Dostępne języki
W 2025 roku Brainiac Live zdobył nagrodę Olivier za najlepszy program rodzinny. Christiana Rose spotkała się z Andym Joyce'em, Dyrektorem Kreatywnym Brainiac, przed występami Brainiac Live w Teatrze Garrick, aby zgłębić jego miłość do eksperymentów naukowych, jak autentycznie żyje i oddycha duchem rodziny Brainiac oraz jak nieprzewidywalność zabawy i chaosu eksperymentów jest niczym niespotykanym.
Ogromne gratulacje za zdobycie nagrody Olivier. Jak Brainiac Live zmienił się od tego czasu?
Tak! Co za noc, kiedy zdobyliśmy nagrodę Olivier. Jesteśmy wszyscy bardzo zadowoleni. Byliśmy bardzo zgraną rodziną w programie i myślę, że większość z nas była częścią tego od prawie samego początku, kiedy zaczęliśmy Brainiac Live w 2008 roku. To naprawdę miło, że mogliśmy zdobyć nagrodę Olivier, to było jedno z najlepszych wydarzeń, które spotkało program. Od tego czasu jest tylko ekscytacja. Za każdym razem, gdy występujemy na scenie lub w trasie, dodany został ten mały iskierka. Myślę, że to takie wyjątkowe, że program familijny został doceniony. Mogę tylko powiedzieć, że mieliśmy świetny wieczór tamtej nocy, wszyscy mamy Olivier na naszym kominku i wciąż nie możemy w to uwierzyć.
Zdjęcie: Mark Douet
Czy robicie coś inaczej w tym show na West Endzie?
Stale aktualizujemy show. Pięknem Brainiac Live jest to, że chodzi o rozrywkę przede wszystkim. Dodaliśmy kilka eksperymentów naukowych, które eksplodują, korzystamy również z treści na ekranie do zmiany scen, co utrzymuje uwagę publiczności na naszych mózgowych zagadkach. Na scenie zawsze coś się dzieje, nawet gdy przechodzimy z jednej sceny do drugiej. Na pewno będzie kilka aktualizacji i poprawek, które ludzie zauważą w tej odsłonie.
Co zainspirowało cię do przyniesienia Brainiac Live na scenę?
Dołączyłem do programu może 18 miesięcy po jego premierze. Idea była taka, że opiera się na oryginalnym programie telewizyjnym, Brainiac, a Dan Colman, producent, miał pomysł, aby przenieść program na scenę [...] Cała podróż polegała na tym, jak sprawić, aby rzeczy, które potencjalnie nie powinny dziać się na scenie, wydarzyły się na scenie, w bezpieczny sposób, ale również w taki, aby nadal bawić publiczność. Udało nam się uchwycić to z oryginalnego programu telewizyjnego i przenieść to na scenę, co było dla nas najważniejsze.
Jak równoważysz naukę z rozrywką wizualną?
Skala programu pozwala nam przeprowadzać na żywo eksperymenty naukowe z efektami technicznymi, komedią, interakcją z publicznością i teatrem w chaotyczny, komediowy sposób, ale wszystko, co dotyczy nauki, jest absolutnie poprawne. Dla nas najważniejsze jest, aby wszystko, co robimy, było na żywo i prawdziwe. Są momenty w programie, gdy coś idzie nie tak, niekoniecznie w złym sensie, ale czasami nauka jest nieprzewidywalna. Czasami, jeśli nie dodamy odpowiednich ilości, może się zdarzyć całkowicie inna reakcja lub brak reakcji. Wyzwanie przy występie na żywo polega na tym, aby upewnić się, że nauka jest dokładna i prawdziwa.
Jakie jedno z eksperymentów sprawia, że dorośli łapią się za głowę, a dzieci są podekscytowane?
