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Das Lincoln Center Theater präsentiert die amerikanische Premiere der Produktion KYOTO der Royal Shakespeare Company und Good Chance, geschrieben von Joe Murphy und Joe Robertson und nominiert für den Olivier Award 2025 für das beste neue Stück. Nach gefeierten, ausverkauften Aufführungen in Stratford-upon-Avon und Londons West End bringt die Produktion ihr internationales Ensemble nach New York. Lesen Sie die Kritiken!
KYOTO spielt im Kyoto Conference Centre am 11. Dezember 1997 und dramatisiert die globalen Verhandlungen, die die moderne Klimapolitik geprägt haben. Während die Nationen darum kämpfen, einen Konsens zu erreichen, steht ein Mann im Weg: Don Pearlman, ein amerikanischer Öllobbyist und Stratege, dessen Einfluss droht, den fragilen Fortschritt der Gespräche zu entgleisen. Das Stück beleuchtet die Komplexität der Diplomatie und die menschlichen Konflikte hinter dem ersten großen Versuch der Geschichte, dem Klimawandel entgegenzutreten.
Die Besetzung umfasst Stephen Kunken in der Rolle des Don Pearlman, neben Jorge Bosch als argentinischen Anwalt und Konferenzleiter Raul Estrada-Oyuela, Peter Bradbury als Fred Singer, Kate Burton als USA, Feodor Chin als China, Erin Darke als Deutschland, Natalie Gold als Shirley, Daniel Jenkins als Gore/Bolin/Santer/Beobachter, Dariush Kashani als Saudi-Arabien, Rob Narita als Japan, Imani Jade Powers als Sekretariat, Ferdy Roberts in der Rolle des U.K./Prescott/Houghton, Roslyn Ruff als Tansania und Taiana Tully als Kiribati.
Zu den Offstage-Ersatzdarstellern gehören Odera Adimorah, Clark Carmichael, Luis Carlos de La Lombana, Paul Juhn, Amelia McClain und Lianah Sta. Ana.
Das Kreativteam besteht aus Miriam Buether (Bühnenbild), Natalie Pryce (Kostümdesign), Aideen Malone (Lichtdesign), Christopher Reid (Sounddesign), Akhila Krishnan (Videodesign), Paul Englishby (Originalmusik), Jim Carnahan, CSA und Alexandre Bleau, CSA (Besetzung), Diana DiVita (Bühnenmanager), Ed Burnside (assoziierter Regisseur), Julia Horan (ursprüngliche UK-Casting-Direktorin) und Gemma Stockwood (Dramaturgie).
Jackson McHenry, Vulture: Diese Werke erlauben ein gewisses Selbstlob, sowohl für das harte Anpacken des Stücks als auch für den Kauf Ihrer Eintrittskarte und das Zeuge sein eines wichtigen Werks, aber es ist so viel Showmanier enthalten, dass der Effekt verwässert wird. Das gutaussehende britische Gelegenheitsdrama traut Ihnen nicht zu, sich für ein Thema aus eigenem Interesse zu interessieren, so dass es wie eine gute Gouvernante mehr und mehr Zucker anbietet, um die Medizin herunterzuschlucken. Irgendwann ist so viel Saccharose im Rezept, dass man sich fragt, ob die gesundheitlichen Vorteile weg sind.
David Benedict, Variety: So drängend und lebenswichtig wie es ist, klingt eine Untersuchung der internationalen Perspektiven zum Klimawandel nicht im Geringsten theatralisch, geschweige denn wie ein spannender Wettlauf gegen die Zeit. Doch genau das erreichen die Regisseure Stephen Daldry und Justin Martin mit Joe Murphys und Joe Robertsons herausragend klugem „Kyoto“.
Robert Hofler, The Wrap: „Kyoto“ hatte am Montag seine US-Premiere im Vivian Beaumont Theater des Lincoln Center und ist ein weiterer britischer Import voller großer Ideen, die auf einem sterilen monolithischen Set serviert werden, das schon vor dem Hinsetzen „Prestige“ ausstrahlt.
Frank Scheck, New York Stage Review: Es spielt sich alles wie ein düster-komisch angehauchter Thriller ab und zeigt uns, wie die diplomatische Wurst gemacht wird, die letztlich unsere Existenz auf dem Planeten betrifft. Obwohl es gelegentlich Längen und Szenen gibt, die komplizierter wirken als nötig, beweist die Inszenierung so viel Energie und Tempo, dass sie keine Rolle spielen. Dies ist die Art von Abend, in dem eine der aufregendsten Szenen nichts weiter als zwei Figuren zeigt, die sich gegenseitig Adjektive in einer Art linguistischem Duell bis zum Tode zurufen.
Michael Sommers, New York Stage Review: Während Kyoto markante Szenen und Momente bietet, die häufig von seinen Regisseuren in schnellem Tempo inszeniert werden, bleibt das Stück ein schwergewichtiges Werk, das trotz der hervorragenden Schauspieler, die viel leisten, um es am Laufen zu halten, nicht immer fesselnd ist. Sobald die Show plötzlich endet, kann das etwas vorhersehbare Ende des Stücks Sie flach zurücklassen, mit nur einem bitteren Nachgeschmack im Mund.
Jonathan Mandell, New York Theater: Das Quartett von Theaterkünstlern, das „Kyoto“ zusammengestellt hat – die Autoren Joe Murphy und Joe Robertson, die Regisseure Stephen Daldry und Justin Martin – hat auch bei „The Jungle“ zusammengearbeitet, einer außergewöhnlichen immersiven Nachbildung eines echten Flüchtlingslagers; Daldry und Martin waren auch Co-Regisseure bei „Stranger Things: The First Shadow“. Nein, es gibt keine schwebenden Menschen oder verschwundenen Schiffe, nicht einmal schmelzende Eiskappen, und „Kyoto“ ist bei weitem nicht so immersiv wie „The Jungle.“ Aber es gibt ein bisschen Zuschauerbeteiligung: Wir alle bekommen Delegierten- oder Medientaschen, die wir um den Hals tragen, und einige Theaterbesucher werden angeworben, um am Konferenztisch als wichtige Delegierte zu sitzen. Und die Gesamtkonzeption und das Ensemble-Schauspiel machen diese Geschichtsstunde zu einem oft fesselnden Theatererlebnis.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Die langsame Enthüllung der Wahrheit durch die Dramatiker Joe Murphy und Joe Robertson – dass Don kein Jedermann, sondern ein Ölmann ist – ist befriedigend und lässt einen wütend genug sein, um zum Handeln inspiriert zu werden, aber nicht so erschöpft von Vertrauen, dass man nicht mehr kann.
Carol Rocamora, Exeunt: Kyoto ist ein einzigartiges Theatererlebnis, ein Hybrid aus Dokudrama, politischem Theater, immersivem Theater und mehr. Ich habe in diesen zweieinhalb Stunden im Newhouse mehr über die weltweite Klimawandelbewegung gelernt, als ich es durch jahrelanges Verfolgen von Medienberichten getan habe. Und welche Unterhaltung und Einsicht es in die Dynamik internationaler politischer Verhandlungen bot!
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