Οκτώ Παγκόσμιες Πρεμιέρες και Περισσότερα στο Εθνικό Θέατρο για τη Σεζόν του 2027

Το Εθνικό Θέατρο περιλαμβάνει στο πρόγραμμα του 2027 οκτώ παγκόσμιες πρεμιέρες παράλληλα με αγαπημένα κλασικά έργα και μια μοναδική εμβέλεια που εκτείνεται σε σκηνές, οθόνες και κοινότητες. Οι παραστάσεις περιλαμβάνουν τα Glorious Madness, Major, Samira, Ghostlight και άλλα.

Παγκόσμιες Πρεμιέρες

• 18 παραγωγές, μεταξύ αυτών οκτώ παγκόσμιες πρεμιέρες στα θεάτρα και πέρα από αυτά του Εθνικού Θεάτρου.

• Glorious Madness, ένα νέο βρετανικό μιούζικαλ με τραγούδια (μουσική και στίχους) της θρυλικής καλλιτέχνιδας βραβευμένης με Grammy και Brit Award, Joan Armatrading. Σκηνοθετεί η Phyllida Lloyd, αυτή η νέα ιστορία αγάπης έχει σενάριο της Iman Qureshi, σε συμπαραγωγή με την KPPL Productions.

• Major, νέο έργο του James Graham, ο οποίος επανενώνεται με τον σκηνοθέτη Jeremy Herrin μετά την επιτυχημένη παραγωγή του This House, και μας μεταφέρει στην καθοριστική στιγμή που ο John Major ανέλαβε πρωθυπουργός από τη Margaret Thatcher.

• The Great Indaba, η Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου Indhu Rubasingham επανενώνεται με τη συγγραφέα Moira Buffini για να σκηνοθετήσει το νέο αυτό έργο που δραματοποιεί πώς η Συμφωνία της Μεγάλης Παρασκευής του 1998 προχώρησε σε μια ιστορική συνάντηση στη Νότια Αφρική.

• Samira, που τοποθετείται κατά τη διάρκεια της Αραβικής Άνοιξης, το νέο έργο της Carmen Nasr σκηνοθετεί η Emily Burns, με καστ που περιλαμβάνει τις May Calamawy, Joshua McGuire και Sirine Saba.

• The Adeyemis – A Family Saga, η νέα επική οικογενειακή πολιτική δραματουργία του Βρετανο-Νιγηριανού συγγραφέα Oladipo Agboluaje, σκηνοθετεί ο Lucian Msamati με την τρίκινη Emmy βραβευμένη ηθοποιό Uzo Aduba να κάνει το ντεμπούτο της στο Εθνικό Θέατρο.

• Mr Loverman, η Natasha Gordon διασκευάζει το γνωστό μυθιστόρημα της Bernardine Evaristo με σκηνοθεσία της Paulette Randall. Το αρχικό καστ περιλαμβάνει τους Gary Beadle, Jo Martin και Danny Sapani.

• Ghostlight, με αφορμή την 50ή επέτειο του σπιτιού του Εθνικού Θεάτρου στο South Bank, το πολυβραβευμένο θέατρο Punchdrunk θα δημιουργήσει μια νέα immersive παραγωγή, με την σύλληψη και σκηνοθεσία του Felix Barrett, και επιμέλεια από τη συγγραφέα Lucy Kirkwood.

• The Last Wild, παγκόσμια πρεμιέρα σε περιοδεία με νέα προσαρμογή από τον Jude Christian για σχολεία και οικογένειες.

Ανανεωμένα Κλασικά

• West Side Story, μια σημαντική επανέκδοση του μπρόντγουεϊ κλασικού σε συνεπιμέλεια των Marianne Elliott και Miranda Cromwell, με τη χορογραφία του Jerome Robbins αναπαραγόμενη και προσαρμοσμένη από τον Julio Monge.

• Suddenly Last Summer, ο Michael Grandage σκηνοθετεί την Emma Corrin, τον Arty Froushan και τη Harriet Walter σε νέα παραγωγή του λιγότερο παιγμένου αριστουργήματος του Tennessee Williams.

• Plenty, σηματοδοτώντας μια αξιοσημείωτη καλλιτεχνική συνεργασία, ο πρώην Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Richard Eyre επιστρέφει για να σκηνοθετήσει νέο ανέβασμα του βραβευμένου έργου του David Hare, με την Emilia Clarke να κάνει το ντεμπούτο της στο Εθνικό Θέατρο.

• Death of a Salesman και A Whistle in the Dark, νέοι ηθοποιοί προστίθενται στο ρεπερτόριο δίπλα στον Paul Mescal σε παραστάσεις του μοντέρνου κλασικού του Arthur Miller, σκηνοθετημένες από την Rebecca Frecknall, και του ιρλανδικού αριστουργήματος του Tom Murphy σε σκηνοθεσία της Caitríona McLaughlin. Σήμερα ανακοινώθηκαν οι Monica Dolan, Ciarán Hinds, Tracy Letts και Aisling Loftus.

• Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, ο Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Robert Hastie σκηνοθετεί το νέο ανέβασμα του κλασικού έργου του Tom Stoppard, 60 χρόνια μετά τις πρώτες παραγωγές στο Λονδίνο και το Μπρόντγουεϊ, με τους Mawaan Rizwan και George Fouracres στους κύριους ρόλους.

Για Κοινά Παντού

• Inter Alia, το έργο της Suzie Miller συνεχίζει την παρουσία του στο Μπρόντγουεϊ το 2027 με την Olivier βραβευμένη Rosamund Pike σε σκηνοθεσία του Justin Martin. Το επόμενο έτος σηματοδοτεί επίσης 60 χρόνια πολιτισμικής ανταλλαγής μεταξύ του Εθνικού Θεάτρου και των ΗΠΑ, που ξεκίνησε με τη μεταφορά του Rosencrantz and Guildenstern Are Dead στο Μπρόντγουεϊ.

• Ballet Shoes, η επιτυχημένη θεατρική προσαρμογή του Εθνικού Θεάτρου ξεκινά μεγάλη περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο, σε συμπαραγωγή με την Chris Harper Productions. Στο καστ περιλαμβάνεται ο Anton Du Beke από το Strictly Come Dancing. Η παραγωγή συνεργάζεται με την Frozen Light για εκδοχές με πολυαισθητηριακή υποστήριξη για θεατές με βαριές και πολλαπλές μαθησιακές δυσκολίες σε επιλεγμένους χώρους.

• Επεκταμένη περιοδεία, κοινά σε όλες τις αγγλόφωνες περιοχές θα δουν παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου στις περιοχές τους: The Rise and Fall of Little Voice θα περιοδεύσει απευθείας από τη σεζόν στο Dorfman σε επτά μεγάλες περιφερειακές σκηνές και το The Last Wild, συμπαραγωγή με το Unicorn Theatre, θα περιοδεύσει με νέα προσαρμογή για σχολεία και οικογένειες σε επτά χώρους. Το National Theatre Learning έχει στόχο να φτάσει 1.5 εκατομμύριο νέους σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο με προγράμματα σχολικών περιοδειών, εκπαιδευτικές ευκαιρίες, δραστηριότητες συμμετοχής και ψηφιακούς πόρους που αφαιρούν τα εμπόδια πρόσβασης στις τέχνες.

• National Theatre at Home, η πλατφόρμα streaming θα αυξήσει την παγκόσμια εμβέλειά της προσφέροντας νέο 7ήμερο δωρεάν δοκιμαστικό σε νέους συνδρομητές. Περισσότεροι από 25 νέοι τίτλοι θα προστεθούν το 2027.

• Take Your Seats, επιστρέφει τον Μάρτιο με τη δωρεάν διαδικτυακή μετάδοση της οικογενειακής σκηνοθεσίας της Indhu Rubasingham για το The Jungle Book μέσω YouTube.

• National Theatre Collection, νέοι τίτλοι που θα προστεθούν το 2027 είναι τα Hamlet, The Playboy of the Western World και The Little Big Things, διαθέσιμα στο 94% των δημόσιων δευτεροβάθμιων σχολείων στο Ηνωμένο Βασίλειο και σε 1.660 (και αυξανόμενα) σχολεία στην Αμερική.

• Pride, η παραγωγός P&P Productions ανακοίνωσε πρόσφατα τη μεταφορά του δημοφιλούς νέου βρετανικού μιούζικαλ Pride στο Bridge Theatre του Λονδίνου, ύστερα από sold-out σεζόν στη σκηνή Dorfman του Εθνικού Θεάτρου.

Εικόνες για το 2027 στο Εθνικό Θέατρο είναι διαθέσιμες ΕΔΩ. Πλήρης πληροφορίες παραγωγών είναι διαθέσιμες ΕΔΩ.

Το Εθνικό Θέατρο ανακοινώνει σήμερα το πλήρες πρόγραμμα του 2027, φέρνοντας έναν κόσμο ιστοριών σε κοινά παντού. Οκτώ παγκόσμιες πρεμιέρες συνοδεύονται από επανερμηνείες σύγχρονων κλασικών, ένα νέο αυθεντικό βρετανικό μιούζικαλ παρουσιάζεται παράλληλα με μια σπάνια επαναφορά ενός μεγάλου μπρόντγουεϊ έπους, και η επιστροφή στο θέατρο ρεπερτορίου με επικεφαλής τον ηθοποιό Paul Mescal, συνδυάζεται με καλλιτεχνική συνεργασία με την πολυβραβευμένη immersive εταιρία θεάτρου Punchdrunk.

Οι ιστορίες αυτές θα παρουσιαστούν σε τρεις σκηνές μας, σε εθνικό επίπεδο στο Ηνωμένο Βασίλειο και παγκοσμίως: μέσω περιοδειών σε όλη τη χώρα, μεταφορών στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, και μέσω των διαρκώς αναπτυσσόμενων ψηφιακών πλατφορμών θεάτρου – National Theatre Live σε κινηματογράφους, National Theatre at Home σε streaming κατ’ οίκον, και The National Theatre Collection για σχολεία, πανεπιστήμια και τον ευρύτερο εκπαιδευτικό τομέα.