Na scenie mamy kultową scenę, która spełnia obie te role. Mamy zwykłe krzesło biurowe, które może się obracać, aby można było obrócić się, zdjąć coś z półki i wrócić do pracy. Postanowiliśmy spróbować sprawić, by to krzesło poruszało się tak szybko, jak to możliwe. Używamy różnych przedmiotów do testowania, dzieci w publiczności to absolutnie uwielbiają. Testowaliśmy to milion razy, ale mogę z doświadczenia powiedzieć, że sprawia, że czujesz się trochę zawrotnie, ale dzieci oszaleją na jego punkcie [...] Dorośli będą przerażeni, gdy będą siedzieć w biurowym krześle, że ich dzieci mogą spróbować je obrócić. Więc z pewnością będzie to silna reakcja dorosłych na to!
Czy masz osobiste ulubione eksperymenty?
Trudno mi wybrać jeden ulubiony, mamy wiele zagadek na ekranie, które trochę mieszają ci w głowie. Musisz je rozwikłać i zobaczyć, jak działa twój mózg. Lubię widzieć, jak ludzie starają się to rozwiązać.
Mamy scenę w programie, w której testujemy właściwości rzeczy, które można znaleźć w domu i czy możesz przez nie przebiec, co znowu jest bardzo, bardzo ważne, aby zobaczyć, czy możesz przebiec przez ramę drzwi pokrytą folią spożywczą. Możesz, czy nie? Nie zamierzam podawać ci odpowiedzi, ale na pewno to przetestujemy. Myślę, że to moje ulubione, robimy coś na żywo, coś, co dzieje się w twoim domu, coś, co jest prawdziwe. Przetestujemy właściwości, ale oczywiście próbujemy to na scenie w bezpieczny sposób, abyś nie musiał. Odpowiemy na to pytanie za ciebie.
Co było najśmieszniejszym, co kiedykolwiek wydarzyło się na scenie w Brainiac?
To, co poszło nie tak! Eksperymenty, w których używamy ciekłego azotu. Ciekły azot jest zimny, ma minus 196 stopni i ciągle wrze, ale wrze na zimno, zamiast gorąco. Najśmieszniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiliśmy, było to, że poszliśmy do laboratorium naukowego, aby nauczyć się, jak działać z ciekłym azotem, ale robić to bezpiecznie i nauczyć się, co to robi. A potem na scenie mieliśmy moment z ciekłym azotem, gdzie wsadziliśmy go do butelki i zakręciliśmy pokrywkę, zawężając go i próbowaliśmy go sprawić, żeby wybuchł. Zazwyczaj jest ogromna eksplozja z ciekłym azotem. Ale najśmieszniejsze jest to, że nie zawsze działa. Większość czasu, w 99% przypadków, to działa, ale czasami po prostu nie działa. A gdy nie działa, myślę, że publiczność otrzymuje taki żywy moment, przepraszam, to jest nauka na żywo, to nie wyszło. Ale potem jest pewien proces, w którym nasz zespół techniczny zabierze to ze sceny i umieści w bezpiecznym miejscu. Ale najśmieszniejsze jest to, że prawdopodobnie w pewnym momencie to wybuchnie, ale nie wiemy kiedy. Ale raz to wybuchło w środku sceny i zupełnie nas zaskoczyło.
Zdjęcie: Mark Douet
Jakie jest największe wyzwanie w reżyserowaniu programu naukowego dla dzieci?
Reżyseruję, piszę i mam zaszczyt być w Brainiac. To dość intensywne nosić trzy czapki. Jako reżyser i autor chcę wiedzieć, jak publiczność czuje się w każdym momencie. Mówię zespołowi, szczególnie gdy mnie nie ma, że chcę, aby publiczność poczuła to, co czują. Co jest naprawdę satysfakcjonujące, to gdy widzę reakcję widowni w czasie rzeczywistym na eksperyment, co utrzymuje publiczność i energię na żywo. Jestem naprawdę szczęśliwy, że mogę nosić trzy czapki kreatywnie. Ale najtrudniejszą rzeczą w reżyserowaniu jest upewnienie się, że przekaz dotrze do widzów o zabawnym, chaotycznym wspólnym podróżowaniu. Myślę, że wszyscy jako zespół żyjemy i oddychamy tym programem. Naprawdę robimy to od wielu lat i myślę, że to dla nas wszystkich bardzo ważne.
