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Il nuovo spettacolo del Lincoln Center Theater, Una Donna tra Donne, è ufficialmente aperto al Claire Tow Theater di LCT. Una Donna tra Donne è scritto dall'autrice best-seller del New York Times Julia May Jonas, marcando il suo ritorno a LCT3 e diretto da Sarah Cameron Hughes.
Una Donna tra Donne vede come protagonisti Brittany K. Allen nel ruolo di ‘Christine’, Gabriel Brown in quello di ‘Roy’, Tina Chilip in quello di ‘Tina’, Zoë Geltman in quello di ‘Grace’, Morgan Siobhan Green in quello di ‘Rida/Trisha’, Hannah Heller in quello di ‘Sarah’, LUCY KAMINSKY in quello di ‘Tammy’, Drew Lewis in quello di ‘Lane’, e Dee Pelletier in quello di ‘Cleo’.
È una giornata estiva a Northampton, Massachusetts e Cleo, fondatrice del centro benessere per donne locale, presiede nel suo giardino. Mentre amici, familiari e vicini passano, l'aria è pervasa da una tensione che potrebbe distruggere la comunità per cui ha lavorato così duramente. Scopri cosa dicono i critici...
Thom Geier, Culture Sauce: Anche se avrei voluto che Una Donna tra Donne abbracciasse un approccio estetico unico e indossasse la sua ispirazione in modo più sciolto, ammiro come Jonas ci invita a considerare conflitti familiari in modi nuovi. Quali sono le sfide, sia all’interno delle nostre comunità che nelle nostre coscienze personali, che risuonerebbero con le figure del XX secolo durante la vita di Miller? E le protagoniste femminili reagirebbero in modo diverso, con maggiore sfumatura o meno dogmatismo? Queste sono domande affascinanti, anche importanti — e Jonas le pone con notevole abilità.
Deb Miller, DC Theater Arts: Una Donna tra Donne è un mix di elementi, con un umorismo acido, situazioni disturbanti e un epilogo finale che scuote la comunità fino al suo nucleo, infusa di numeri musicali che allungano lo spettacolo e interrompono il tono e il flusso narrativo senza una ragione valida. Ma la questione principale è una che ti lascerà a decidere di che parte stare in questa reimmaginazione femminile dei ruoli maschili tradizionali (nonostante la nudità femminile che resta comunque comune nell'intrattenimento), che hanno dominato il dramma americano classico.
Jonathan Mandell, New York Theater: “Una Donna tra Donne” non è solo un esercizio di trasposizione; prende vita propria. Quando ho visto questa produzione a Brooklyn nel 2024, mi sono chiesto se mi fosse piaciuta di più perché era il primo spettacolo nel nuovo spazio permanente del Bushwick Starr — pulito, aperto, ben illuminato, accogliente, ma anche un'avventura (almeno per me) arrivarci, in un blocco scuro e minaccioso. Devo ammettere che c’è meno avventura nel partecipare a uno spettacolo al Lincoln Center. Ma come a Bushwick, sotto la direzione di Sarah Hughes, il cast sembra semplicemente passare del tempo in un giardino, seduto accanto ai membri del pubblico; riescono a sembrare informali durante la maggior parte del loro tempo sul palco, e giocosi durante improvvisi e gioiosi intervalli musicali, come se stessero semplicemente vivendo le loro vite. Tuttavia, stanno al contempo abitualmente incarnando i loro personaggi. Questo fa la differenza quando il set si trasforma all'improvviso in qualcosa di più formale, e i personaggi si confrontano l'uno con l'altro, rivelando il tipo di dilemma morale inestricabile verso cui Jonas è più attratta — che è come (come ci racconta nella sua nota) lei e Miller “si allineano di più come artisti.”
Caroline Cao, New York Theatre Guide: Anche se richiede gruppi di esposizione imbarazzanti per spiegare, l'ecosistema di vicinato si basa sulle forti performance dell'ensemble, con la costumista Wendy Yang che accentua le loro personalità con scelte artistiche distinte. La comunità del giardino di Cleo è composta dalla sua partner di vita platonica e co-genitore, Tina (Tina Chilip, che interpreta un'insegnante dal carattere libero); l’avvocatessa Christine (Brittany K. Allen) e sua moglie, Tammy (Lucy Kaminsky); l'impiegata del Centro Sarah (Hannah Heller) e suo marito musicista Lane (Drew Lewis); e la vivace Rida di 8 anni (Morgan Siohban Green, che fa anche il doppio ruolo di madre di Roy, Trisha).
Michael Sommers, New York Stage Review: Detto ciò, secondo il mio gusto “old-school”, l’ambiziosa Una Donna tra Donne si registra principalmente come un esercizio teatrale terribilmente verboso, a volte addirittura noioso, che non riesce a suscitare pietà o alcuna emozione se non una confusione occasionale su chi siano alcune di queste persone, quale sia la loro relazione con l'eroina e perché dovrei interessarmene?
Roma Torre, New York Stage Review: Una nota del programma afferma che lo spettacolo si interroga su cosa significhi abitare un ruolo all'interno di una comunità e definire se stessi contro o all'interno delle aspettative degli altri. È un concetto vago e la messa in scena della direttrice Sarah Cameron Hughes non aiuta a chiarire il senso di spendere tanto tempo in attività non collegate. Lo spazio di gioco – in tondo con i membri del pubblico seduti lungo la periferia – non offre alcun senso di tempo o di luogo. Lo spettacolo inizia mentre gli attori entrano da tutti i lati sistemando sedie da giardino accanto ai membri del pubblico seduti. Se l'intento era creare un effetto comunitario con il pubblico, causa principalmente confusione. E a differenza di All My Sons, la maggior parte dei personaggi di Jonas sono periferici rispetto alla storia.
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