리뷰! 최근 연장된 오프브로드웨이 프로덕션의 컬트 히트 뮤지컬, 제25회 퓨트넘 카운티 스펠링 비가 오늘 밤 뉴 월드 스테이지에서 개막합니다! 평론가들이 철자법 대회 참가자들의 활약을 보기 위해 들러 그들의 리뷰를 남겼습니다. 스펠링 비가 합격점을 받았는지, 아래에서 리뷰 모음을 통해 확인하세요!
출연진에는 그래미 후보이자 SAG 어워드 수상자 케빈 맥헤일(“글리”)이 뉴욕 무대 데뷔로 윌리엄 바르페 역을 맡았으며, 토니상 후보에 오른 재스민 에이미 로저스(BOOP!)가 올리브 오스트로스키를, 그래미 및 토니상 후보 저스틴 쿨리(Kimberly Akimbo)가 리프 코니베어를, 필립 아로요(& 줄리엣)가 칩 톨렌티노를, 어텀 베스트(넷플릭스의 Woman of the Hour; The CW의 4400)이 로게인 슈와르츠앤그루버니에르를, 리아나 레이 콘셉시온(Merrily We Roll Along)이 마시 파크를, 토니상 후보 릴리 쿠퍼(Spring Awakening, Tootsie, POTUS)가 로나 리사 페레티 역을, 제이슨 크래비츠(The Drowsy Chaperone, Sly Fox)가 부교장 더글러스 팬치 역을, 맷 마누엘(Ain’t Too Proud)이 미치 마호니 역을 맡았습니다. 대기 배우로는 브랜든 L. 암스트롱, 자브릴 쿡, 에밀리 니콜 루돌프, 그리고 세실리아 스노우가 있습니다.
토니상을 수상한 레이첼 쉰킨(Striking 12, Sleeping Beauty Wakes)이 쓴 대본과 토니상 수상자 윌리엄 핀(Falsettos, A New Brain)이 작곡한 생동감 넘치는 음악을 특징으로 하는 이 뮤지컬의 새로운 프로덕션은 대니 메포드(Kimberly Akimbo, Dear Evan Hansen)가 연출 및 안무를 맡았습니다.
이번 스펠링 비의 새로운 프로덕션은 테레사 L. 윌리엄스(The Preacher’s Wife)가 무대 디자인을, 에밀리 레볼즈(Dear Evan Hansen)가 의상 디자인을, 데이비드 웨이너(Suddenly Last Summer)가 조명 디자인을, 헤일리 파처(Spamalot)가 음향 디자인을 맡았습니다. 음악 감독은 카멜 딘(The Notebook)이, 음악 감독은 엘리자베스 도란(Water for Elephants)이 맡았습니다. 캐스팅은 제프 조셀슨 캐스팅 (Sweeney Todd)이, 총괄 관리는 321 Theatrical Management (Wicked, The Outsiders)가, 프로덕션 무대 매니저는 레이첼 주커 (Pirates! The Penzance Musical)가 맡고 있습니다.
팀 티맨, The Daily Beast: 이 쇼는 캐릭터나 경쟁 자체를 비웃지 않지만, 그날 학교 체육관에서의 언어적, 비언어적 도전들을 유머러스하고 감동적으로 풀어냅니다. 당신은 아이들이 이기기를 응원하며, 그들이 맞춤법을 완성하는 동안 글자 순서에 망설일 때 조마조마합니다. 무엇보다, 이 모든 것을 한 exceptional musical 아래에 모아놓은 재치 있는 천재성에 감탄하게 됩니다.
조 디지미아노위츠, New York Theatre Guide: 제25회 퓨트넘 카운티 철자 챔피언십에서 "시지지(syzygy)"라는 단어를 주목하세요. 그것은 이 세상의 모든 것이 정렬된다는 것을 의미합니다. 오프브로드웨이의 뉴 월드 스테이지에서, 모든 요소들이 20년 전 브로드웨이 초연 이후로 원래의 매력을 완벽하게 포착하는 쇼의 리바이벌에서 훌륭하게 정렬되었습니다. 사랑스러운 부적응자 캐릭터들, 활기차고 사려 깊은 노래들, 끊임없이 웃음이 나는 유머가 순수한 기쁨으로 집합됩니다.
레인 윌리엄슨, Exeunt: 윌리엄 핀과 레이첼 쉰킨의 기묘하고 사랑스러운 뮤지컬 제25회 퓨트넘 카운티 스펠링 비가 대니 매포드가 연출한 꿈의 리바이벌로 뉴 월드 스테이지에 돌아왔습니다. 2000년대 초 출발한 마음에서 웃음이 터지는 과자로, 스펠링 비의 새 프로덕션은 마치 오래된 친구의 큰 포옹처럼 다가와, 우리가 20년 전 사랑에 빠졌던 모든 것을 상기시킵니다.
매튜 웩슬러, One-Minute Critic: 20년이 지난 지금, 이 매력적인 오프브로드웨이 리바이벌은 스펠링 비의 우스꽝스러운 단어 놀이와 놀라운 마음이 여전히 견고하다는 것을 증명합니다.
맷 윈드먼, amNY: 감독 겸 안무가 대니 메포드는 급진적인 재해석을 시도하지 않습니다. 또한 그럴 필요도 없습니다. 이 작품은 방어력이 뛰어난 작품입니다. 하지만 그는 각 장면과 음악 번호에 역동적인 놀이의 느낌을 주입하여 브릭한 물리적 에너지를 부여합니다. "매직 풋(Magic Foot)"은 여전히 구경거리를 보장하며, 막간이 없이 상영하기로 한 결정—쇼를 1시간 45분으로 빡빡하게 유지—은 마치 하나의 끊임없는 이벤트처럼 스펠링 비의 숨 가쁜 속도를 유지합니다.
톰 가이어, Culture Sauce: 핀의 곡들은 여전히 발을 들썩이게 하는 즐거움이며, 전체 출연진이 그 숫자에 자신을 열정적으로 투입하여 그들의 캐릭터 나이에 어울리는 젊은 에너지를 제공합니다. 스펠링 비는 이 암울하고 불안한 시대에 완벽한 해독제이며, 길고 웃음으로 가득한 순간을 보낼 가치가 있습니다.
로마 토레, New York Stage Review: 철자 대회 참가자들은 특이한 사람들입니다. 고백하건대, 예전에는 저도 그 중 하나였습니다. 대부분의 어린아이들에게 있어 이는 매우 취약한 시기입니다. 핀의 곡 '팬데모니엄'은 그들이 겪는 불안과 혼란을 잘 담아냅니다. 쇼는 대부분 웃음을 위해 연출되지만, 통찰력과 지혜의 요소도 가지고 있습니다. 그런 이유로, 자녀를 양육하는 사람이라면 자녀들보다도 더 많이 볼 필요가 있을 것입니다. 이 쇼는 단순히 재미있고 웃긴 것뿐만이 아니라 가족 역학에 대해 배울 것이 많습니다; 그리고 모든 것이 조화를 이룰 때, 그것은 완벽한 시지지입니다.
평균 평점:
94.3%
