レビュー ラウンドアップ: リンカーンセンターシアターの『女性の中の女性』

リンカーンセンターシアターの新作『女性の中の女性』が、LCTのクレア・トウシアターで正式に開幕しました。本作は、ニューヨーク・タイムズのベストセラー作家ジュリア・メイ・ジョナスによって書かれ、彼女がLCT3に戻ることを印象づけており、サラ・キャメロン・ヒューズが演出を手がけています。

『女性の中の女性』には、ブリトニー・K・アレンが「クリスティーン」、ガブリエル・ブラウンが「ロイ」、ティーナ・チリップが「ティナ」、ゾエ・ゲルトマンが「グレース」、モーガン・シボーン・グリーンが「リダ/トリシャ」、ハンナ・ヘラーが「サラ」、ルーシー・カミンスキーが「タミー」、ドリュー・ルイスが「レイン」、ディー・ペルティエが「クレオ」として出演しています。

マサチューセッツ州ノーザンプトンの夏の日、地域の女性ウェルネスセンターの創設者であるクレオは、自宅の裏庭で議論の場を設けています。友人や家族、近隣住民が行き交う中、彼女が一生懸命に築いてきたコミュニティが壊れてしまうかもしれない緊張感が漂っています。批評家たちが何を言っているのか見てみましょう…

トム・ゲイアー, Culture Sauce: 『女性の中の女性』が単一の美学のアプローチを受け入れ、インスピレーションを緩やかに表現していればよかったと思いますが、ジョナスが私たちに新しい視点で親しみのある対立を考えるよう誘う様子には感嘆します。私たちのコミュニティ内部や個人の良心の中で、ミラーの生涯における20世紀半ばの人物たちと共鳴する挑戦とは何でしょうか？女性の主人公たちは、より微妙さや少ない教条主義で反応するのでしょうか？これは魅力的であり、重要な問いです — そしてジョナスはこれらの問いを相当な技量で提起します。

デブ・ミラー, DC Theater Arts: 『女性の中の女性』は混合的な作品で、皮肉なユーモアや不気味な状況、コミュニティに衝撃を与える最終的な決断があり、ショーを長くし、ムードや物語の流れをほとんど理由もなく崩すミュージカルナンバーが注入されています。ただ、主な問題は、この伝統的な男性の役割の女性的再構築の中で、あなたがどちらの側に立つべきか決めかねることを残すことでしょう（女性のヌードがエンターテイメントの中で依然として一般的であるにもかかわらず）、これらの役割は古典的なアメリカのドラマを支配してきました。

ジョナサン・マンダル, New York Theater: “『女性の中の女性』は単なる転移の試みではなく、自らの命を持っています。2024年にブルックリンでこの作品を観たとき、バッシュウィック・スターの新しい常設会場での初のショーだったために、自分がより楽しんだのか疑問に思いました — 清潔で広々としていて、明るく、歓迎的ですが、暗くて不気味なブロックに行くのは冒険でした（少なくとも私にとっては）。リンカーンセンターでショーに行くのは冒険が少ないと認めます。しかしバッシュウィックのように、サラ・ヒューズの演出の下で、キャストは観客のメンバーのすぐそばにいて、裏庭でくつろいでいるように見えます；彼らはほとんどの時間、舞台上でカジュアルに見え、突然の楽しいミュージカルの間奏中には遊び心を持っているように見えます。彼らは同時に、キャラクターを説得力をもって体現しています。セットが突然、よりフォーマルなものに変わり、キャラクターたちが互いに向き合うときには違いが現れ、ジョナスが最も惹かれる種類の解決不可能な道徳的ジレンマを明らかにします — それが彼女とミラーが「アーティストとして最も一致している」と彼女がメモに記述している内容です。

キャロライン・カオ, New York Theatre Guide: 説明するためにぎこちない塊の位置づけが必要だが、近隣のエコシステムは強力なアンサンブルパフォーマンスに支えられ、コスチュームデザイナーのウェンディ・ヤンが個性を際立たせる独特でアートな選択をしています。クレオの裏庭のコミュニティには、彼女の友愛であるコ・ペアレント、ティナ（ティーナ・チリップ、自由な精神の教師を捉えている）が含まれ、弁護士クリスティーン（ブリトニー・K・アレン）と彼女の妻タミー（ルーシー・カミンスキー）、センターのスタッフであるサラ（ハンナ・ヘラー）と彼女のミュージシャンの主夫レイン（ドリュー・ルイス）、そして8歳のいたずらっ子リダ（モーガン・シボーン・グリーン、ロイの母トリシャとしても違和感なく演じています）。

マイケル・サマーズ, New York Stage Review: そうは言っても、私の古典的な好みに合う限りでは、野心的な『女性の中の女性』は、ほとんど非常に多弁で、時には退屈な演劇のエクササイズとして記録され、他の感情を引き起こされず、時折誰がこれらの人々で、彼らがヒロインとはどう関係しているのか、そしてなぜ気にしなければならないのかについて混乱させるだけです。

ローマ・トーレ, New York Stage Review: プログラムノートによれば、この劇はコミュニティの中で役割を担うこととは何か、他者の期待に対して、自分自身をどう定義するかを問うものです。これは漠然とした概念で、サラ・キャメロン・ヒューズの演出は、無関係な活動に多くの時間を過ごす意図を明確にすることには役立っていません。演技空間は360度の形で、観客は周囲に座っており、時間や場所の感覚は提供されません。劇は、俳優たちが観客のメンバーの横に芝生の椅子を並べて入ってくるところから始まります。もし観客との共同効果を生み出すことが意図されているなら、それは主に混乱を引き起こします。『オール・マイ・サンズ』とは異なり、ジョナスのキャラクターのほとんどが物語の周辺にいます。

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