समीक्षा: FIRE FIRE, Arcola Theatre

John Webber का नया नाटक उन मुद्दों को संबोधित करता है जिन्हें लंदन थिएटर में अक्सर नजरअंदाज किया जाता है, जिसकी राजनीतिक मुद्दों से निपटने की तत्परता (कम से कम वे जो मुख्य रूप से पहचान राजनीति से संबंधित नहीं हैं) उसके सार्वजनिक क्षेत्र में विशिष्ट उपस्थिति के अनुरूप नहीं है। इस रिक्तता (ठीक है, समीप रिक्तता) में कूदने के लिए Fire Fire की सराहना की जा सकती है।

Eddie खोया हुआ है - 20वीं सदी का एक Essex का व्यक्ति जिसे अब एक ऐसी दुनिया छोड़ गई है जहाँ पारंपरिक ट्रेड यूनियनों का अभाव है, सार्वजनिक क्षेत्र में कैसे व्यवहार करना है इस पर व्यापक साझा सहमति नहीं है और जहाँ ऐसे पुरुष और महिलाएँ हैं जिन्हें वह पहचान नहीं पाता। इससे भी बदतर, उसने अपना भाई खो दिया है और उसे लगता है कि उसकी भी वही हालत हो सकती है - कार्यस्थल से प्राप्त एज़बेस्टोसिस। वह लड़ना चाहता है लेकिन, जाहिर है, उसे पता नहीं है कैसे।

Paige वह सब कुछ है जो वह नहीं है। 21वीं सदी की मध्यवर्गीय, युवा, काली जलवायु कार्यकर्ता, वह नए विरोधी-सहमति को गले लगा रही है, वास्तव में उसे बनाती जा रही है और वे व्यक्तिगत बलिदान करने को तैयार है जिन्हें Eddie और उसके जीवन के कुछ बाकी लोगों ने जो अभी सेवानिवृत्त हुए हैं, टालते हैं। इसी तरह वे साथी भी जो कठोर दंडात्मक और अतिरिक्त-वैध प्रतिबंधों के सामने पीछे हट जाते हैं। 

यह सब इस 80 मिनट के दो-व्यक्ति नाटक की शुरुआत में एक प्रचंड पीछे की कहानी के निर्वचन के रूप में सामने आता है और जो मैं उम्मीद कर रहा था वह आज हम सामूहिक रूप से कैसे जीते हैं, अधिकारों और जिम्मेदारियों का संतुलन कैसे करते हैं, और हमारे सड़कों पर बढ़ती टकरावों में जख्मों को कैसे ठीक कर सकते हैं, इसका एक तीखा परीक्षण होगा। खुद को ठीक करने के लिए छोड़ दिया जाए, हम सभी जानते हैं उस स्थिति में आगे क्या होता है।

Gabrielle Brooks और Chris Simmons Peiyao Wang के आगदान से सजे सेट पर पूरी तरह विश्वसनीय पात्र बनाकर आमने-सामने आकर प्रभावशाली हैं। Jennifer Tang एक दो-व्यक्ति नाटक में निर्देशन की एक प्रमुख चुनौती से बचती हैं, जो है कलाकारों को गतिशील रखना, और इसके फलस्वरूप अभिनय भी प्रतिक्रिया के पलों में उतना ही करते हैं जितना कि जब Eddie और Paige एक-दूसरे से बात नहीं कर रहे होते और फिर धीरे-धीरे एक-दूसरे से संवाद स्थापित करते हैं, साझा उद्देश्य पाते हैं।

समस्या उनके कथन से आती है, उस दिशा से जिसमें कथा मुड़ती है। नाटक प्राचीन पौराणिक धर्मों, ब्रिटिश द्वीपों और पश्चिमी अफ्रीका के खोए हुए स्वदेशी संस्कृतियों और अब हमेशा के लिए चले गए एक अधिक प्रामाणिक Albion के पूजन के आध्यात्मिक विमर्श में मोड़ लेता है। अगर मुझे Jerusalem में ऐसे विचरण पसंद नहीं आए थे, तो मुझे Fire Fire में भी पसंद नहीं आएंगे।

अंत तक, हम स्वप्न अनुक्रमों और वियतनाम युद्ध के खिलाफ अधिक चरम विरोधों के संकेतों में पहुँच जाते हैं और शायद रोमन कैथोलिक धर्म के मृत्युसंस्कार विचारधारा का चित्रण। पुलिसिंग विरोध की राजनीति नाटक के मध्य भाग के तेज संवाद के साथ-साथ छोड़ दी गई है, मेलनड्रामा, खेदजनक रूप से, नाटक को छुपा देता है।

मुझे डर है कि मैं Fire Fire की दुनिया में अंत में उतना ही खोया हुआ था जितना कि शुरुआत में Eddie था।    

Fire Fire Arcolas Theatre में 3 अक्टूबर तक और फिर टूर पर

फोटो क्रेडिट: Mark Senior