Доступные языки
В 2025 году Brainiac Live получил премию Оливье за лучшее семейное шоу. Кристиана Роуз встретилась с Энди Джойсом, креативным директором Brainiac, перед премьерой Brainiac Live в театре Гаррик, чтобы поговорить о его любви к научным экспериментам, о том, как он искренне живёт и дышит философией семьи Brainiac, и о том, насколько удивительной является непредсказуемость веселья и хаоса экспериментов.
Поздравляем с получением награды Оливье. Как изменился Brainiac Live с тех пор?
Да! Это была удивительная ночь, когда мы получили премию Оливье. Мы все очень рады. Мы были очень близкой семьёй на шоу, и, думаю, большинство из нас стали частью этого с самого начала, когда мы начали Brainiac Live в 2008 году. Приятно, что мы смогли получить эту награду, это было одно из лучших событий для шоу. С тех пор датам только радость. Каждый раз, когда мы выходили на сцену или в тур, добавлялся немного дополнительного блеска. Я думаю, что это так особенное для семейного шоу — быть признанным. Всё, что я могу сказать, это то, что мы отлично провели время в ту ночь, у нас всех теперь награды Оливье стоит на камине, и мы все до сих пор не можем в это поверить.
Фотография: Марк Дуе
Вы делаете что-то по-другому для этого выступления в Вест-Энде?
Мы постоянно обновляем шоу. Красота Brainiac Live в том, что оно основано на развлечении в первую очередь. Мы добавили несколько научных экспериментов, которые взрываются, мы также используем экранный контент для смены сцен, что удерживает внимание зрителей на тех «мозговых тренажёрах», которые мы делаем. На сцене всегда что-то происходит, даже когда мы поворачиваемся от одной сцены к другой. Есть несколько обновлений и корректировок, которые люди определённо заметят в этом выступлении.
Что вдохновило вас на то, чтобы вынести Brainiac Live на сцену?
Я присоединился к шоу, возможно, через 18 месяцев после его первого открытия. Идея заключалась в том, что оно основано на оригинальном телевизионном шоу Brainiac, и Дэн Коулман, продюсер, предложил перенести шоу на сцену [...] Тогда всё путешествие заключалось в том, как заставить вещи, которые потенциально не должны происходить на сцене, происходить на сцене, с одной стороны, безопасно, а с другой — при этом, чтобы это было интересно зрителям. Уловить это из оригинального телевизионного шоу и перенести на сцену было для нас самым важным.
Как вы балансируете науку с визуальными развлечениями?
Масштаб шоу позволяет нам делать живые научные эксперименты с техническими эффектами, комедией, взаимодействием с аудиторией и театром в хаотичной комедийной манере, но всё научное абсолютно верно. Для нас самое важное — чтобы всё, что мы делаем, было живым и настоящим. Бывают моменты в шоу, когда что-то идёт не так, не обязательно в плохом смысле, но вещи могут не сработать, потому что иногда наука непредсказуемая. Иногда, если мы не добавляем нужные количества, мы получаем совершенно другую реакцию или вообще не получаем реакции. Задача живого шоу — убедиться, что наука точна и настоящая.
Какой эксперимент вызывает восторг у взрослых и радость у детей?
У нас есть культовая сцена в шоу, которая соответствует обеим категориям. У нас есть простое офисное кресло, которое может вращаться, чтобы вы могли обернуться, взять что-то с полки и вернуться к своей работе. И мы решили попытаться заставить это кресло двигаться так быстро, как только можем. Мы используем различные предметы для испытаний, дети в аудитории просто в восторге от этого. Мы это тестировали миллион раз, но могу сказать из опыта, это немного кружит голову, но дети от этого в восторге [...] Взрослые будут напуганы, сидя в офисном кресле, что их дети могут попробовать покрутить их. Так что определённо есть сильная реакция от взрослых на это!
У вас есть личный любимый эксперимент?
Мне трудно выбрать один любимый, у нас есть много «мозговых тренажёров» на экране, которые немного сбивают с толку. Вам нужно их разгадать и посмотреть, как работает ваш мозг. Мне нравится видеть, как люди пытаются это разгадать.
У нас есть сцена в шоу, где мы тестируем свойства вещей, которые можно найти в доме, и можем ли мы через них пробежать, что снова очень важно увидеть, можете ли вы пробежать через дверной проём, покрытый пленкой. Можете ли вы или нет? Я не собираюсь раскрывать ответ, но мы это обязательно протестируем. Я думаю, что это мой фаворит, делать что-то живое, что происходит у вас дома, что-то реальное. Мы протестируем эти свойства, но мы, конечно, попробуем это на сцене безопасным образом, так что вам не нужно. Мы ответим на этот вопрос для вас.
Какое самое смешное, что когда-либо происходило на сцене в Brainiac?