Indhu Rubasingham, Διευθύντρια και Συν-Διευθύνουσα του Εθνικού Θεάτρου

«Το πρόγραμμα για το επόμενο έτος συγκεντρώνει ένα αξιοσημείωτο εύρος έργων που εξετάζουν τον περασμένο αιώνα μέσα από τις προοπτικές, τις κουλτούρες και τις συγκρούσεις που εξακολουθούν να διαμορφώνουν τον κόσμο μας. Κάποιες από αυτές τις ιστορίες είναι άγνωστες, άλλες ανακαλύπτονται ξανά και άλλες τολμηρά επανερμηνεύονται στα σημερινά δεδομένα.

Από νέα μιούζικαλ και immersive θέατρο έως κινηματογραφημένες παραγωγές μεταφρασμένες σε τοπικές γλώσσες και θεατρικά έργα στο ρεπερτόριο, κάθε παράσταση διαμορφώνεται από εξαιρετικούς καλλιτέχνες και ενώνεται από θέματα ανθεκτικότητας και ελπίδας. Πάνω απ’ όλα, σε μια περίοδο όπου συχνά αναρωτιόμαστε ποια είναι η αλήθεια, το πρόγραμμα θέτει στο επίκεντρό του την εμπειρία της αλήθειας.

Στην Olivier, παρουσιάζουμε δύο νέα έργα από κορυφαίους Βρετανούς συγγραφείς που επιστρέφουν σε κρίσιμες στιγμές της δεκαετίας του '90, μιας περιόδου που διαμόρφωσε ριζικά τα πολιτικά μέλλοντα, εξετάζοντας ηγεσία, διχόνοια και την δυνατότητα συγχώρεσης.

Είναι για μένα μεγάλη τιμή να παρουσιάζω αυτή τη σεζόν με έργα διαύγειας που αντικατοπτρίζουν το διεθνές πνεύμα στο κέντρο του Εθνικού Θεάτρου μας. Με κλασικά του 20ού αιώνα, οκτώ νέα έργα και ιστορίες με παγκόσμιο ενδιαφέρον, είμαστε περήφανοι που συνεχίζουμε να φέρνουμε το Εθνικό Θέατρο στον κόσμο και τον κόσμο στο Εθνικό Θέατρο.»

Kate Varah, Εκτελεστική Διευθύντρια και Συν-Διευθύνουσα του Εθνικού Θεάτρου

«Το πρόγραμμα του 2027 αντικατοπτρίζει μία κλίμακα, φιλοδοξία και εμβέλεια που τοποθετούν το Εθνικό Θέατρο στην καρδιά του ζωντανού πολιτιστικού οικοσυστήματος του Ηνωμένου Βασιλείου. Σε μια εποχή που η πρωτότυπη αφήγηση είναι πιο σημαντική από ποτέ, επενδύουμε στη νέα δραματουργία, υποστηρίζουμε τολμηρές καλλιτεχνικές φωνές και μοιραζόμαστε τη μαγεία του θεάτρου με τα κοινά όπου κι αν βρίσκονται.

Και, για να σηματοδοτήσουμε έξι δεκαετίες από τη μεταφορά μας στο Μπρόντγουεϊ και να γιορτάσουμε την διαρκή πολιτισμική ανταλλαγή με την Αμερική, παρουσιάζουμε κλασικά αμερικανικά έργα στις σκηνές του Λονδίνου, το επιτυχημένο Inter Alia μεταφέρεται στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού και συνεχίζουμε να επεκτείνουμε την παρουσία μας στα σχολεία της Αμερικής.

Είναι αξιοσημείωτο ότι η δουλειά μας σήμερα φτάνει εκατομμύρια ανθρώπους σε 184 χώρες παγκοσμίως. Από τις σκηνές μας σε κοινότητες σε όλη τη Βρετανία και κοινά σε όλο τον κόσμο, φέρνουμε το καλύτερο βρετανικό θέατρο σε περισσότερους ανθρώπους από ποτέ.»

Major και The Great Indaba

Το 2027 το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει τον ουσιαστικό του ρόλο στην παρουσίαση τολμηρών νέων ιστοριών και επανερμηνειών κλασικών που αφορούν το σήμερα. Νέα έργα από κορυφαίους Βρετανούς συγγραφείς δραματοποιούν σημαντικά πολιτικά γεγονότα. Στην Olivier, ο δραματουργός James Graham (Dear England) και ο σκηνοθέτης Jeremy Herrin (People, Places & Things) επανενώνονται μετά το This House με τον κόσμο πρεμιέρα του Major. Ο John Major, που ανέβηκε γρήγορα από υπάλληλος κοινοβουλίου σε Πρωθυπουργό, ανέλαβε από τη Margaret Thatcher με μια τελείως διαφορετική ηγετική προσέγγιση σε μια κρίσιμη περίοδο αναδιοργάνωσης της σχέσης του Ηνωμένου Βασιλείου με την Ευρώπη. Σε εποχές αλλαγής, πώς μοιάζει η αληθινή ηγεσία;

