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Das Lincoln Center for the Performing Arts präsentiert Summer for the City und lädt New Yorker und Besucher zu einer Saison ein, die sich auf Bewegung, Gemeinschaft und internationale Kunst konzentriert. Das Festival belebt den Campus des Lincoln Centers sowohl drinnen als auch draußen und bietet Hunderte von Aufführungen, die alle kostenlos oder zum Wähle-Deinen-Preis angeboten werden.
Summer for the City hat sich als typisches Sommerziel in New York City etabliert und begrüßte seit seinem Start im Jahr 2022 mehr als 1,6 Millionen Besucher.
Nun im fünften Jahr bekräftigt das Festival das Engagement des Lincoln Centers, die Künste als Kraft für Inspiration und Verbindung sowie als Zentrum für blühende Gemeinschaften voranzutreiben. Eine lebendige Palette an Tanz-, Musik- und interdisziplinären Aufführungen hebt außergewöhnliche Künstler aus aller Welt und der Umgebung hervor.
Auf dem 16 Hektar großen Campus betont Summer for the City die Kraft des Ortes, während es sicherstellt, dass die transformative Wirkung der Künste tief mit dem täglichen Leben in der Stadt verbunden bleibt.
Der Tanz steht im Mittelpunkt der Saison 2026 und erstreckt sich über eine Vielzahl von Formen und Traditionen. Ein sehnsüchtig erwartetes Highlight dieses Sommers ist die Einführung des Pasculano Collaborative for Contemporary Dance, das Folgendes umfasst:
Das erste Lincoln Center Contemporary Dance Festival in der Alice Tully Hall mit fünf internationalen Ensembles, darunter zwei US-Premieren und zwei New Yorker Premieren; und
Dance Encounters, eine neue Open-Air-Reihe für zeitgenössischen Tanz auf dem Hearst Plaza, die New Yorker Gruppen hervorhebt und drei neue Auftragsarbeiten umfasst.
Summer for the City eröffnet am Mittwoch, dem 10. Juni mit einem dreifachen Tanzabend zur Eröffnung:
KEIGWIN + COMPANYs Rhapsody, ein Gemeinschaftstanzwerk mit 30 New Yorkern;
Inayat: A Duet for Four, das zwei alte nordindische Aufführungstraditionen vereint; und
eine Swing-Tanzparty mit Caleb Teicher & Company und der Eyal Vilner Big Band
Diesem Sommer sieht auch die Rückkehr des BAAND Together Dance Festival entgegen; die stets beliebte Tanzreihe mit sozialen Tänzen in Swing, Hip Hop, Salsa, Ballroom und mehr; sowie stillen Discos unter den Sternen, im Freien auf der Josie Robertson Plaza.
Die Saison bietet neun neue Auftragsarbeiten, darunter:
Drei Auftragsarbeiten als Teil von Dance Encounters, darunter zwei von den Choreografen Shen Wei und Vangeline, sowie Eichterlings Filmprojektion und Premiere von With Love, Teil der Movement on Film: Athletic Shorts-Reihe;
Drei Auftragsarbeiten von den Komponisten Billy Childs, Hannah Ishizaki und Jessie Montgomery mit dem Festival Orchestra des Lincoln Centers;
Eine brandneue Version von KEIGWIN + COMPANYs Rhapsody, ein Tanzwerk mit 30 New Yorkern, das speziell für das Lincoln Center und die umliegende Gemeinschaft geschaffen wurde;
Du Yuns The Ocean Etched in the Forest (刻在森林的海); und
Declaration von der amerikanischen Pianistin Lara Downes.
Internationale Kunstfertigkeit ist ein prägendes Merkmal des Festivals 2026, das sich durch den Sommer zieht und New Yorker in individuelle Initiativen einlädt, die Künstler und Kulturen aus der ganzen Welt feiern, darunter:
Chinese Arts Week (22.-29. Juli); Ruidosa Fest (12. Juli); globalFEST (1. August); K-Pop Dance Night (1. Juli); Brazil Day (9. Juli); Jamaica Day (8. August); und mehr.