То, что идёт не так! Эксперименты, в которых мы используем жидкий азот. Жидкий азот холодный, он -196 градусов и постоянно кипит, но он кипит холодным, а не горячим. Самое смешное, что мы когда-либо делали, это отправиться в научную лабораторию, чтобы научиться работать с жидким азотом, но делать это безопасно и узнать, что он делает. А потом на сцене у нас был момент с жидким азотом, когда мы помещали его в бутылку и закрывали крышку, чтобы попытаться создать взрыв. Обычно происходит огромный взрыв с жидким азотом. Теперь самое смешное в том, что это не всегда работает. В большинстве случаев, 99% времени, это сработает, но иногда просто не срабатывает. И когда это не срабатывает, я думаю, что публика получает, так сказать, момент живой науки: извините, ребята, это живая наука, это не сработало. Но затем есть определённый процесс, когда наше сценическое управление вынесет это со сцены и поместит в безопасную среду. Но самое смешное в том, что это, вероятно, в какой-то момент взорвётся, но мы не знаем, когда. Но однажды это действительно взорвалось в середине сцены и полностью выбило нас из колеи.
Фотография: Марк Дуе
В чём самая большая сложность в directing научного шоу для детей?
Я являюсь режиссёром, автором и актером в Brainiac. Быть в трёх ролях довольно интенсивно. В качестве режиссёра и автора я хочу знать, как аудитория ощущает каждое мгновение. Я говорю команде, особенно в те моменты, когда я не участвую, что я хочу, чтобы публика чувствовала то, что они чувствуют. Что действительно радует, это когда я вижу, как публика реагирует в реальном времени на эксперимент, и это поддерживает живое взаимодействие и энергию среди зрителей. Мне очень повезло иметь возможность носить три шляпы творчески. Но самая сложная часть режиссуры — убедиться, что сообщение о весёлой, хаотичной совместной поездке доходит до зрителей. Я думаю, что все мы, как команда, живём и дышим шоу. Мы действительно так делаем много лет, и это очень важно для нас всех.
Какая часть шоу заставляет вас чувствовать себя ребенком снова каждый раз, когда вы это видите?
Каждый взрыв, их много, и они происходят по-разному. Каждый раз, когда что-то взрывается, они взрываются по-разному. Мы можем немного непослушничать на сцене, и это прекрасно.
Как вы выбираете «брайниаков», которые выступают? Им нужно быть отличными коммуникаторами по науке, хорошими комиками или и теми, и другими?
С Brainiac всё дело в личности, вам не нужно быть коммуникатором по науке, совершенно нет. Здорово, если у вас есть некоторые научные знания, но, как и у меня, у меня их не было. Поэтому немного опыта в театре и выступлениях на сцене — это все, что необходимо. Но всё дело в личности. Когда мы проводим прослушивание, я могу определить человека с первой фразы, которую они говорят из сценария, я на 100% знаю, есть ли у них личность для того, чтобы стать брайниаком.
Всё дело в личности и связях с семейной аудиторией. Вам необходима магия, которую вы должны увидеть сразу, потому что вы должны соединиться с детьми разных возрастов и их родителями. Существует некая ностальгия по этому бренду, и люди могут вспоминать: «Я это помню из телевизора». Поэтому очень важно установить контакт также с сорока- летними взрослыми, которые помнят это телевизионное шоу, так что всё заключается в личности.
Если бы вы могли добавить элемент мечты в шоу, не беспокоясь о бюджете, что бы это было?
Культовые сцены из телевизионного шоу Brainiac — это когда они взрывали караван посреди поля в каждом шоу. Телевизионное шоу стало синонимом взрыва каравана. Мы пытались несколькими способами выяснить, как сделать это на сцене, но, к сожалению, просто из-за его огромного размера и опасности, с такой задачей столкнулись. Если бы я мог добавить момент к шоу и не было никаких ограничений, никаких ограничений, отключая бюджеты и то, что мы находимся в театре, это определённо было бы — взрыв каравана.
Что делает Вест-Энд идеальным местом для семейного просмотра Brainiac Live этим летом?
Мы приносим наше шоу в театр Гаррик, это знаковое место. Перенос Brainiac в Вест-Энд, надеюсь, выделяется среди традиционного летнего театрального опыта. Это что-то другое, что-то, что вы, возможно, никогда не видели раньше. Мы очень рады, что можем выступать перед великолепной аудиторией из самых разных слоев. Нам нравится это заведение, так как мы провели четыре недели в Гаррике в 2019 году. Теперь это возвращение в этот театр, это отличное место для нашего шоу.
О чём вы надеетесь, что семьи будут говорить по дороге домой после просмотра шоу?
Я надеюсь, что они уйдут с улыбками, смеясь и чувствуя, что они увидели что-то действительно отличное. Я считаю, что развлечения или театр должны вызывать волнение, и Brainiac Live совершенно это делает.
Хотите ли вы, чтобы наши маленькие читатели о чем-то знали?
Brainiac - это живое развлекательное шоу. Оно абсолютно соответствует всем требованиям научной редакции. Вы получите уроки науки, уйдя оттуда. Надеюсь, вы будете поистине удивлены некоторыми слегка опасными, громкими и забавными вещами, которые происходят на сцене. Плюс участие аудитории полностью приветствуется.
Brainiac Live 2026 будет проходить в театре Гаррик с 26 июля по 30 августа и в туре по Великобритании с 20 июня по 1 ноября.