Στη συνέχεια στην Olivier, η Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου Indhu Rubasingham (The Jungle Book) θα σκηνοθετήσει το The Great Indaba, συνεργάτης ξανά της συγγραφέως Moira Buffini μετά την επιτυχία του Handbagged. Σε συμπαραγωγή με την MGC, το έργο δραματοποιεί πώς η Συμφωνία της Μεγάλης Παρασκευής του 1998 έκανε σημαντικά βήματα σε μια έκτακτη συνάντηση στη Νότια Αφρική ανάμεσα στην νέα Εθνική Κυβέρνηση Ενότητας υπό τον Nelson Mandela και τους σκληρούς πολιτικούς αντιπάλους στη Βόρεια Ιρλανδία. Μια εμπνευσμένη αληθινή ιστορία διπλωματίας που δίνει ελπίδα πως η ειρήνη μπορεί πάντα να επιτευχθεί ακόμη και στις πιο συγκρουσιακές περιοχές.

The Adeyemis – A Family Saga

Αργότερα μέσα στη χρονιά, το νέο πολιτικό οικογενειακό δράμα του Βρετανο-Νιγηριανού συγγραφέα Oladipo Agboluaje (New Nigerians), The Adeyemis – A Family Saga, θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στη σκηνή Dorfman, με τον Lucian Msamati (Amadeus) να κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο στο Εθνικό Θέατρο, και την τριπλά βραβευμένη με Emmy ηθοποιό Uzo Aduba (Orange is the New Black) να κάνει και αυτή το ντεμπούτο της στο Εθνικό Θέατρο στον ρόλο της Helen. Με έμπνευση από το φημισμένο έργο Iya-Ile – The First Wife του Agboluaje του 1997, το νέο έργο επεκτείνει την ιστορία σε μια επική οικογενειακή σάγκα που παρακολουθεί την πορεία μιας πλούσιας αλλά προβληματικής οικογένειας σε ταραγμένη περίοδο της σύγχρονης ιστορίας της Νιγηρίας.

Samira

Νέα έργα με παγκόσμιες αφηγήσεις θα φιλοξενηθούν στις σκηνές μας. Στο θέατρο Dorfman, το Samira της Carmen Nasr (Under the Shadow) είναι ένα συναρπαστικό, αστείο και προκλητικό νέο έργο που εκτυλίσσεται κατά την Αραβική Άνοιξη και σκηνοθετεί η Emily Burns (Dear Octopus). Εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα, το έργο εξερευνά αυθεντικότητα, πολιτική αναταραχή και την αναζήτηση της αλήθειας. Το σημερινό καστ περιλαμβάνει τη May Calamawy (Ramy) στον τίτλο, Joshua McGuire (The Gold) ως Dan, τη Lily Olufemi-Bywaters (Toto Kerblammo!) ως Maya, τη Sirine Saba (Phaedra) ως Rana, τον Karim Saleh (Luxor) ως Kamil και την Antonia Salib (Hijack) ως Amira.

Mr Loverman

Στο θέατρο Lyttelton θα ανέβει σημαντική νέα θεατρική προσαρμογή της Natasha Gordon (Nine Night) του διάσημου μυθιστορήματος της Bernardine Evaristo, Mr Loverman, σε σκηνοθεσία της Paulette Randall (Fences). Μια ιστορία αγάπης που εκτείνεται σε έξι δεκαετίες ζωής και οικογένειας, από την Αντίγκουα μέχρι το σύγχρονο Λονδίνο. Το αρχικό καστ περιλαμβάνει τους Gary Beadle (Les Blancs) ως Morris, Gabrielle Brooks (Get Up, Stand Up!) ως Maxine/Young Merty, Llewella Gideon (CARE) ως Merty/Augustina, Terique Jarrett (DADDY) ως Daniel/Young Barry, Jenny Jules (Harry Potter and the Cursed Child Broadway) ως Candaisy/Odette, Suzette Llewellyn (An Ideal Husband) ως Asseleitha/Cynthia, Jo Martin (Doctor Who) ως Carmel και Danny Sapani (Les Blancs) ως Barry.

Glorious Madness

Οι εξαιρετικές επαναλήψεις κλασικών μιούζικαλ είναι μέρος της ταυτότητας του Εθνικού Θεάτρου εδώ και καιρό. Πρόσφατα όμως έχουμε γίνει χώρος ανάπτυξης νέων βρετανικών μιούζικαλ και το επόμενο έτος θα παρουσιάσουμε κλασικά και νέα παράλληλα. Η παγκόσμια πρεμιέρα του Glorious Madness στο Dorfman, σε συμπαραγωγή με την KPPL Productions, είναι ένα νέο μιούζικαλ με τα τραγούδια (μουσική και στίχους) της θρυλικής Joan Armatrading, αναδεικνυόμενα μέσα σε μια πρωτότυπη ιστορία αγάπης. Σκηνοθετεί η Phyllida Lloyd (Grenfell: in the words of survivors), γνωστή από τις επιτυχημένες παραγωγές MAMMA MIA! και Tina – The Tina Turner Musical, με σενάριο της Iman Qureshi (The Ministry of Lesbian Affairs).