Die Serie The World at Play im Lincoln Center feiert den globalen Geist des Fußballs und die Schnittstellen von Kunst und Sport. Live-Konzerte und Tanzpartys ehren globale Fußballkulturen und Gemeinschaften, während Freestyle-Fußballer ihre Fähigkeiten zeigen und familienfreundliche Workshops leiten. Die Serie umfasst auch eine Filmreihe, die von Film at Lincoln Center kuratiert wird, und World Club DJ-Nächte kuratiert von Bill Coleman—mit DJs aus aller Welt und in ganz New York City.
Zusammenarbeiten mit ansässigen Kunstorganisationen im gesamten Lincoln Center bleiben ein Eckpfeiler von Summer for the City. Das Festival 2026 umfasst Kooperationen mit Film at Lincoln Center, Jazz at Lincoln Center, dem New York City Ballet, der New York Public Library for the Performing Arts, The Juilliard School, der New York Philharmonic und der School of American Ballet.
Diesen Sommer kehrt auch das Summer Forum: Moving the Field Forward zurück, ein fünftägiges feierliches Treffen, das Lehrkünstler und Pädagogen aus der ganzen Welt zusammenbringt. Durch die charakteristischen immersiven Workshops und praxisorientierten Labore von Lincoln Center Education erkunden die Teilnehmer die Kraft des kreativen Denkens, die Schnittpunkte der Künste in Schulen und bürgerlichen Räumen und neue Möglichkeiten zur Förderung der Kunsterziehung.
Jeden Sommer verwandeln sich die Außenbereiche des Lincoln Centers durch Designs des Künstlers-in-Residenz und Summer for the City Visual Director Clint Ramos, die New Yorker einladen, zusammenzukommen, zu entspannen und unvergessliche künstlerische Erlebnisse unter freiem Himmel zu teilen. Dieses Jahr wird ein völlig neues Design enthüllt, inspiriert vom saisonalen Schwerpunkt auf Tanz, mit dem Revson Fountain—dessen neu-erarbeitetem Brunnenprogramm—und der Tanzfläche als Zentrum unter den dynamischen Lichtdesigns von David Weiner.
Das Festival zelebriert die zentrale Rolle der Künste für unser individuelles und kollektives Wohlbefinden mit der Fortsetzung der Art of Wellbeing-Serie—einem Pop-up-Wellnessstudio, das die Kraft der Kunst nutzt, um Geist, Körper und Seele zu fesseln, mit kostenlosen geführten Meditationen, bewegungsbasierten Workshops und mehr, begleitet von Live-Musik von Weltklasse-Performern, präsentiert in Zusammenarbeit mit NewYork-Presbyterian, dem offiziellen Krankenhaus des Lincoln Centers for the Performing Arts. Der Sommer rückt auch behinderte Künstler ins Licht, mit der Rückkehr des Big Umbrella Day; Comedy-Nächten kuratiert von The Squeaky Wheel, einer Serie im Atrium, kuratiert von dem behinderten multidisziplinären Künstler Jerron Herman, und mehr. Veranstaltungen im gesamten Sommer sind inklusiv gestaltet und integrieren Zugangsbedürfnisse mit einer Reihe von Anpassungen für ausgewählte Aufführungen und auf Anfrage—von Gebärdensprachdolmetschen bis zu Audiobeschreibung, Live-Untertiteln, entspannten Aufführungen und mehr.
Summer for the City bietet eine Fülle an gastronomischen Angeboten im Freien die ganze Saison über, einschließlich eines rotierenden Festival-Food-Trucks und The Spotlight Bar, die verschiedene ikonische New Yorker Etablissements präsentieren — präsentiert von Chase in Zusammenarbeit mit The Infatuation, einer Plattform zur Restaurant-Entdeckung. Die wechselnden Essensoptionen bieten internationale Küchen, die die kulturellen Traditionen innerhalb bestimmter Veranstaltungen widerspiegeln, und legen einen Fokus auf lokale Gastronomen, die traditionelle Methoden, Kleinserienherstellung und einen handwerklichen Ansatz nutzen. Die teilnehmenden Food-Trucks und Barkeeper werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben.
LCPA ist verpflichtet, die Künste einem möglichst breiten Publikum zugänglich zu machen. Die meisten Summer for the City-Veranstaltungen sind kostenlos, und ausgewählte Indoor-Aufführungen sind Wähle-Deinen-Preis, beginnend bei 5 $.
