wydobyć tak straszną historię, przedstaw tezę, wyraź opinię, powiedz nam coś więcej poza „możesz dużo zyskać w Ameryce”. „Więc... co z tego?” pyta Holden jako Baird swego przełożonego. „Co my właściwie robimy tutaj?” Chciałem znać odpowiedź.
Robert Hofler, The Wrap: Co do występu Holdena, jest niesamowite, że nie upada z wyczerpania przed końcem „Kenrex”. Miałem podobne odczucia względem Andrew Scotta w „Wujaszku Wani” i Sarah Snook w „Portrecie Doriana Graya”, i jeśli te jednoosobowe przedstawienia były dla Ciebie świetnym doświadczeniem teatralnym, „Kenrex” jest spektaklem dla Ciebie. Znajduję wszystkie trzy jako testy wytrzymałości dla aktorów, jak również nieco efekciarszowskie w ich przemianach z jednej postaci na drugą.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Najbardziej poruszające momenty dźwiękowe to jednak te cichsze, z których wyłaniają się szepty. W swoim znakomitym, 360-stopniowym projekcie dźwięku Giles Thomas regularnie wykorzystuje nagrane głosy jako zastępstwo dla niewidocznych mieszkańców miasteczka, którzy reagują na postacie Holdena z różnych stron teatru. Można by pomyśleć, że te krzyki pochodzą od Twoich sąsiadów w widowni — ja i moi sąsiedzi z pewnością tak myśleliśmy. To tylko jeden ze sposobów, w jaki Kenrex angażuje nas w opowieść i zaprasza do zastanowienia, co byśmy zrobili na miejscu mieszkańców Skidmore.
Front Mezz Junkies, Ross: Występ Jacka Holdena, który właśnie przyniósł mu i spektaklowi wiele nagród Olivier, znajduje się w elektryzującym centrum, pozostając zdumiewającym wyczynem kontroli, wytrzymałości i przemiany ukształtowanej przez precyzyjny projekt dźwięku Gilesa Thomasa (IRT’s Disco Pigs) oraz ostre oświetlenie i pracę wideo stworzoną przez Joshua Pharo (RSC’s Measure for Measure).
Średnia ocena:
78,6%