West Side Story

Ακολουθεί μια σημαντική επανέκδοση στο Olivier του μπρόντγουεϊ κλασικού West Side Story, που δημιουργήθηκε από τον Jerome Robbins (Gypsy) και χρησιμοποιεί τη χορογραφία του για αυτή τη νέα παραγωγή, αναπαραγόμενη και προσαρμοσμένη από τον Julio Monge, συνεργάτη και σύμβουλο στην κινηματογραφική μεταφορά του Steven Spielberg το 2021. Το αμερικανικό αυτό αριστούργημα, με σενάριο του Arthur Laurents (Gypsy), μουσική από τον Leonard Bernstein (On the Town) και στίχους του Stephen Sondheim (Follies), θα συνεπιμεληθούν οι σκηνοθέτες Marianne Elliott και Miranda Cromwell μετά το βραβευμένο πρώτο τους ανέβασμα του Death of a Salesman στο West End και το Μπρόντγουεϊ.

Suddenly Last Summer

Σύγχρονα κλασικά και από τις δύο πλευρές του Ατλαντικού θα έχουν νέες ερμηνείες σε παραγωγές το 2027, 60 χρόνια μετά την έναρξη της πολιτιστικής ανταλλαγής με την Αμερική. Το ξεκίνημα του έτους στην Olivier θα είναι με τον Michael Grandage να επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο πρώτη φορά από το 2010 σκηνοθετώντας τους Emma Corrin (The Crown) ως Catharine Holly, Arty Froushan (Daredevil: Born Again) ως Doctor Cukrowicz και Harriet Walter (The House of Bernarda Alba) ως Violet Venable, στο νέο ανέβασμα του σπάνια παιγμένου αριστουργήματος του Tennessee Williams, Suddenly Last Summer, που πρωτοπαρουσιάστηκε off-Broadway το 1958. Σήμερα ανακοινώθηκαν και οι Mofé Akàndé (The Secret Lives of Baba Segi’s Wives) ως Sister Felicity, Emma Beattie (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, West End) ως Miss Foxhill, Iwan Davies (The Corn is Green) ως George Holly και Finty Williams (The Ocean at the End of the Lane) ως Mrs Holly.

Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

Τη χρονιά κλείνει στο Lyttelton ο Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής Robert Hastie με νέα παραγωγή του κλασικού αριστουργήματος Tom Stoppard, Rosencrantz and Guildenstern Are Dead, 60 χρόνια μετά τις πρώτες παραγωγές στο Λονδίνο και το Μπρόντγουεϊ. Ο βραβευμένος με BAFTA Mawaan Rizwan (Juice) θα υποδυθεί τον Rosencrantz και ο George Fouracres (SNL UK) τον Guildenstern. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στο Broadway, Alvin Theatre, το 1967, με διάρκεια παράστασης ενός έτους και οκτώ υποψηφιότητες Tony, από τις οποίες κέρδισε τέσσερα, συμπεριλαμβανομένου του Best Play.

Inter Alia στο Μπρόντγουεϊ

Καθ’ όλη τη χρονιά των εορτασμών, το παγκόσμιο hit Inter Alia της Suzie Miller συνεχίζει τη ζωή του στο Μπρόντγουεϊ, στο Music Box Theater, με περιορισμένο αριθμό παραστάσεων σε σκηνοθεσία Justin Martin. Η βραβευμένη με Golden Globe®, Emmy®, Olivier® και υποψήφια για BAFTA και Oscar Rosamund Pike επαναλαμβάνει τον εντυπωσιακό και κριτικά αποδεκτό ρόλο της Jessica Parks, με παραστάσεις που αρχίζουν τον Νοέμβριο.

Η Pike, που θα κάνει το ντεμπούτο της στο Μπρόντγουεϊ, θα συνοδεύεται από τους συμπρωταγωνιστές της από την πρόσφατη παραγωγή στο West End, που επίσης κάνουν το ντεμπούτο τους στο Μπρόντγουεϊ, με τον Jamie Glover στο ρόλο του 'Michael Wheatley' και τον Cormac McAlinden στο ρόλο του 'Harry Wheatley.'

National Theatre Collection στις Η.Π.Α.

Μετά από μια επιτυχημένη συνεργασία ενός έτους με την Educational Theatre Association (EdTA) και τη Bloomsbury Publishing, το Εθνικό Θέατρο Collection θα συνεχίσει να προσφέρει προϊόντα σε δημόσια σχολεία σε όλη την Αμερική. Κατά τον πρώτο χρόνο χρησιμοποιήθηκε από περισσότερους από 1.020 εκπαιδευτικούς σε όλα τα 50 πολιτείες, φτάνοντας σε πάνω από 92.000 μαθητές. Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει επίσης την συνεργασία του με το Public Schools Arts Office της Νέας Υόρκης μέσω του Fund for New York City Schools για έκτο χρόνο, φτάνοντας πάνω από 35.000 μαθητές και εκατοντάδες εκπαιδευτικούς στους πέντε δήμους της Νέας Υόρκης.