Wähle-Deinen-Preis-Tickets gehen am Mittwoch, dem 13. Mai um 12 Uhr für Mitglieder des Lincoln Centers und am Mittwoch, dem 20. Mai um 12 Uhr für die breite Öffentlichkeit in den Verkauf. Alle kostenlosen Veranstaltungen sind, sofern nicht anders angegeben, allgemeiner Eintritt, nach dem Prinzip 'Wer zuerst kommt, mahlt zuerst'. Fast-Track-Reservierungen sind für ausgewählte kostenlose Veranstaltungen montags um 12 Uhr für die Veranstaltungen der jeweiligen Woche unter LincolnCenter.org/FastTrack verfügbar.
TANZ
Die erste Auflage des Lincoln Center Contemporary Dance Festival—ein neues, zweimal jährlich stattfindendes Festival—etabliert ein beständiges, sichtbares und ehrgeiziges Zuhause für zeitgenössischen Tanz in New York. Die Alice Tully Hall wird über drei Wochen zu einem brandneuen, weltklasse Tanzort transformiert, der fünf internationale Ensembles und Choreografen präsentiert, darunter zwei US-Premieren und zwei New Yorker Premieren, präsentiert im Rahmen der Pasculano Collaborative for Contemporary Dance:
Die New Yorker Premiere des in Basel ansässigen Choreografen Jeremy Nedd’s from rock to rock...aka how magnolia was taken for granite, einem Werk, das den viralen Milly Rock-Tanzschritt als Mittel zur Rückgewinnung des schwarzen Genies in der Populärkultur verwendet (18.-19. Juni); die New Yorker Premiere von Yinka Esi Graves’s The Disappearing Act, das das afrikanische Erbe des Flamenco in den Mittelpunkt stellt (20.-21. Juni); die südkoreanische Choreografin Sung Im Her | Her Project nutzt pulsierende Bewegungen, um ein Gefühl der Dringlichkeit rund um die sich verändernde Umwelt zu erzeugen, mit der US-Premiere von 1 Degree Celsius (24.-25. Juni); Rachid Ouramdane | Compagnie de Chaillot präsentiert Tordre, ein intimes, sensibles Duo, das atypische Körperlichkeit zelebriert (27.-28. Juni); und abschließend die US-Premiere von Akram Khan’s neuestem Werk, Thikra: Night of Remembering, das Erbe und Abstammung in einer Wüstenlandschaft mit einem internationalen weiblichen Ensemble erforscht. (2.-5. Juli)
Die erste Auflage des Lincoln Center Contemporary Dance Festival wurde von einem Kuratorenteam entwickelt, darunter Gastkurator Kyle Abraham, und hat einen Schwerpunkt auf internationale Künstler.
Dance Encounters, eine neue Open-Air-Tanzreihe auf dem Heart Plaza, die New Yorker Gruppen in intimen und dynamischen Aufführungen hervorhebt, präsentiert im Rahmen der Pasculano Collaborative for Contemporary Dance:
Drei neue Auftragsarbeiten einschließlich Shen Wei (22.-25. Juli) als Teil der Chinese Arts Week; Butoh-Künstler Vangeline (5.-8. August); und eine digitale Weltpremiere einer neuen Tanzfilmkommission von Eichterling, Bret Easterling und Julia Eichten, mit dem Titel “With Love” (15.-17. Juli). Weitere Aufführungen beinhalten Les Ballet Afrik’s Omari Wiles (17.- 18. Juni); Ogemdi Ude’s, mit Sitz in Brooklyn, Outdoor-Version ihrer gefeierten Aufführung MAJOR (24.-27. Juni); Anna Sperber’s Bow Echo (1.-3. Juli); und Benjamin Akio Kimich’s Tiger Hands (29.-31. Juli)
Zwei Filmserien, Movement on Film: Athletic Shorts (15.-17. Juli) und Born to Fly: Elizabeth Streb vs. Gravity (10. Juli)
Das sechste Jubiläum des BAAND Together Dance Festival, da fünf der ikonischsten Tanzkompanien von NYC—Ballet Hispánico New York, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, New York City Ballet und Dance Theatre of Harlem—auf einer Bühne zusammenkommen. Das BAAND Together Dance Festival wird möglich gemacht durch CHANEL. Große Unterstützung durch Chase. (28. Juli-1. August)
Street Dance Takeover: Beats, Battles und Breaking, eine ganztägige Feier des zeitgenössischen Straßentanzes, die multigenerationelle Künstler und Kulturmacher aus New York City und darüber hinaus hervorhebt (2. August)
INAYAT: A Duet for Four, das zwei alte nordindische Aufführungstraditionen vereint, präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Jodhpur RIFF Festival (10.-12. Juni)
KEIGWIN + COMPANY’s Rhapsody, ein Gemeinschaftstanzwerk mit 30 New Yorkers (10. Juni).
