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링컨 센터 극장의 신작 연극, '여성들 사이의 여성'이 LCT의 클레어 타우 극장에서 공식적으로 개막했습니다. '여성들 사이의 여성'은 뉴욕 타임즈 베스트셀러 작가 줄리아 메이 조나스가 집필하였으며 LCT3로 돌아온 작품입니다. 감독은 사라 카메론 휴즈입니다.
'여성들 사이의 여성'에서는 브리타니 K. 앨런이 '크리스틴' 역, 가브리엘 브라운이 '로이' 역, 티나 칠립이 '티나' 역, 조에 겔트먼이 '그레이스' 역, 모건 시오반 그린이 '리다/트리샤' 역, 한나 헬러가 '사라' 역, 루시 카민스키가 '탐미' 역, 드류 루이스가 '레인' 역, 그리고 디 펠레티어가 '클레오' 역으로 출연합니다.
매사추세츠주 노샘프턴의 여름 날, 지역 여성 웰니스 센터의 창립자인 클레오가 뒷마당에서 모임을 주관합니다. 친구들, 가족, 이웃들이 지나가면서 그녀가 애써 구축해온 공동체를 파괴할 수 있는 긴장이 공기를 가득 메웁니다. 비평가들이 어떻게 생각하는지 확인해보세요...
톰 가이어, Culture Sauce: '여성들 사이의 여성'이 하나의 미학적 접근을 받아들였더라면 좋았겠지만, 조나스가 익숙한 갈등을 새로운 방식으로 고찰하도록 초대하는 점은 존경스럽습니다. 밀러 시대의 중반 인물들과 공명할 수 있는 공동체와 개인의 양심에서의 도전은 무엇일까요? 그리고 여성 주인공들은 다르게 반응할까요? 더 많은 뉘앙스나 덜 독단적으로? 이 질문들은 매혹적이며 심지어 중요한 질문입니다. 조나스는 이 질문들을 상당한 기술로 제기합니다.
뎁 밀러, DC Theater Arts: '여성들 사이의 여성'은 신랄한 유머와 불편한 상황, 그리고 공동체를 근본적으로 흔드는 최종 결산이 혼재된 작품으로, 쇼를 길게 만들고 분위기와 내러티브 흐름을 이유 없이 끊는 음악 번호로 가득 차 있습니다. 하지만 주요 문제는 이 연극이 전통적인 남성 역할의 여성 재구성을 통해 당신이 어느 편에 서야 할지를 고민하게 만든다는 점입니다(여전히 오락에서 흔히 볼 수 있는 여성 누드가 있음에도 불구하고), 이러한 요소들이 고전 아메리칸 드라마를 지배해왔습니다.
조나단 만델, New York Theater: “여성들 사이의 여성”은 단순한 전이의 연습이 아닙니다; 그것 자체로 생명을 얻습니다. 내가 2024년 브루클린에서 이 제작을 보았을 때, 나는 보쉬윅 스타의 새 영구 공간에서 첫 번째 쇼여서 더 즐겼던 것인지 궁금했습니다 — 깨끗하고, 열려 있으며, 잘 조명되고, 환영 받지만, 어두운 보스리 기분의 블록에 가는 것은 (적어도 나에게는) 모험처럼 느껴졌습니다. 링컨 센터에서 쇼를 보러 가는 건 모험이 덜했다는 것을 인정하겠습니다. 그러나 보쉬윅에서처럼, 사라 휴즈의 지휘 아래에서, 캐스트는 관객들 곁에 앉아 있는 듯 편안하게 보이며, 갑작스럽고 기쁜 음악의 간주 동안 유쾌한 모습을 보여줍니다, 마치 그들이 단순히 살아가는 것처럼 보입니다. 하지만 그들은 동시에 그들의 캐릭터를 설득력 있게 체화하고 있습니다. 세트가 갑자기 더 형식적인 것으로 변하고 캐릭터들이 서로 대면할 때, 조나스가 가장 끌리는 종류의 저항할 수 없는 도덕적 딜레마를 드러낼 때는 그 차이가 느껴집니다 — 이는 그녀가 우리에게 전하는 노트에서도 언급되어 있습니다.
캐롤린 카오, New York Theatre Guide: 비록 어색한 설명의 덩어리로 설명해야 하더라도, 이 이웃 생태계는 강력한 앙상블 공연에 기반하고 있으며, 의상 디자이너 웬디 양이 그들의 성격을 독특하고 예술적인 선택으로 강조합니다. 클레오의 뒷마당 공동체는 그녀의 플라토닉한 삶의 파트너이자 공동 양육자인 티나(자유로운 영혼의 교사를 연기한 티나 칠립); 변호사 크리스틴(브리타니 K. 앨런)과 그녀의 아내 탐미(루시 카민스키); 센터 직원 사라(한나 헬러)와 그녀의 음악가 남편 레인(드류 루이스); 그리고 8살의 장난꾸러기 리다(모건 시오반 그린, 로이의 어머니 트리샤 역할도 소화함)로 구성되어 있습니다.
마이클 섬머스, New York Stage Review: 그렇긴 해도, 내 고전적인 취향은 '여성들 사이의 여성'이 대부분 불행히도 지나치게 대화 위주의 극적인 연습으로, 어떤 감정도 발생시키지 못하고, 그들에게 어느 정도의 관계가 무엇인지 혼란스럽기만 하다는 점에서 지루함을 느끼게 한다는 것입니다. 왜 나는 신녀에게 관심을 가져야 하는가?
로마 토레, New York Stage Review: 프로그램 노트는 이 연극이 공동체의 역할을 차지하고 타인의 기대에 따라 또는 그 안에서 어떻게 정의되는지를 묻는다고 말합니다. 이는 모호한 개념이며 감독 사라 카메론 휴즈의 연출은 관련 없는 활동에 너무 많은 시간을 소비하는 의미를 명확히 하는 데 도움을 주지 않습니다. 연주 공간은 관객들이 주변에 앉아 있는 원형 구조로, 시간이나 장소에 대한 감각을 제공하지 않습니다. 연극은 배우들이 모든 방향에서 들어오면서 관객과 나란히 잔디 의자를 설치하는 것으로 시작됩니다. 이것이 관객과의 공동체 효과를 의도했었다면, 주로 혼란을 초래하게 됩니다. 그리고 '올 마이 선즈'와는 달리, 조나스의 대부분의 캐릭터는 이야기의 주변 인물입니다.
평균 평가: 55.0%