Death of a Salesman και A Whistle in the Dark

Το ρεπερτόριο επιστρέφει στο Lyttelton το 2027, μια σκηνή που κατασκευάστηκε πριν 50 χρόνια με την ιδέα του θεάτρου ρεπερτορίου στο νου. Ο ηθοποιός Paul Mescal (Hamnet) θα πρωταγωνιστήσει σε δύο παραγωγές: πρώτα ως Biff Loman στο νέο ανέβασμα του Death of a Salesman του Arthur Miller (που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη στις 10 Φεβρουαρίου 1949), σε σκηνοθεσία Rebecca Frecknall (The House of Bernarda Alba), και μετά ως Michael Carney στο ιρλανδικό αριστούργημα A Whistle in the Dark του Tom Murphy, σε σκηνοθεσία της Caitríona McLaughlin (The Playboy of the Western World), σε συμπαραγωγή με το Abbey Theatre της Ιρλανδίας, όπου θα ανέβει μετά το πέρασμά του από το Εθνικό Θέατρο.

Σήμερα ανακοινώθηκε και το υπόλοιπο καστ που θα συμμετέχει και στις δύο παραστάσεις ρεπερτορίου, μεταξύ των οποίων η Monica Dolan (All About Eve) ως Linda Loman, ο Tracy Letts (A House of Dynamite) που κάνει το ντεμπούτο του σε βρετανική σκηνή ως Willy Loman στο Death of a Salesman, ο Peter Corboy (Bad Sisters) ως Howard/Hugo Carney, ο Eimhin Fitzgerald Doherty (The Brightening Air) ως Stanley/Des Carney, ο Ryan Donaldson (Dear England) ως Iggy Carney, ο Ciarán Hinds (Translations) ως Uncle Ben/Dada, η Aisling Loftus (Till the Stars Come Down, West End) ως Miss Forsythe/Betty, και ο Julian Moore-Cook (Translations) ως Bernard/Mush.

Plenty

Επίσης το 2027 στο Lyttelton, ο πρώην Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Richard Eyre θα σκηνοθετήσει νέα παραγωγή του βραβευμένου έργου του David Hare, Plenty, που εξερευνά την απογοήτευση μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο μέσα από τη ζωή της πρώην μυστικής πράκτορα Susan Traherne. Η παραγωγή ανεβαίνει πριν τα 80ά γενέθλια του Hare και την 50ή επέτειο του έργου. Το αρχικό καστ περιλαμβάνει την Emilia Clarke (Game of Thrones), η οποία κάνει το ντεμπούτο της στο Εθνικό Θέατρο.

Ghostlight

Συνεχίζοντας μια μακρόχρονη καλλιτεχνική συνεργασία που ξεκίνησε με το Faust το 2006, το θέατρο Punchdrunk θα γιορτάσει τα 50 χρόνια από το άνοιγμα του νέου κτιρίου του Εθνικού Θεάτρου σε πανοραμική περιοχή South Bank (σχεδιασμένο από τον Denys Lasdun) με μια νέα immersive παραγωγή, το Ghostlight. Σκηνοθετεί και σύλληψη έκανα ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Punchdrunk Felix Barrett (The Guilty), με επιμέλεια της συγγραφέως Lucy Kirkwood (The Witches).

Ballet Shoes

Το Εθνικό Θέατρο θα συνεχίσει να συνδέεται με κοινά σε όλη τη χώρα μέσα από συνεργαζόμενους χώρους θεάτρου και κινηματογράφους σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο και τον κόσμο. Η επιτυχημένη θεατρική προσαρμογή του αγαπημένου μυθιστορήματος Ballet Shoes του Noel Streatfeild από την Kendall Feaver (The Almighty Sometimes) θα ξεκινήσει μεγάλη περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο, σε συμπαραγωγή με την Chris Harper Productions. Σκηνοθετεί η Katy Rudd (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry), και στο καστ περιλαμβάνεται ο Anton Du Beke από το Strictly Come Dancing σε επιλεγμένες παραστάσεις. Η παραγωγή συνεργάζεται με την Frozen Light, πολυαισθητηριακό θέατρο για κοινά με βαριές δυσκολίες μάθησης σε επιλεγμένους χώρους της περιοδείας. Υπάρχουν ειδικές παραστάσεις προσβασιμότητας και οικογενειακές τιμές εισιτηρίων.