SOZIALTANZ & SILENT DISCOS
Sozialtanz auf der Tanzfläche mit Dutzenden von Genres den ganzen Sommer über. Zu den vorgestellten Künstlern gehören eine Eröffnungsnacht Swing Dance Party mit Caleb Teicher & Company und der Eyal Vilner Big Band (10. Juni); Stud Country (12. Juni); La Tribu de Abrante (18. Juni); Louis Armstrong House Museum Big Band (25. Juni); Joe McGinty & The Loser’s Lounge und DJ Bill Coleman (2. Juli); Glad Rags Orchestra (8. Juli); Herencia de Timbiqui (17. Juli); Chelsea Reed and the Fair Weather Band (31. Juli) und mehr—jede beginnt mit einem DJ-Set und Tanz-Tutorials über eine Vielzahl von Tanzstilen.
Silent Discos auf der Tanzfläche an mehreren Abenden pro Woche mit einer vielfältigen Auswahl an Tanzstilen, eröffnen mit GINJA: Featuring DJ Ethan Tomas (10. Juni); andere vorgestellte Gäste sind DJ Reborn, A Tribute to D’Angelo präsentiert in Zusammenarbeit mit The Apollo (27. Juni); eine K-Pop Dance Night mit DJ MOOBEK & HWARANG (1. Juli); Summerstage Silent Disco mit Ehrung ihres 40-jährigen Jubiläums (17. Juni); Latine DJ-Kollektiv Future Rootz (13. Juni); The Illustrious Blacks (29. Juli); Gathering: An R&B SoulFest mit DJFLWRSHRK. (30. Juli); und mehr.
World Club DJ-Nächte kuratiert von DJ Bill Coleman—mit DJs aus Kanada, Mexiko und den Vereinigten Staaten, darunter Béco Dranoff (9. Juli); Belinda Becker (10. Juli); Arty Furtado & DJ David (11. Juli); Soul In The Horn (16. Juli); Hector Romero (17. Juli); dj.shErOck* & Moni (18. Juli); Múlu & Keys N Krates (19. Juli). Unterstützung für die World Club DJ-Serie wird von United Airlines bereitgestellt.
KLASSISCHE MUSIK
Das Festival Orchestra des Lincoln Centers kehrt mit einer erweiterten Saison von Konzerten in der David Geffen Hall zurück, unter der Leitung des Renée und Robert Belfer Musik- & Künstlerischen Direktors Jonathon Heyward. Die residente Sommer-Orchestra-Saison bietet drei Auftragsarbeiten, darunter eine Weltpremiere, zusammen mit traditionellen Klassikern. Zusätzliche Unterstützung für das Festival Orchestra des Lincoln Centers wird von Mitsui & Co. (U.S.A.), Inc. bereitgestellt (8. Juli - 8. August)
Auftragsarbeiten umfassen die Nordostpremiere eines Doppelkonzerts von Billy Childs für Anthony McGill und Demarre McGill im Avery Fisher Legacy Concert; die US-Premiere von Jessie Montgomery’s neuem Cellokonzert These Righteous Paths mit Abel Selaocoe; und eine Weltpremiere-Auftragsarbeit von Hannah Ishizaki. Zusätzliche Gastkünstler umfassen Dirigentin Eun Sun Kim, Dirigentin Chloé Van Soeterstède, Violinistin/Leiterin Alina Ibragimova, Violinistin Simone Lamsma, Mezzosopran Taylor Raven und Pianistin Alice Sara Ott
Der abschließende Teil der mehrjährigen Erkundung von Robert Schumanns Symphonien durch die Linse der psychischen Gesundheit über eine Gesprächsreihe, präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Jameel Arts & Health Lab, das mit der Weltgesundheitsorganisation (WHO) gegründet wurde, und sich auf die Schnittstelle von Kunst und Wohlbefinden fokussiert.