Która część programu sprawia, że za każdym razem czujesz się jak dziecko, gdy ją widzisz?
Każda eksplozja, jest ich wiele w różnych formach. Za każdym razem, gdy coś wybucha, to wybucha na różne sposoby. Mamy możliwość trochę źle zachować się na scenie i to jest świetne.
Jak wybieracie brainiaców, którzy występują? Muszą być świetnymi komunikatorami naukowymi, świetnymi komikami lub trochę jednym i drugim?
W przypadku Brainiac chodzi o osobowość, nie musisz być komunikatorem naukowym, absolutnie nie. Fajnie, jeśli masz pewne doświadczenie w nauce, ale jak ja, ja nie miałem. Więc dobre doświadczenie w teatrze i występowaniu na żywo. Ale chodzi o osobowość. Kiedy przesłuchuję ludzi, mogę wybrać kogoś od pierwszego zdania, które do nas mówi z tekstu, wtedy będę wiedział w 100%, czy mają osobowość, aby być brainiacem.
Chodzi o osobowość i połączenie z publicznością z rodzinami. Jest czar, który musisz od razu zobaczyć, ponieważ musisz połączyć się z dziećmi w różnym wieku i ich dorosłymi. Jest w tym nostalgii, że ludzie mogą powiedzieć, pamiętam to z telewizji. Więc to naprawdę ważne, aby się z nimi połączyć, a także z czterdziestoletnimi dorosłymi, którzy pamiętają program telewizyjny, więc chodzi o osobowość.
Gdybyś mógł dodać wymarzoną część do programu bez ograniczeń budżetowych, co by to było?
Ikoniczne sceny z programu telewizyjnego Brainiac to te, w których co odcinek wybuchał przyczepa w środku pola. Program telewizyjny był synonimem wybuchającej przyczepy. Próbowaliśmy wielokrotnie znaleźć sposób, aby to zrobić na scenie, ale niestety sama wielkość tego i niebezpieczeństwo, które się z tym wiąże, oznacza, że to się nie wydarzyło. Gdybym mógł dodać moment do programu i nie było żadnych ograniczeń, żadnych restrykcji, zapominając o budżetach i o tym, że jesteśmy w teatrze, zdecydowanie byłoby to wybuchnięcie przyczepy.
Co sprawia, że West End jest idealnym miejscem dla rodzin, aby doświadczyć Brainiac Live tego lata?
Przyprowadzamy nasze show do Teatru Garrick, to ikoniczna lokalizacja. Przeniesienie Brainiac na West End mam nadzieję, że wyróżni się spośród tradycyjnego letniego doświadczenia teatrów. To coś innego, coś, czego może nie widziałeś wcześniej. Jesteśmy naprawdę podekscytowani, że możemy występować przed niesamowitą publicznością z różnych środowisk. Uwielbiamy tę lokalizację, ponieważ mieliśmy cztery tygodnie w Garrick w 2019 roku. Więc to powrót do tego teatru, to wspaniała, wspaniała przestrzeń dla naszego show.
O czym mam nadzieję, że rodziny będą rozmawiać w drodze powrotnej po obejrzeniu spektaklu?
Mam nadzieję, że wyjdą uśmiechnięte, śmiejąc się i czując, że widziały coś, co jest naprawdę inne. Myślę, że rozrywka czy teatr powinny być ekscytujące, a Brainiac Live zdecydowanie to robi.
Czy jest coś, co chciałbyś, żeby nasi mali czytelnicy wiedzieli?
Brainiac to program rozrywkowy na żywo. Absolutnie spełnia każdy przepis na naukę. Zabierzesz ze sobą lekcje z nauki. Mam nadzieję, że będziesz naprawdę zaskoczony niektórymi nieco niebezpiecznymi, głośnymi i zabawnymi rzeczami, które dzieją się na scenie. Ponadto, pełna interakcja z publicznością jest mile widziana.
Brainiac Live 2026 jest w Teatrze Garrick od 26 lipca do 30 sierpnia i w trasie po Wielkiej Brytanii od 20 czerwca do 1 listopada