The Rise and Fall of Little Voice και The Last Wild

Το The Rise and Fall of Little Voice του Jim Cartwright θα περιοδεύσει απευθείας σε επτά κορυφαία περιφερειακά θέατρα μετά τη σεζόν του στη σκηνή Dorfman. Σκηνοθετεί ο αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής Robert Hastie, με το καστ να περιλαμβάνει τη Francesca Mills (Hamlet), την Jill Halfpenny (Private Lives) και τον Paul Chuckle (ChuckleVision). Νωρίς το 2027 γίνεται η παγκόσμια πρεμιέρα του The Last Wild, διασκευή του Jude Christian (Titus Andronicus) από το βραβευμένο οικολογικό θρίλερ του Piers Torday. Συμπαραγωγή με το Unicorn Theatre, το κορυφαίο θέατρο για νέους στη Βρετανία, σκηνοθετεί η καλλιτεχνική διευθύντρια του Unicorn Rachel Bagshaw (The Duchess of Malfi). Απευθύνεται σε σχολεία και οικογένειες στην Αγγλία και θα φτάσει σε πάνω από 17.500 θεατές σε επτά χώρους σε όλη τη χώρα.

Pride

Πρόσφατα ανακοινώθηκε ότι το χαρούμενο νέο βρετανικό μιούζικαλ Pride θα μεταφερθεί στο πρόσφατα ανανεωμένο Bridge Theatre του Λονδίνου από την Πέμπτη 12 Νοεμβρίου 2026, μετά από θερμή ανταπόκριση κοινού και sold-out σεζόν στο Dorfman και το Sherman Theatre στο Κάρντιφ νωρίτερα φέτος. Παράγουν η P&P Productions, σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, την Pathé, την Calamity Films και την David Binder Productions. Βασισμένο σε συγκλονιστική πραγματική ιστορία και τη βραβευμένη ταινία, το μιούζικαλ ενώνει ξανά τον σκηνοθέτη Matthew Warchus (Matilda The Musical) και τον σεναριογράφο Stephen Beresford (The Last of the Haussmans). Η πλοκή εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια της απεργίας των ανθρακωρύχων του 1984, όταν μια ομάδα φίλων σχημάτισε το Lesbians and Gays Support the Miners (LGSM) και στη συνέχεια βοήθησαν ένα μικρό χωριό στη Νότια Ουαλία. Η μουσική προέρχεται από τον Christopher Nightingale (A Christmas Carol), τον Josh Cohen (Sylvia) και τον DJ Walde (Sylvia), με τραγούδια εμπνευσμένα από ύμνους διαμαρτυρίας, ποπ, ροκ, ντίσκο και την ουαλική χορωδιακή παράδοση. Μια απόδειξη της εξαιρετικής δύναμης των απλών ανθρώπων που ενώνονται, το Pride έχει βαθιά αγγίξει κοινά στην Αγγλία και την Ουαλία, όπου το μήνυμα ενότητας γεμίζει κάθε βράδυ την αίθουσα με χαρά, δάκρυα και όρθιες αποδοκιμασίες.

National Theatre Live και National Theatre at Home

Με κεντρική δέσμευση να φέρνει το Εθνικό Θέατρο στον κόσμο και τον κόσμο στο Εθνικό Θέατρο, το 2027 η ψηφιακή εμβέλειά μας θα αυξηθεί με τις μεταδόσεις National Theatre Live στους κινηματογράφους και την υπηρεσία National Theatre at Home να μεταδίδει το καλύτερο βρετανικό θέατρο σε 184 χώρες παγκοσμίως.

Συνεχίζουμε να επεκτείνουμε την καταγραφή παραστάσεων πέρα από τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου. Μετά την παραγωγή Golden Boy του Clifford Odets στο Almeida Theatre, σκηνοθεσία Sam Yates και πρωταγωνιστή τον Josh O’Connor, που μεταδόθηκε στους κινηματογράφους μέσω National Theatre Live το Νοέμβριο, το 2027 θα μεταδοθούν επτά νέοι τίτλοι μέσω κινηματογράφων και πάνω από 25 παραγωγές θα είναι διαθέσιμες σε streaming στην υπηρεσία National Theatre at Home.

Από το φθινόπωρο και στο 2027, το National Theatre at Home, που προσφέρει πάνω από 100 θεατρικά έργα κατ’ οίκον, θα δώσει τη δυνατότητα σε όλους τους νέους συνδρομητές να απολαύσουν κορυφαίο θέατρο δωρεάν, με επταήμερη δοκιμαστική πρόσβαση. Τα κοινά θα έχουν πρόσβαση σε κατάλογο βραβευμένων, εξαντλημένων παραγωγών απευθείας από τις διάσημες σκηνές του Λονδίνου, καθώς και παραστάσεις από το αρχείο του Εθνικού Θεάτρου.