Fortgesetzte Kooperationen mit der New York Philharmonic durch ihr Very Young Composers Program (VYC) sowie mit dem New York City Public Schools Summer Arts Institute (SAI).
Die Weltpremiere von Lara Downes’ Declaration, einer Co-Auftragsarbeit des Lincoln Centers mit Valerie Colemans Life, einem Werk für Klaviersolo; Arturo O'Farrill’s Liberty; und Christopher Tin’s The Pursuit of Happiness. Dargeboten vom American Composers Orchestra unter der Leitung von Eric Jacobsen (1. Juli).
Das Philharmonia Baroque Orchestra präsentiert Of Rivers and Roses, mit Werken von Händel im Dialog mit Werken von Caroline Shaw, mit Countertenor Aryeh Nussbaum Cohen, Sopranistin Lauren Snouffer, Bassbariton Dashon Burton und dirigiert von Peter Whelan (6. August)
Nadia Sirota's Living Music Series erforscht Innovationen im zeitgenössischen Klang mit Sam Amidon (24. Juni); Poiesis Quartet (8. Juli); Ian Chang (22. Juli); und Nadia Sirota und Freunde (5. August).
CHINESISCHE KUNSTWOCHE
Basierend auf dem Erfolg von Brasilienwoche, Koreanischer Kunstwoche und Indienwoche vergangener Sommer, taucht das diesjährige Festival die Zuschauer in eine Reihe von Festivitäten ein, die die Tiefe der kulturellen Landschaft Chinas während der Chinesischen Kunstwoche hervorheben—und die Musik, den Tanz, die Kunst, die Küche des Landes und mehr präsentieren. Die Veranstaltungen reichen von traditionell bis zeitgenössisch und umfassen:
Die nordamerikanische Premiere von Du Yuns The Ocean Etched in the Forest (刻在森林的海); Theaterstorytime mit Grace Chang; Der Löwentanz der Zhao-Familie und das Fumei Youth Yingge Team aus Guangdong China; eine Tanzveranstaltung, die Musik der elektronischen Gruppe Shanghai Restoration Project sowie des südafrikanischen Rappers und Tänzers Tebza Diphehlo; Shen Wei und Guangdong Modern Dance Company; Chinatown Records und Red Silk Dancers; Kungfu Hip Hop; Tai Chi mit Raymond Li im Rahmen der Art of Wellbeing; About Face: Disrupting Ballet Filmvorführung; und vieles mehr (22.-29. Juli)
FEATURED KONZERTE & ÜBERNAHMEN
Dream Machine Studio präsentiert Nightbirds, die Musik von Labelle featuring Nona Hendryx, mit Labelle-Gründungsmitglied Nona Hendryx zusammen mit einem Trio originaler Labelle-Musiker—Eddie Martinez an der Gitarre, Carmine Rojas am Bass und Jose Rossy an der Percussion—mit Gastlead-Sängern wie Ledisi, Tony Award-Gewinnerin Adrienne Warren, Kimberly Nichole, und weitere werden bekannt gegeben. Das Konzert enthält ihre Originalsongs, die in die derzeit in Entwicklung befindliche Rockoper eingeflochten sind, inspiriert von dem legendären Trio und geschrieben von Nona Hendryx und der zweifachen Pulitzer-Preis-gekrönten Dramatikerin Lynn Nottage (28. Juni)
Das einflussreiche Hip-Hop-Duo dead prez feiert sein Debüt im Lincoln Center. Diese besondere Aufführung wird produziert von Jill Newman Productions & liber8 (11. Juni)
Ruidosa Fest kehrt das dritte Jahr in Folge ins Lincoln Center zurück für einen Tag mit von Frauen geleiteter Latine-Musik und Tanz, mit vorgestellten Gastkünstlern wie Lila Downs, Elsa y Elmar, Rubio, duendita, Edna Vazquez, Francisca Valenzuela, Ella Bric, der brasilianischen Pop-Ikone Pabllo Vittar, die CLUB VITTAR auf die Tanzfläche bringt, und mehr (12. Juli)
Die erste NYC-Wiederaufnahme in 25 Jahren von Glenn Brancas Symphony No. 13, “Hallucination City”, geschrieben für 100 Gitarren (12. Juni)
