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Kunst existiert unter anderem, um das Tiefgründige zu erklären, indem sie die Gedanken und Gefühle des Künstlers in Gemälde, Literatur oder in diesem Fall Musik kanalisiert. Der Tod und das, was jenseits davon liegt, ist naturgemäß ein häufiges Thema, meist von Kreativen mit jahrzehntelanger Erfahrung betrachtet – nicht so bei drei von vier Komponisten im Programm dieses Proms. Lili Boulanger, Olivier Messiaen und Richard Strauss waren alle Anfang 20, als sie die ausgewählten Stücke komponierten; Karol Szymanowski hingegen war in seinen 40ern. Dennoch vermittelt jede Komposition eine emotionale Tiefe und Erfahrung, die über ihr Alter hinausgeht.
Das BBC National Orchestra of Wales wurde bei diesem Konzert sowohl vom London Philharmonic Choir als auch vom BBC National Chorus of Wales unterstützt, zusätzlich zu einer Auswahl von Vokal-Solisten. Ryan Bancroft dirigierte alle drei Ensembles mit Feingefühl und Sensibilität und führte seine Musiker und Sänger gekonnt durch einige emotional schwere Stücke.
Boulanger war 23 Jahre alt, als sie „Vielle prière bouddhique“ vollendete, an dem sie von 1914 bis 1917 arbeitete, während sich der Erste Weltkrieg entwickelte. Es gilt als ein Gebet der Hoffnung, was im Kontext seiner Entstehung leicht verständlich ist; trotz der vielen düsteren Kunstwerke aus dieser Zeit hielten viele Menschen an der Vorstellung von Frieden für die ganze Menschheit fest. Dieses neunminütige Gebet allein zeigt deutlich, welch großer Verlust Boulangers vorzeitiger Tod für die Musikwelt war. Der Tenorsolist James Wey verschmolz nahtlos mit den beiden Chören und erschuf mit diesem Stück etwas wahrhaft Magisches.
Laut Sopranistin Mari Eriksmoen wählte Szymanowski für sein „Stabat mater“ seine Muttersprache Polnisch anstelle von Latein, weil sie Trauer besser ausdrücken und „die Menschen“ eloquenter und organischer ansprechen könne. Angesichts der Tatsache, dass klassische Musik meist mit Texten in Italienisch, Französisch oder Deutsch begleitet ist, war es faszinierend zu hören, wie lyrisch die polnische Sprache sein kann; über sechs Sätze tauschen sich die vier Sänger sowohl einzeln als auch gemeinsam aus und erzeugen eine feine Balance der Harmonien. Die gesamte Komposition ist eine Mischung aus Grandezza und Intimität, was sich besonders im vierten Satz zeigt, wenn Chor und Solisten einen Moment lang ohne Orchesterbegleitung singen.
Messiaens „L’Ascension“ wurde direkt von seinem tiefen katholischen Glauben inspiriert, und sein eindrucksvoller Kompositionsstil sorgt dafür, dass man dies in seiner Musik spüren kann, unabhängig von der eigenen religiösen Haltung. Für mich erinnerte es auch an die letzten Phasen des Films A Matter of Life and Death von Powell und Pressburger, als das Schicksal von Squadron Leader Peter Carter auf der Kippe steht – und ob er seine eigene Himmelfahrt erleben würde. Obwohl das Blechbläserensemble in diesem Stück richtig glänzt, ist das Verlöschen der Streicher ins Schweigen am Ende unglaublich eindrücklich; das Publikum hing förmlich an jeder Note und gewährte Bancroft einen letzten Moment der Stille, bevor begeisterter Beifall ausbrach.
Als Kontrast zum vorherigen Stück ist Strauss’ Tonsinfonie „Tod und Verklärung“ vom Atheismus beeinflusst und wurde von den letzten Momenten im Leben eines Künstlers inspiriert. Trotz der implizierten Düsterkeit enthält sie markante Stimmungswechsel, die den Schmerz und die Gedanken an das Kommende einfangen und zugleich auf gute Erinnerungen und Momente im Leben zurückblicken; diese Komposition verband den ganzen Abend miteinander und bot eine andere Perspektive. Unabhängig vom persönlichen Glaubenssystem kann man sich der Emotion nicht entziehen, die dieses Stück durchdringt – und die Darbietung des BBC National Orchestra of Wales war zweifellos ein Höhepunkt, ein echtes Zeugnis ihrer Musikalität.
Ein Abend voller Spiritualität, Nachsinn und Vergänglichkeit – aber nicht der Endgültigkeit. Ein hervorragend aufgeführtes Prom, das Gefühle weckte und zu tieferem Nachdenken anregte.
Die BBC Proms laufen bis zum 12. September in der Royal Albert Hall
Foto-Credit: Mark Allan