Доступні мови
У Атланті Глорія Естефан та її донька Емілі Естефан працюють з п'ятиразовим номінантом на Пулітцерівську премію Майклом Грейфом, щоб перетворити чиїсь відходи на чиїсь скарби.
Новий мюзикл Basura, у якому звучить музика Естефанів та лібрето Карен Зака ріас, офіційно відкрив свою світову прем'єру в Театрі Альянс — і режисер Грейф ексклюзивно розповідає BroadwayWorld, що відгуки були «досить сильними і досить інформативними», оскільки команда потужних креативників продовжує шліфувати виставу.
Адже створення краси з нуля є частиною ДНК шоу. Натхненний реальною історією Рециклірованого оркестру з Катеури в Парагваї, Basura (що перекладається на англійське слово «сміття») розповідає історію молодих артистів, які перетворюють сміття на інструменти. Документальний фільм 2015 року Landfill Harmonic, який показує, як музична школа виникла на смітнику на околицях Асунсьйона, слугує джерелом матеріалу.
«Наша чудова авторка лібрето та драматург, Карен Зака ріас, а також Кен Черніглія, насправді відвідали Парагвай для дослідницької поїздки, перш ніж почали писати», — пояснює Грейф. «І вони зустріли ще одну групу молодих музикантів з Рециклірованого оркестру, і я думаю, вони справді намагалися зібрати їхні історії».
Грейф пояснює, що новий мюзикл є історією «надії» — і тією, за яку він хотів узятися.
«Це було дуже привабливо», — каже він. «Документальний фільм, на основі якого створено мюзикл, настільки надихає, а можливість працювати з Глорією, Емілі та Карен, яку я мав можливість зустріти на самому початку, також була привабливою».
У останні роки Грейф — який режисерував мюзикл, що отримав Пулітцерівську премію Rent, серед багатьох інших — працював з популярними музичними виконавцями, такими як Інгрід Майклсон над The Notebook, Алісією Кіз над Hell’s Kitchen і зараз з Естефанами над Basura. Те, що вони приносять у створення нового мюзиклу, як він каже, — це просто «чудове авторство пісень».
«У випадку з Емілі та Глорією, я був залучений дуже рано в процес, і у нас були чудові зустрічі, на яких ми всі говорили про те, якою може бути історія мюзиклу та які пісні можуть об'єднати ці ідеї», — пояснює він.
Як режисер, «я, так би мовити, є чудовим посередником між авторами та глядачами», — каже Грейф, додаючи, що підходить до нового проекту, намагаючись просто «створити найвпливовіший, емоційний, сподіваюся, несподіваний театральний твір — і сподіваюся, це привабить глядачів».
Але в часи, коли довгий показ на Бродвеї здається важчим для підтримки, режисери можуть бути змушені думати інакше у своєму підході. «Я мушу зізнатися», — каже Грейф, «мене трохи більше турбує, які можуть бути щотижневі витрати, тому що ринок дуже конкурентний».
Водночас він виглядає сповненим надії, що Basura — який зараз грає на сцені Кока-Коли в Театрі Альянс в Атланті до 12 липня — матиме життя далеко за межами Джорджії.
«Я, звісно, хотів би бачити його у своєму рідному Нью-Йорку, і мені б дуже хотілося, щоб його можна було гастролювати — так, як Hell’s Kitchen та The Notebook зараз гастролюють — у багато міст по країні», — каже Грейф. «Отже, я сподіваюся, що у нього буде такий успішний майбутній шлях, і я думаю, що творча команда та я з нетерпінням чекаємо на продовження його розвитку та створення його якнайкраще».
Вечір відкриття в Атланті «був дуже захоплюючим і дуже обнадійливим», — каже він, додаючи, що це допомогло творчій команді «побачити, що найкраще сприймається» під час того, як вони «продовжують уважно вивчати, що можна покращити».
Історія Basura, про знаходження краси в руїнах, здається, є актуальною. «Ця [історія] про надання людям шансу», — говорить він, — «і я відчуваю, що те, що нам, як країні, потрібно пам'ятати і повертатися до цього, — ми повинні допомагати один одному».
Фотографії: Грег Муні
