שפות זמינות
ההצגה החדשה של תיאטרון לינקולן סנטר, אישה בין נשים, פתוחה באופן רשמי בתיאטרון קלייר טאו של LCT. אישה בין נשים נכתבה על ידי הסופרת האמריקאית המפורסמת ג'וליה מיי ג'ונאס, מה שמסמן את חזרתה ל-LCT3, ומבוימת על ידי שרה קמרון יוג'ס.
בין השחקנים של אישה בין נשים נמצאים בריטני ק. אלן בתפקיד 'כריסטין', גבריאל בראון בתפקיד 'רוי', טינה צ'יליפ בתפקיד 'טינה', זו גלטמן בתפקיד 'גרייס', מorgan סיובן גרין בתפקיד 'רידה/טרישה', האנה הלר בתפקיד 'שרה', לוסי קמינסקי בתפקיד 'טמי', דרו לואיס בתפקיד 'ליין', ודודי פלטייה בתפקיד 'קליאו'.
זהו יום קיץ בנורת'המפטון, מסצ'וסטס, וקלאו, מייסדת מרכז הרווחה לנשים המקומי, מחזיקה במושב בחצר האחורית שלה. כאשר חברים, משפחה ושכנים עוברים, האוויר רומש באי נוחות שעשויה להרוס את הקהילה שהיא עבדה כל כך קשה לבנות. גלו מה המבקרים אומרים...
תום גייר, Culture Sauce: בעוד שאני מקווה שאישה בין נשים הייתה מאמצת גישה אסתטית אחת ולא הייתה לובשת את השראה שלה באופן כל כך הדוק, אני מאדיר את הדרך שבה ג'ונאס מזמינה אותנו לשקול קונפליקטים מוכרים בדרכים חדשות. איזו אתגרים, הן בתוך הקהילות שלנו והן במצפונות האישיים שלנו, יתחברו לדמויות של מֵילֶר בעשור האמצעי של המאה ה-20? והאם הגיבורות נשיות היו מגיבות אחרת, עם יותר ניואנסים או פחות דוגמטיות? אלו שאלות מרתקות ואפילו חשובות — וג'ונאס מציגה אותן במיומנות רבה.
דב מילר, DC Theater Arts: אישה בין נשים היא תרמיל מעורב, עם הומור חריף, מצבים מטרידים, וחישוב סופי שמזעזע את הקהילה עד ליסודה, infused בתוך שירים מוזיקליים שמאריך את המופע ומשבר את מצב הרוח ואת רצף הסיפור ללא סיבה טובה. אבל הבעיה העיקרית היא זו שתשאיר אתכם מחליטים בצד של מי אתם תעמדו במחדש נשי הזה של תפקידי גברים הקלאסיים (למרות שהעירום הנשתי עדיין נשאר דבר של חולין בעולם הבידור), שבולטות בדרמה אמריקאית קלאסית.
ג'ונתן מנדל, New York Theater: “אישה בין נשים” היא לא רק תרגיל בהנחת תפקידים; היא מקבלת חיים משלה. כאשר ראיתי את המופע הזה בברוקלין ב-2024, תהיתי אם נהניתי ממנו יותר כי זו הייתה ההצגה הראשונה במקום הקבע החדש של הבושוויק סטאר — נקי, פתוח, מואר היטב, מזמין, ובכל זאת, הרפתקה (לפחות עבורי) להגיע אליו, ברחוב שחור ומאיים. אני אודה שיש פחות הרפתקה ללכת למופע במרכז לינקולן. אבל כמו בבושוויק, תחת הבימוי של שרה יוג'ס, השחקנים נראים פשוט כמו שהם מסתובבים בחצר האחורית, יושבים ממש לצד בני הקהל; הם מצליחים להיראות לא מתוחים במהלך רוב זמנם על הבמה, ומשחקיים במהלך קטעים מוזיקליים שמחים פתאומיים, כאילו הם פשוט חיים את חייהם. אבל הם גם משיגים בעקביות את הדמויות שלהם. זה משנה כשבמה שהנוף פתאום מתהפך למשהו יותר פורמלי, והדמויות עומדות אחת מול השנייה, חושפות את סוג הדילמה המוסרית הנחרצת שג'ונאס נמשכת אליה ביותר — שזה מה (כפי שהיא אומרת לנו בהערה שלה) שהיא ומילר “מתיישרות כאמנים.”
קרולין קאו, New York Theatre Guide: למרות שזה לוקח גושי הסבר מגושמים כדי להסביר, האקוסיסטם השכונתי מתבסס על הופעות הלהקה החזקות, כאשר מעצבת התלבושות וندي יאנג מדגישה את האישיות שלהם עם בחירות ייחודיות ואמנותיות. הקהילה בחצר האחורית של קלאו מורכבת מהשותף לחיים וההורה שלה, טינה (טינה צ'יליפ, מצליחה כאחת המורות החופשיות-רוח); עורך הדין כריסטין (בריטני ק. אלן) ואשתה, טמי (לוסי קמינסקי); עובדת המרכז שרה (האנה הלר) ובעלה המוזיקאי ליין (דרו לואיס); וראפסקלאון בן ה-8 רידה (מורגן סיובן גרין, שמבצעת באופן חלק את תפקיד אימו של רוי, טרישה).
מייקל סומרס, New York Stage Review: עם זאת, לפי הטעם המסורתי שלי, ההצגה השאפתנית אישה בין נשים נרשמת בעיקר כהצגת תיאטרון שדבריה מדוברים מאוד, לפעמים אפילו מעצבנים, שנכשלת לעורר רחמים או כל רגש אחר חוץ ממבוכה לפעמים על כך מי חלק מהאנשים הללו עשויים להיות ומה הקשר שלהם לגיבורה, ולמה עלי לדאוג?
רומא טוריה, New York Stage Review: הערת תוכנית אומרת שההצגה שואלת מה זה אומר לתפוס תפקיד בתוך קהילה ומה זה להגדיר את עצמך מול או בתוך הציפיות של אחרים. זו הנחה מעורפלת ובימוי של שרה קמרון יוג'ס לא מסייע להבהיר את הנקודה של ההשקעת זמן כה רב בפעילות שאינה קשורה. המתחם המשחקי – עגול עם חברי הקהל שיושבים סביב השולחן – לא מספק שום תחושה של זמן או מקום. ההצגה מתחילה כאשר השחקנים נכנסים מכל הצדדים ומסדרים כיסאות צהרים לצד חברי הקהל היושבים. אם הכוונה היא ליצור אפקט קהילתי עם הקהל, זה בעיקר יוצר בלבול. ולא כמו באול מיי סונס, רוב הדמויות של ג'ונאס הן פריפריאליות לסיפור.
דירוג ממוצע: 55.0%