Eine Feier von Juneteenth, kuratiert von Carl Hancock Rux mit Oh Sankofa, die die reiche Geschichte der afroamerikanischen Kultur und Musik über Genres und Epochen hinweg durch Musik, Chorperformance, Tanz und Geschichtenerzählen würdigt (19. Juni)
Jamaica Day mit der legendären Roots- und Reggaeband Black Uhuru, der Weltmusik-Roots-Band Brown Rice Family und einem Sound Clash kuratiert von Jive Poetic mit Gastgeber und DJ Max Glazer mit Eröffnungssets von Rico Frederick und DJ Paco von BKHP und einschließlich GT HIFI, King Civic Sound und SOUNDPLEX (8. August)
Brazil Day, präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Brasil Summerfest, mit dem Sänger und Songwriter Maurício Baia und Alici Sol; außerdem Roda de Samba mit Regional Samaúma, eine Vorführung des Films Pelé (Ben Nichols & David Tryhorn, 2021) kuratiert von Film at Lincoln Center und ein Silent Disco von Béco Dranoff (9. Juli)
Das Mexikanische Institut für Sound & Meridian Brothers präsentieren Ruido Tovar mit Eblis Álvarez und Camilo Lara für eine Erkundung kolumbianischer und mexikanischer Klänge (30. Juli)
Tabou Combo präsentiert die globalen Botschafter des konpa, Haitis Nationaltanzmusik (24. Juni)
globalFEST kehrt zurück mit der kapverdischen Sängerin Elida Almeida, dem sudanesisch-amerikanischen Rocker Sinkane, und Saha Gnawa, die nordafrikanischen Futurismus aus Brooklyn bringen. (1. August)
Brooklyn DJ J. PERIOD präsentiert The Block Party (27. Juni)
Das Juilliard Summer Finale, das die außergewöhnlichen Talente von Highschool-Studenten aus aller Welt zeigt, die jeden Juli an der Juilliard Summer Music lernen, studieren und auftreten (24. Juli)
KINDER & FAMILIE
Erzählstunden in Zusammenarbeit mit der New York Public Library for the Performing Arts in der Lobby der David Geffen Hall: Antonio Truyols startet das Festival mit einer Music Storytime (10. Juni); eine Dance Storytime mit Dinita "Queen Di" Clark (17. Juni); eine Theater-Erzählstunde mit AJ Freeman und Maria Caputo (8. Juli); eine Theater-Erzählstunde mit Grace Chang im Rahmen der Chinesischen Kunstwoche (22. Juli); eine Music Storytime mit Divinity Roxx (5. August) und mehr
Unser gefeiertes Big Umbrella Festival kehrt diesen Sommer als kostenloser ganztägiger Campusübernahme für Big Umbrella Day zurück und heißt neurodivergente Zielgruppen und ihre Familien willkommen. Die diesjährigen Angebote umfassen das Paraorchestra, ein Kollektiv aus behinderten und nicht-behinderten Musikern; The Naughty Penguin, eine interaktive Puppenvorstellung; und zahlreiche entspannte Räume sowie multinationale Erlebnisse, Aufführungen, Installationen und Workshops. (13. Juni)
Ein Ballett-Workshop mit der School of American Ballet (11. Juli)
Create-athon mit Cibo Mattos Miho Hatori (10. Juli) und einem Event, das von Kid Koala gestaltet wurde (19. Juli)
SOMMER IM ATRIUM
Stand-up-Comedy-Nächte mit Kuratierung von NYLaughs, Marcus Russell Price, Jungle Cat Comedy und The Squeaky Wheel
Shows kuratiert von der Pulitzer- und Tony-Award-Preisträgerin Suzan-Lori Parks und der Lincoln Center-Poetin-in-Residence Mahogany L. Browne
Eine Jazzreihe, präsentiert in Zusammenarbeit mit Jazz at Lincoln Center, mit einem Geburtstagskonzert zu Ehren von Louis Armstrong und dem 250. Jahrestag Amerikas, einem Tribut an Art Blakey, Sean Mason Trio, Jason Marsalis Quartet, Orrin Evans, Nicole Glover und mehr.
Eine dreiteilige Serie, kuratiert von dem behinderten multidisziplinären Künstler Jerron Herman