Tillgängliga språk
Lincoln Center Theaters nya pjäs, En Kvinna Bland Kvinnor, är officiellt öppnad på LCT:s Claire Tow Theater. En Kvinna Bland Kvinnor är skriven av New York Times bästsäljande författare Julia May Jonas som markerar sin återkomst till LCT3 och regisserad av Sarah Cameron Hughes.
En Kvinna Bland Kvinnor har Brittany K. Allen i rollen som 'Christine', Gabriel Brown som 'Roy', Tina Chilip som 'Tina', Zoë Geltman som 'Grace', Morgan Siobhan Green som 'Rida/Trisha', Hannah Heller som 'Sarah', LUCY KAMINSKY som 'Tammy', Drew Lewis som 'Lane' och Dee Pelletier som 'Cleo.'
Det är en sommardag i Northampton, Massachusetts, och Cleo, grundare av det lokala kvinnocentret för välbefinnande, håller hov i sin trädgård. När vänner, familj och grannar passerar genom hennes gård, hänger det en spänning i luften som kan förstöra det samhälle hon har arbetat så hårt för att bygga. Se vad kritikerna säger...
Thom Geier, Culture Sauce: Även om jag önskar att En Kvinna Bland Kvinnor hade omfamnat en enskild estetisk ansats och burit sin inspiration mer löst, beundrar jag hur Jonas bjuder in oss att överväga bekanta konflikter på nya sätt. Vilka utmaningar, både inom våra samhällen och våra personliga samveten, skulle resonera med de mitten av 1900-talet figurerna från Millers livstid? Och skulle kvinnliga protagonister reagera annorlunda, med mer nyans eller mindre dogmatism? Dessa är fascinerande, till och med viktiga frågor — och Jonas ställer dem med betydande skicklighet.
Deb Miller, DC Theater Arts: En Kvinna Bland Kvinnor är en blandad påse, med bitsk humor, störande situationer och en slutlig redovisning som skakar samhället i sin grund, genomsyrad av musiknummer som förlänger föreställningen och bryter stämningen och berättelsens flöde utan någon egentlig anledning. Men huvudfrågan är en som kommer få dig att avgöra vems sida du skulle ta i denna kvinnliga omtolkning av traditionella manliga roller (trots att kvinnlig nakenhet fortfarande är en självklarhet i underhållning), som har dominerat klassisk amerikansk drama.
Jonathan Mandell, New York Theater: “En Kvinna Bland Kvinnor” är inte bara en övning i transposition; den får liv på sitt eget sätt. När jag såg denna produktion i Brooklyn 2024, undrade jag om jag njöt mer av den eftersom det var den första föreställningen i Bushwick Starrs nya permanenta lokal — ren, öppen, välbelyst, välkomnande, men en äventyr (åtminstone för mig) att ta sig till, på en mörk och avskräckande gata. Jag medger att det är mindre äventyr att gå på en föreställning vid Lincoln Center. Men som i Bushwick, under Sarah Hughes ledning, förefaller ensemblen bara hänga i en bakgård, precis intill medlemmar av publiken; de kan verka avslappnade under det mesta av sin tid på scenen, och lekfulla under plötsliga, glädjefyllda musikavsnitt, som om de bara lever sina liv. Men de bebor ändå övertygande sina karaktärer. Detta gör en skillnad när scenen plötsligt förvandlas till något mer formellt och karaktärerna konfronterar varandra, vilket avslöjar den typ av okuvliga moraliska dilemma som Jonas dras mest till — vilket är hur (som hon berättar i sin not) hon och Miller “mest överensstämmer som konstnärer.”
Caroline Cao, New York Theatre Guide: Även om det tar klumpiga stycken av exposition för att förklara, vilar det grannskapliga ekosystemet på starka ensemble-prestationer, med kostymdesigner Wendy Yang som accentuerar deras personligheter med distinkta, konstnärliga val. Cleos bakgårdssamhälle består av hennes platoniska livspartner och medförälder, Tina (Tina Chilip, som fångar en frihetsälskande lärare); advokaten Christine (Brittany K. Allen) och hennes fru, Tammy (Lucy Kaminsky); Centermedarbetaren Sarah (Hannah Heller) och hennes musikerhusman Lane (Drew Lewis); samt den 8-åriga busungen Rida (Morgan Siobhan Green, som sömlöst dubblar som Rojs mamma, Trisha).
Michael Sommers, New York Stage Review: Det sagt, enligt min gammaldags smak, registreras den ambitiösa En Kvinna Bland Kvinnor mest som en fruktansvärt pratsam, ibland till och med tråkig, teaterövning som misslyckas med att engagera medlidande eller någon annan känsla än tillfällig förvirring över vilka några av dessa människor kan vara och vad deras förhållande till hjältinnan är, och varför skulle jag bry mig?
Roma Torre, New York Stage Review: En programnotis säger att pjäsen frågar vad det innebär att bebo en roll inom en gemenskap och att definiera sig själv emot eller inom andras förväntningar. Det är en vag tanke och regissören Sarah Cameron Hughes’ iscensättning hjälper inte till att klargöra poängen med att spendera så mycket tid på orelaterad aktivitet. Spelutrymmet – i rund med publikmedlemmar sittande längs periferi – erbjuder ingen känsla av tid eller plats. Pjäsen börjar när skådespelarna kommer in från alla håll och ställer upp campingstolar bredvid de sittande publikmedlemmarna. Om det var avsett att skapa en gemensam effekt med publiken, orsakar det mest förvirring. Och till skillnad från i All My Sons, är de flesta av Jonas karaktärer perifera för berättelsen.
Genomsnittligt betyg: 55,0%
