Доступні мови
Нова п'єса театру Лінкольн-Центр, Жінка серед жінок, офіційно відкрилася в театрі Клер Тоу. Жінка серед жінок написана бестселлером The New York Times Джулією Мей Джонас, що повертається до LCT3, та поставлена під режисурою Сари Камерон Х’юз.
В Жінці серед жінок грають Бретані К. Аллен у ролі «Христини», Габріель Браун у ролі «Роя», Тіна Чіліп у ролі «Тіни», Зоя Гельтман у ролі «Грейс», Морган Сіобхан Грін у ролі «Ріди/Тріш», Ганна Хеллер у ролі «Сари», ЛЮСІ КАМІНСЬКІЙ у ролі «Таммі», Дрю Льюїсу у ролі «Лейна» та Ді Пелет'є у ролі «Клео».
Це літній день у Нортгемптоні, штат Массачусетс, і Клео, засновниця місцевого жіночого центру здоров'я, проводить зустріч у своєму дворі. Коли друзі, родина та сусіди проходять повз, повітря наповнене напругою, яка може зруйнувати громаду, яку вона так старанно будувала. Дивіться, що кажуть критики...
Том Гейєр, Culture Sauce: Хоча мені хотілося б, щоб Жінка серед жінок прийняла один єдиний естетичний підхід і більш вільно виражала своє натхнення, я захоплююсь тим, як Джонас запрошує нас розглядати знайомі конфлікти з нового боку. Які виклики, як у наших громадах, так і у наших особистих совістях, відгукнулися б у фігурах середини 20-го століття часів Міллера? Чи будуть жіночі героїні реагувати по-іншому, з більшою нюансом або меншим догматизмом? Це захоплюючі, навіть важливі питання — і Джонас ставить їх з значною майстерністю.
Деб Міллер, DC Theater Arts: Жінка серед жінок — це мішанина з гіркого гумору, тривожних ситуацій та фінального підрахунку, який потрясає громаду до її основ, з музичними номерами, які затягують шоу і розривають настрій та наративний потік без особливої причини. Але головна проблема полягає в тому, що залишить вас у роздумах, на чийому боці ви б стали в цьому жіночому перевтіленні традиційних чоловічих ролей (незважаючи на жіночу оголеність, яка все ще залишається звичайною в розвагах), які панують у класичній американській драмі.
Джонатан Манделл, New York Theater: “Жінка серед жінок” — це не просто вправа в трансформації; вона набуває самостійного життя. Коли я бачив цю постановку в Брукліні у 2024 році, я задумався, чи сподобалася вона мені більше, оскільки це було перше шоу в новому постійному приміщенні Bushwick Starr — чистому, відкритому, добре освітленому, гостинному, хоча для мене це якесь пригода добратися туди на темній і загрозливій вулиці. Я визнаю, що поїздка на шоу в Лінкольн-Центр — це не таке вже й пригоду. Але, як і в Бушвік, під керівництвом Сари Х’юз, здавалося, що актори просто відпочивають у дворі, сидячи поряд з глядачами; вони можуть здаватися невимушеними під час більшої частини часу на сцені та грайливими під час раптових, радісних музичних інтерлюдій, ніби просто живуть своїм життям. Але в той же час вони переконливо втілюють своїх персонажів. Це має значення, коли декорації раптово перетворюються на щось більш формальне, і персонажі стикаються один з одним, виявляючи видимий моральний дилему, до якої Джонас найбільше приваблює — що, як вона розповідає нам у своїй нотатці, вона і Міллер “найбільше збігаються як митці.”
Кароліна Цао, New York Theatre Guide: Хоча для пояснення потрібні незручні клубки експозиції, сусідська екосистема ґрунтується на сильних ансамблевих виступах, з костюмером Венді Янг, яка акцентує їхні особистості виразними, артистичними виборами. Громада Клео в її дворі складається з її платонічної партнерки по життю та співбатька, Тіни (Тіна Чіліп, яка втілює прагматичну вчительку); юристки Христини (Бретані К. Аллен) та її дружини Тамми (Люсі Камінська); працівниці Центру Сари (Ганна Хеллер) та її музиканта-домогосподаря Лейна (Дрю Льюїс); і 8-річного безтурботного Ріди (Морган Сіобхан Грін, яка безперешкодно подвійно грає мати Роя, Трішу).
Майкл Семмерс, New York Stage Review: Тим не менше, на мій старомодний смак, амбітна Жінка серед жінок в першу чергу сприймається як надто розмірене, іноді навіть нудне театральне вправу, що не викликає співчуття або жодної емоції, окрім випадкової плутанини щодо того, хто ці люди можуть бути і яке їхнє відношення до героїні, та чому мені це повинно бути важливо?
Рома Торре, New York Stage Review: У примітці програми зазначається, що п'єса запитує, що означає займати роль у громаді та визначати себе проти або в межах очікувань інших. Це неясна концепція, і постановка режисера Сари Камерон Х’юз не допомагає прояснити сенс витрачати стільки часу на не пов'язані заняття. Гра на сцені — у раунді, з глядачами, що сидять уздовж периферії — не дає відчуття часу або місця. П'єса починається з того, що актори входять з усіх боків, встановлюючи пляжні стільці поряд із сидячими глядачами. Якщо це задумано, щоб створити спільний ефект з аудиторією, це в основному викликає плутанину. І на відміну від Всі мої сини, більшість персонажів Джонас не є центральними для сюжету.
Середня оцінка: 55.0%