Take Your Seats

Το Take Your Seats, μια ειδική εβδομαδιαία πρωτοβουλία streaming στο YouTube του National Theatre at Home, δίνει πρόσβαση σε όλοι, οπουδήποτε, σε θέατρο παγκόσμιας κλάσης δωρεάν. Θα μεταδοθεί δωρεάν στο YouTube η οικογενειακή σκηνοθεσία της Indhu Rubasingham για το The Jungle Book, διασκευή της Anupama Chandrasekhar (The Father and the Assassin), τον Μάρτιο 2027. Για να είναι διαθέσιμο σε όσο το δυνατόν ευρύτερο παγκόσμιο κοινό, το The Jungle Book θα έχει υπότιτλους σε πέντε γλώσσες μαζί με τα Αγγλικά, συμπεριλαμβανομένων των Αραβικών, Χίντι, Πορτογαλικών (Βραζιλίας), Ισπανικών και Ταμίλ. Ως μέρος της ευρύτερης υποστήριξης του Bloomberg Philanthropies προς το National Theatre at Home, το Take Your Seats θα ενισχύσει την αποστολή του Εθνικού Θεάτρου να ψυχαγωγεί και να εμπνέει παγκόσμια κοινά με κορυφαίο θέατρο.

National Theatre Learning

Το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει να επεκτείνει και να εμβαθύνει τη δουλειά του με νέους, υποστηρίζοντας τη φιλοδοξία του να φτάσει κάθε παιδί στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν ολοκληρώσει το σχολείο του. Αναμένεται να προσεγγίσει 1.5 εκατομμύριο νέους την επόμενη χρονιά μέσω ποικίλων προγραμμάτων περιοδειών, εκπαιδευτικών ευκαιριών, δραστηριοτήτων συμμετοχής και ψηφιακών πόρων που αφαιρούν τα εμπόδια τέχνης στα σχολεία και εξασφαλίζουν ότι οι νέοι μπορούν να εμπλακούν με θεατρικές εμπειρίες κορυφαίου επιπέδου κατά τη μάθηση.

National Theatre Collection

Τον Ιανουάριο του 2027, το Εθνικό Θέατρο Collection (διαθέσιμο στην πλατφόρμα Drama Online της Bloomsbury) που προσφέρει το καλύτερο βρετανικό θέατρο σε ζωντανή ροή σε σχολεία, πανεπιστήμια και ευρύτερο εκπαιδευτικό τομέα, θα κυκλοφορήσει έξι νέους τίτλους. Έτσι, 89 τίτλοι θα είναι διαθέσιμοι παγκοσμίως από τις 25 Ιανουαρίου 2027 και δωρεάν σε όλα τα δημόσια σχολεία (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια) και στα κολέγια του Ηνωμένου Βασιλείου. Οι νέοι τίτλοι θα περιλαμβάνουν παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου όπως το Hamlet με τον Hiran Abeysekera στον ομώνυμο ρόλο και το The Playboy of the Western World με τις Nicola Coughlan και Siobhán McSweeney, καθώς και το Olivier βραβευμένο νέο μιούζικαλ The Little Big Things.

Φεστιβάλ Connections και New Views

Τα Φεστιβάλ Connections και New Views θα πραγματοποιηθούν στο Εθνικό Θέατρο το καλοκαίρι, με παραγγελθέντα έργα Connections ανάμεσά τους το πρωτότυπο νέο μιούζικαλ Icebreakers με μουσική και στίχους του Tarek Merchant, σενάριο και στίχους του Joseph Hancock, και το τελευταίο έργο του βραβευμένου Σκοτσέζου δραματουργού Oliver Emanuel προς τιμή της παγκόσμιας προσφοράς του για τους νέους. Παράλληλα με το ετήσιο πρόγραμμα New Views, δωρεάν σεμινάρια Writers’ Room, με φυσική και ψηφιακή παρουσία, με επαγγελματίες δραματουργούς θα υποστηρίζουν νέους συγγραφείς να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους και την κατανόηση της διαδικασίας γραφής θεατρικού έργου.

National Theatre Skills Centre

Ενισχύοντας τις δεξιότητες και την ανάπτυξη καλλιτεχνών πανεθνικά, το Εθνικό Θέατρο Skills Centre, σε συνεργασία με την Bank of America, θα συνεργαστεί με την εταιρεία Good Chance στο πλαίσιο του Προγράμματος Stage Door 11, υποστηρίζοντας δημιουργούς με προσφυγικό υπόβαθρο. Το πρόγραμμα θα προσφέρει νέο τρίμηνο πρακτικής άσκησης στη λειτουργία του ενδυματολογικού τμήματος από τον Ιανουάριο του 2027.

Με αφορμή την 50ή επέτειο του κτιρίου του Εθνικού Θεάτρου φέτος και προς τιμήν του αρχιτέκτονα του NT, Denys Lasdun, δύο νέοι μαθητευόμενοι στο Μηχανολογικό και Ηλεκτρολογικό τομέα θα λάβουν πρακτική κατάρτιση στις ζωτικές τεχνικές υποστήριξης και συντήρησης ενός πολιτιστικού κτιρίου σε λειτουργία. Το Skills Centre, που φτάνει σχεδόν τα 6.000 άτομα ετησίως, υπερφορτίζει τις ειδικές δεξιότητες που απαιτούνται στον χώρο μέσω μαθητειών, κατάρτισης, πρακτικών και ψηφιακών πόρων.